如何指导学生进行绘画创作
通过这次美术课教研活动中，我意识到学生绘画创作辅导是美术教育的重要一环。正确地进行学生绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创作思维；反之，辅导不当，会妨碍学生美术学习的发展。下面，本人通过多年的教学实践活动谈谈如何对学生绘画的辅导。 一、 挖掘主题，确定造型
要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面，肤浅的认识使作品没有深度，缺乏内涵，需要教师加以正确的引导。 二、根据主题，合理造型
造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法，创造视觉形象，表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动，使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识，理解形式美法则，提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富，但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型？怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面？都有待于提高。我引导学生观察分析总结造型组画的要领： 1.为故事主人公设计一个形象（根据情节加上人物动态）。 2.根据主要情节画出其他人物。 3.根据故事发生的时间、地点等添上背景。 这样学生就很容易上手，画面内容表达得准确到位。
三、运用技能，进行构图
学生在构图中会遇到不少困难如：构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯，从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图，而习惯从局部开始，逐一刻画完毕的方法，不能把握整体的构图，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象，应该向学生强调将主体画在画面的主要位置，根据画面留白去添画。 四、运用色彩，表达主题
绘画中的色彩主要有两种表现形式：一种是再现性色彩，另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩，是比较写实的；表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达，表现性色彩并不是写实的。 不同的色彩带给我们不同的心理感受，这种感受会帮助我们更好地理解画面，这就是色彩的表现力。让学生了解了色彩的感受力，就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调，表达主题思想。 五、使用文字，补充说明
为画配书更能展现艺术的高雅，书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里，一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论，对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望，总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同（以诗为主还是以画为主）调整诗在画面中的比重，以达到诗话画合一相得益
彰。
总之，有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作，构建层次，提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。
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