钢琴演奏中音色的调控分析
白如棋
【摘 要】音色作为音乐中最为重要的要素之一，在钢琴演奏中扮演着至关重要的作用。在钢琴演奏中，不同的音色是由于不同的触键而产生的，音乐演奏作品的成功与否主要在于音色是否完美的把控，这也是每一个钢琴演奏者最为注重的地方。本文旨在对音色的调控进行分析，以期为弹奏出更为美妙的音乐提供借鉴。
【期刊名称】黄河之声 【年(卷),期】2016(000)001 【总页数】1
【关键词】钢琴演奏；音色；调控
众所周知，人们对音乐的评价标准一般都是将音色作为前提，而音色也的确在音乐演奏中起着重要的作用。钢琴演奏是否成功除了演奏是否流畅外，更重要的标准还在于音色的优劣。要弹奏出一首成功且动听的音乐，就要注重对音色的调控。若对音色的调控不适当，那么音乐中也不会流露出本应该有的情感。因此，我们要找到调控音色的正确方法，从不同的方法中找出最合适的技巧，从而对钢琴演奏有着更为深刻的把握。
一、钢琴的基本发音原理
钢琴是西洋古典音乐中的一种击弦乐器，主要由琴弦、击弦机和外装组成。琴弦是属于音源部分，钢琴中的声音是由于拨动琴弦，产生琴弦震动，随即音板也相应发生震动。击弦机是属于弹奏机构中的，这一部分主要表现为琴槌的运动，主要调节音色的强弱。触碰琴键会使琴槌发生水平运动或垂直运动。钢琴
发音主要是触碰琴键，然后由琴键将击弦机顶起。又由琴槌敲击琴弦发出声音。钢琴演奏之所以能发出不同的音色，是由于这些琴弦的粗细、长短、张力不同，所以音色会发出强弱高低的不同。如果这些琴弦的张力发生一丁点变化，它的音色就会相应改变。
二、钢琴演奏中音色的调控
（一）把握触键力度
一首曲子能否表现出原本的风味就要着眼于触键力度是否把握得当。人们的惯性思维都认为把握触键力度的方式只是双手，所谓牵一发而动全身，其实，除了依靠双手控制力度外，还需要结合着手臂、肩膀等的配合才能够将这个力度控制得当。当我们在触摸琴键时，要做到手指、指尖、肘部和肩部的和谐，将各个部位的动作统一在一起，这样触键的力度就能够被自己掌握和控制。在控制触键力度的同时，要保持一种平和的心境，用心中对音乐的执着与热爱来感受触键力度是否得当。与此同时，用触键的高度来调节音色也不失为一种好方法。通过增加高度可以使音色更加清脆，具有一种玻璃相碰撞的声音。如果想要稍微柔软的音色，则可以放低触键的高度，直接将手指放在琴键上，这样的声音犹如拨动心中的涟漪。 （二）控制触键速度
触键的速度是在弹奏时各个部分转换的停留时间，一般来说，触键速度与触键力度、音乐的强弱有着非常紧密的联系。触键速度越快，触键力度就越强；触键速度与音色的强弱也呈正相关。一般来说，我们对音乐速度的把握要着眼于音乐的风格。如流行音乐中的乡村音乐，这个时期的音乐多为描述劳动生活，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情等，这一类的
音乐一般都较为流畅、动听，曲式结构也比较简单，在触键速度上表现为缓慢的特点。如果在触键速度上能够控制把握较好，对于准确演奏曲目，表情达意都有会有着更为直接、贴切的效果。因此，在钢琴演奏时务必要注重把握触键的速度，用合适的速度来诠释音乐的旋律。 （三）调整手指的触键部位
音色还可以用手指的触键部位来进行调控，手指的触键部位是很有讲究的，一般从指尖到指腹的转变都会引起音色的变化，主要是看手指与琴键的接触面；如果手指与琴键接触面大，也就是整个指腹贴在琴键上，那么音色主要表现一种柔和之感；如果手指与琴键接触面较小，也就是指尖与琴键接触，那么音色就会表现出更为轻快、明亮的感觉。调整手指的触键部位是音色调控的一个重要技巧，如果能够恰当地调整，不仅在视觉上给予一种美感，而且在听觉上给人一种清新脱俗之感。在视觉上，把握好手指的触键部位，犹如在琴键上跳动着优美舞曲的小人，释放出内心的自由与快乐。在音色上，把握好手指的触键部位，就能展示出歌曲原有的风采和最为本真的、诚挚的情感。 （四）注重情感的投入
音乐最吸引人的地方在于能够使人产生共鸣，抒发自己真挚的情感，以及体验音乐中的情感。在钢琴演奏中也是一样，要将歌曲中最为真挚、纯洁的情感显现出来，这样的演奏才是最为成功的杰作。许多著名的乐曲之所以著名就是因为在音乐中富含作者曾经最为真实的经历和感受，虽然是作者自己的感受，听者欣赏完音乐之后会产生一种共鸣，可能不是由于相同的经历引发的，但是音乐中的情感可能会引发他曾经经历某些事件时的感受，也可能是由于歌曲中所蕴含的感情、情绪和听者此时的情感相统一。如《罗密欧与朱丽叶》这首著名
钢琴演奏中音色的调控分析
