传统绘画画面图式的构成解析研究
黑龙江艺术职业学院 池颖红
【摘 要】摘要：传统绘画图式的构成形式分为秩序性图示、协调性图示、均衡性图示、对称性图示等，这些构成方式在当代油画创作中起着重要的指导作用。本文从中西方传统绘画图示的共性对画面的构成进行解析，分析这些构成形式所依靠的各种关系，并对这些传统绘画图式及其产生的根源进行解构重构，希望对当代油画创作起到一定借鉴作用。 【期刊名称】中国艺术 【年(卷),期】2011(000)004 【总页数】2
【关键词】传统绘画 图式 油画创作 重构
“图式”影响着艺术家的视知觉心理，而视知觉心理对于画家观察感知外部世界和构成画面具有决定性的作用。现代心理学对大脑思维与视觉感知机制的研究告诉我们，人们对事物的感知在很大程度上取决于从前对事物所形成的观念，因为人们的心理预期对视觉辨认有着极为重要的影响。传统绘画的画面图式对当代绘画创作仍然起着重要的指引作用，并被艺术家们运用在各类创作中。
一、传统绘画图式的构成解析
1.秩序性图式
大自然以其纷繁复杂的外在表象呈现出无限的多样性，但在这些表象的背后却潜藏着一种有序性，对秩序感自觉的研究与运用贯穿在人类绘画艺术演进的历史长河之中。文艺复兴至印象派期间的西方绘画使秩序这一绘画中的形式因素由显性转换为一种隐性的呈现方式。古典时期的艺术家坚信世界是上帝物化的
有秩序世界，人生的秩序则是世界秩序的缩影。人的理性和崇高以及自由均来自于上帝，是在上帝的统摄下对人性价值的追求［1］。在传统的东方绘画中，对秩序感的表现始终处于一种折中的状态，但在我国古代佛教壁画中装饰性、平面化的布局和程式化的造型都表现出一种强烈的秩序感。
维米尔强调画面构成的秩序感，使画面一层层的空间深度组合，巧妙融合，并保持清晰的轮廓和大块明暗。所有的形体都经过他剪裁、搭配、交错、避让，环环相扣，严丝合缝，只留下画面最需要的，凡是与主题不相符的东西统统淘汰。维米尔的秩序性图示给作品带来强烈的宁静感，比如作品《小巷》，有序的空间产生的构成上的宁静感是画面的特点，各种颜色的墙面在画面中的分布极富有节奏。天空与地面的色彩在明度上较为接近，在冷暖上拉开了距离。画面中分布在最前面的那块赭色与白色组合在一起，形成纯度最高的色块，其次是墙主体的那块较灰的褐色和左边赭色的三角檐。 2.协调性图式
格式塔心理学派把视觉对协调性的感知做了一系列的测验，例如将物象位于整个构图中心部位或中心垂直轴线上时，它们所具有的结构重力就小于当它们远离主要轴线时所具有的重力，即处于构图中心的人物或建筑为了协调一定要比两侧大些。假如它们一样大，处于中心的人物或建筑在视觉上一定会比两侧显得小。一个位于构图上方的图形，其重力要比位于构图下方的重力大一些。所以，构图中较大的和看上去较重的图形应放在它的下半部，反之，看上去就觉得轻重倒置，十分不稳定。同样，一个位于构图右方的事物，其重力要比位于构图左方的事物的重力大一些。如想使左右看上去平衡，左边的通常分量要重一些［2］。在绘画的纵深效果方面也有轻重之分，假如相同大小的物体远处的
与近处的相比，远处的要显得大些。在色彩方面，红色看上去要比蓝色重，黑色要比白色重。形状方面越是规则、越是简单看上去就越重。例如圆形比长方形和三角形显得重，垂直线比斜线重。另外“内在兴趣”也是影响构图重力的一个因素，例如绘画的某一部分可以因它的题材以及它结构的复杂性、错综性和其他一些奇特的性质把观看者的注意力吸引过去。对重力的协调在传统绘画中长期处于被关注的层面，这种协调性图示尤其在古典主义油画中体现明显。比如在达维特的《贺拉斯兄弟之盟》中这种协调感的表现尤为强烈。它采用焦点透视的传统构图方式，将焦点放在老贺拉斯身上，以他为基准辐射左边的三个儿子和右边的女人，位于画幅中央位置的老贺拉斯成为画面平衡的支点。同时画家将背景处理成希腊古典柱式，以此配合画面前方的构图，从而使得整幅作品和谐、稳重，达到了艺术家所要求的目的。 3.均衡性图式
西方传统绘画图式的发展是同时代工业发展的最好体现，包括物理学、数学、生物学等等。均衡性图式就是在这样一个工业发展的环境下萃取完成的，它充分包含了物理的对称、数学的计算、生物学的视知觉等综合元素。其实所谓的均衡性图式，就是画面的平衡性，就像天平一样，使用天平时如果把物体全都放在天平一边的托盘，天平必然会失去平衡。在画面上也是同样的道理。例图①在视觉上就明显不均衡，物体集中堆放在画面的左半部，有向左边倾倒的感觉。如果将画面构成调整为例图②的布局，画面的力量分布就会有一种制衡，从而产生均衡感。这就是视觉力量的平衡。任何一件有固定边界的视觉图案，都具有一个支撑点或重心。只有当外界物像的刺激使大脑皮层中的各种力的分布达到可以互相抵消的状态时，我们的视觉才能体验到平衡。我们在欣赏一幅
传统绘画画面图式的构成解析研究
