当代美国学校音乐教育的发展特征及概述
作者：王珂
来源：《丝路艺术》2018年第02期
摘 要：本文从分析美国学校音乐教育的概况开始，对美国学校音乐教育的理念进行梳理，为我国学校音乐教育改革提供一定的经验和参考模式。 关键词：当代；美国；音乐教育 一、早期美国学校音乐教育的概况
美国学校音乐教育，最早可以追溯到18世纪殖民时期的歌咏学校。由于殖民地时期教民参加教堂音乐仪式时的歌唱水平不高，在此背景下出现了歌咏学校。因此，兴办歌咏学校最初的目的是为了提高教民在参加基督音乐仪式时的歌唱质量。由于教会仪式的需要，第一所歌咏学校于1717年在波士顿出现。这一时期，很多业余音乐教师对此进行学习，歌咏学校为提高教会的歌唱质量起到了重要的作用。歌咏学校是美国学校音乐教育的起源，随着歌咏学校的发展，产生了美国第一代学校音乐教师，与此同时在音乐教学内容、音乐教材、音乐教学法等方面为美国学校音乐教育的发展奠定了基础，培养了人们对音乐活动的兴趣。从19世纪中叶到20世纪初，经过五、六十年的发展，美国学校音乐教育的基本模式初步形成，促进了美国学校音乐教育的健康发展，也为当代美国学校音乐教育发展奠定了良好的基础。 二、美国学校音乐教育改革 1.曼哈顿维尔音乐课程方案
20世纪50年代开始，受到布鲁纳的《教育过程》为核心教育改革思潮的影响，美国出现了课程改革的浪潮，召开了伍兹霍尔会议，讨论除艺术学科以外的其他学科。伍兹霍尔会议召开以后，在布鲁纳的学习理论和课程编制的学科结构模式思想影响下，由美国教育部资助，在1965年始于纽约州迫切斯的曼哈顿威尔音乐课程方案公布。曼哈顿维尔音乐课程方案以其螺旋型课程设计模式组织音乐教学内容，这种根据不同年龄阶段学生的认知水平而设计的螺旋式课程模式符合学生的音乐学习的基本规律，使学生容易掌握学习内容。曼哈顿维尔音乐课程方案分为“互动”和“综合”两部分，前者用于小学3年纪以前的儿童，后者适用于3年纪以后的中小学生。曼哈顿维尔音乐课程方案从学习音乐课程教学内容的概念螺旋、教学目标、教学评价的原则等一一作了规定。曼哈顿维尔音乐课程方案的教学过程使学生真正成为主体，学生可以是自己音乐学习的评价者，由此构成教师评价和学生自身评价的双重评价模式。教师在教学过程中是学生学习的引路人和指导者，在教学活动中激发学生的创造性思维。曼哈顿维尔音乐课程方案体现了当代教育学课程理论对美国学校音乐教育改革的影响。
2.坦格伍德研讨会
1967年坦格伍德研讨会在马萨诸塞州的坦格伍德召开。会议由音乐教育者全国大会主持，是美国音乐教育有史以来最重要的会议。本次研讨会上讨论了面对飞速发展的社会、经济、文化等各个方面的因素，艺术教育发展的方向，以及音乐教育在社会中的角色问题。为音乐教育界提供了统一的指导思想。 3.豪斯莱特研讨会
坦格伍德研讨会已过去30年，美国音乐教育的环境发生了很大的变化，音乐教育者全国大会于1999年在9月佛罗里达州举办了“以未来音乐教育”为题的豪斯莱特研讨会。公布了豪斯莱特研讨会报告-《2020视野》。该报告勾画了美国音乐教育的新世纪前景，就音乐教育的重大问题在音乐教育界和相关机构和人士之间达成观念的共识及行动的联盟，制定了将对未来20年美国音乐教育产生深远影响的《豪斯莱特宣言》。
4.随着新世纪美国音乐教育改革的到来，美国音乐教育的代表组织-音乐教育者全国大会在1993年9月刊《音乐教育者》杂志上，刊登了艾奥瓦大學肯尼斯·菲利普的一篇文章，文章题目为《为音乐教育确立更强有力的基本思想》，从中可以看出美国音乐教育改革中学校音乐教育思想的概括，这个基本思想内容包括六个方面：一、学习音乐是学习人类交流的一种形式；二、学习音乐是学习世界上的各种民族；三学习音乐是学会学习的过程；四、学习音乐是学习想象力和自我表现力；五、学习音乐是学习基础；六、学习音乐是学习艺术。 三、美国学校音乐教育的理念
学校音乐教育的思想反映六音乐教育界对音乐教育本质等问题的思考。1957年，音乐教育者全国大会制定了美国音乐教育的基本思想，强调教育对象要广泛性，使每个孩子都在音乐教育中获益，还突出了音乐在激励人类精神，启发人类心灵方面的作用。故而，美国学校音乐教育的基本理念有一下几个特点。
1.超越学科本位，将音乐教育视为多文化的结合体
学校音乐教育并不是把音乐自身的知识和技能放在第一位，而是把音乐的学习看作是广义的学习过程，通过音乐让学生了解学习，学会如何学习。在传统的音乐教育中，过分强调学科本位的学习，一味的填鸭式教学，只注重音乐知识和技能的掌握情况，忽视学生本体价值，一方面使学生感到学之无味，另一方面，打击学生学习的自信心，逐渐的开始厌恶学习。有句话说“我喜欢音乐，但不喜欢音乐课”。音乐作为一种艺术并不是孤立的存在的，在某种程度上它是数学、科学、语言等学科的结合体。音乐学习也不是听一百首必听曲目，学会几种音符、节奏、而是通过学习发现音乐是一种综合学科的概念。这一活动不仅表现了学生的认知过程、情
感过程、心理过程等，通过学习，培养学生的创造力和想象力，在掌握基本知识的同时，培养欣赏美的能力。这才是音乐教育的核心价值。
2.将音乐教育的价值提升为增进各民族之间了解的形式
音乐作为一种世界性的语言，用它特有的形式表达人类的思想、观念和情感，它不仅能够帮助人们认识自身的文化，还能使人们了解其他民族的文化和传统。美国的学校音乐教育强调不断扩大对东西方不同民族、不同种类音乐的学习，使学生在不同风格特征的音乐中受益。 四、当代美国学校音乐教育基本思想的启示
在分析美国学校音乐教育的同时，也要结合我国学校音乐教育的基本情况，以此相互借鉴。
1.要明确音乐教育对素质教育的重要性
要树立这样一种观念，普通学校的音乐教育并不是以培养音乐家为目标，而是为了培养和提高国民素质，最为重要的是培养人的创造力。有学者曾说“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐、而是为了训练头脑，发展身心”。在我国，虽然人们也开始注意到学校音乐教育是提高全民素质的一个方面。可是在实施过程中，则没有针对这一点去逐步完善它。许多中小学音乐课程完全得不到重视，经常出现音乐课让位给数学课、英语课的现象比比皆是。基于这样的情况，我们有必要理解美国人对于学校音乐音乐教育的重视程度，同时我们要充分利用音乐课的时间来打开学生的潜能，促进学生综合素质全面发展中音乐的地位、功能和作用。 2.要建立多种音乐教育的模式
美国是一个多种族的大国，每个州的在文化和经济上的差距并不太大，这就允许了多种音乐教育模式的发展。我国也是多民族的大国，不够各地区的经济文化差距很大，如果想要音乐教育全面健康的发展，必须要采取多种模式的音乐教育，针对各地区不同的发展情况采用不同的音乐教育模式来发展，让每个地区都能找到适应本地区音乐发展的模式，这才符合我国国情。当代，中国需要越来越多具有创造性的综合性人才，因此，我们有必要把音乐教育培养创造性思维人才提升到一定的高度。一方面，我们要善于学习国外先进的音乐教育模式，另一方面，也要研究出适合我国国情的音乐教育模式。 3.要构建多元化、融合型的音乐课程结构
音乐艺术在沟通和形成各学科之间的联系方面具有其他学科无法比拟的优势，学科间的互补强化、统一融合，有助于学生了解音乐艺术的文化积淀与历史印记等。因此，要努力加强艺术学科的建设，同时要注重多元文化与本土文化的结合，尽量给教师和学生发挥创造空间。
当代美国学校音乐教育的发展特征及概述
