论演奏艺术情感的“气息运用”
作者：毛慧慧
来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2018年第3期
[ 内容提要] 演奏艺术情感与艺术修养、音乐审美、音乐逻辑思维紧密相连。音乐呼吸是艺术气息的控制和调整。“气息运用”是以艺术情感为依托，感之于心、动之以情、气贯通达、气韵生动。气息是音乐的生命，没有“气息运用”就没有音乐生命的延续和存在。在长短结合、快慢转化、强弱对比的乐思发展中，形成收放自如、首尾相连的呼吸线，并贯通如一于演奏艺术的全过程。心动先于手动，气动先于律动，让演奏艺术情感根植在艺术气息的沃土上。
[ 关 键 词] 艺术情感/ 气息运用/ 演奏/ 气韵/ 贯通
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2018)03-0136-6
演奏艺术情感——意指弹、拉、吹、打的情绪表现；“气息运用”——意指音乐呼吸的控制与调整。情绪表现源于发自内心的情感体验，气息的调控伴随乐思发展逻辑的变化而变化。心灵的触动有感而发，气息的变换意在贯通，情感的抒发动之以情。音乐呼吸构架起无数个大大小小、有长有短、有深有浅、表里通达的艺术气息。本文以音乐气息的艺术角度，来探索演奏艺术情感的“气息运用”问题。
一、“气息运用”以艺术情感为依托
在传统戏曲界有一句行话叫“一谱脸”，是对舞台演员面无表情变化，不会做‘戏’的一种贬义称谓。演奏艺术情感需要感之于心、动之以情，应充分表达对音乐作品的深邃理解、想象、感悟的倾情演绎。然而，在有的习琴者中，对乐曲音乐风格的把握重视不够，对结构分析缺乏兴趣，满足于弹的正确、弹的完整就算了事。这样的肤浅认识将永远把自己固化在较低的学习层面，或者说背离了演奏艺术的最高评鉴标准：“那就是对心、气、情、韵的把握——对音乐真谛的阐述。”
（一）气息是音乐的生命
没有呼吸的音乐，就像无水的源头、干枯的河流一样索然无味。音乐是在乐思的内在动力推动下进行的，丰富细腻的人类情感通过运用这种动力产生和消退的规律，创作出高低起伏、长短变化的音乐线条，使音乐在一次次呼吸‘点’与‘线’的交替中，形成艺术层面上的‘气息’，它让音乐的生命力得以延续和存在。
演奏艺术情感的“气息运用”与一个人的文化艺术修养、音乐审美取向、音乐逻辑思维紧密相连，没有这些方面的艺术修为，怎么能够把作曲家对家乡亲人的眷恋，对人生坎坷经历的感怀，对美幻世间的无限憧憬——诠释出来呢？又怎么能透过美妙动听的和声，将音乐情感外化的光线、色彩、音效、透视等抽象的、意境式描述手法表现出来呢？
中国民族音乐的许多标题性音乐作品具有较强的思想性、内容性和艺术性，这些音乐作品所蕴含的民族精神、民族气节、民族情感可谓博大精深，更加考验演奏者广识的博学和丰富的艺术文化底蕴，它是情感发挥取之不尽、用之不决的艺术源泉。是艺术气息与情感表现的和谐统一，赋予了音乐无限的生命力。
（二）可调节的呼吸控制
音乐是有结构的，研究“气息运用”，就是研究如何加强音乐的结构力，研究整体把握、有效控制音乐织体结构，使之达到完美统一的有效方法。演奏过程的呼吸状态有别于日常的自然呼吸，自然呼吸是顺应生理需求所必需的、无控制的呼吸，代表生命意义的存在；舞台演奏的“气息运用”是上可通气质、气韵、气度，下可达气聚生辉、气力贯通。“气息运用”可以作用到每一个休止、每一个乐句、每一个段落，每一次起、承、转、合的变换和交替，贯穿于演奏艺术情感的全部，是融入乐曲之中的能够统领整个演奏效果的灵魂。
演奏艺术情感与“气息运用”相统一的成功范例很多，尤以中国民族器乐的演奏更为突出。民乐演奏家长期积累的音乐‘张力’与‘气息’控制方面技巧和经验，极大地丰富和扩展了民族音乐的表现力！在独奏、重奏、合奏以及大型民族交响乐中形成独具特色的演奏艺术风格，如：赵夺良教授演奏的板胡独奏曲《湘西音画》、二胡协奏曲《单鼓的传说》；胡春波教授演奏的唢呐独奏曲《关中情》、唢呐协奏曲《欢庆胜利》，都是民族器乐演奏艺术的杰出代表，两位演奏家的表演风采洋溢着浓厚的艺术气息，给观众留下深刻的印象。
（三）气口是充满艺术魅力的音乐感觉气口是构成音乐呼吸的基本点，有如文学作品中的标点句逗，乐曲中更讲求细致的音乐分句及音乐段落，呈示——发展——再现，布局有序、层次分明。组成音乐要素的音高、时值、节奏、拍点、留白等都是建立在一个接一个的呼吸连环的基础上。
运用范例：二胡协奏曲《长城随想》按照作曲家的提示，演奏重点应放在表现整体上所要求的气度和神韵上。二胡演奏家闵惠芬在《博大意境中的民族神韵》一文中，将这首乐曲的表演原则集中分为四个字，即：情、气、格、韵。她说：“情，要情感真切，要有分寸感，要情动与衷，声情并茂，自然流露；气，要气运通达，气质纯正，心随弓运，意到声发，隐迹立形，生气远出，从而达到‘传神’之妙境。”
乐曲的开始，由乐队奏出26 小节徐缓而庄重的序奏，序奏最后一个音的收音，我们把它看做是一个强拍，并在弱拍上深吸一口气，这两拍的时值就是二胡主题的速度，然后意到声发，在第27 小节拉出一个坚实有力的“1”音。这个三拍半的“1”音略带音头，气息沉、稳、深、长！尤其在节奏上保持了高度的稳定，使发音具有一种磐石般的坚定感！由此奠定了这段音乐凝重而深远的情感基调。这个乐段类似的慢长弓较多，演奏中注意要在长音发出前半拍安排好呼吸，基本上是用鼻轻吸，当长音发出后要及时减慢弓速，屏住呼吸，留在最后半拍时再加速奏出有分量的音尾，这样长音才能显得更有底气。第一个长音收尾后，与第四拍的“2”音之间有一个从容的气口，也要深吸一口气；这个“2”音在演奏时有气运向上、“将音提起”的类动感，到第五拍的“1”音时再放下。这一提一放内含着戏曲声腔的韵味，把控分寸、气息沉稳，类似的“神韵”在这首作品中比比皆是。
《长城随想》第四乐章的遥望篇的行板段落，有一个重要的特点，即：它的节拍形式是2/2 拍子，因此在演奏时心中的律动感就应该以二分音符来作为拍子的基准，如：第一个“1”的长音，其律动应为“一——、二——、三——、收！”。又如：第7 和10 小节中的复符点四分音符，在2/2 拍子中应占一拍时值的八分之七，而不是4/4 拍中占两拍时值的八分之七。这是十分关键的一点，否则音乐就不可能实现松弛、宽广、稳重、含蓄的要求了。此外，这个段落有许多八分音符，虽然在2/2 拍子中只占一拍的四分之一时值，但它作为乐句进行或连接的吸气点，其音乐上的作用不可忽视，每遇到一处这样的休止符，都要较深地吸一口气，音势要有一种上扬的感觉。可以说，这段音乐气宇轩昂的神采大部分来自于这些八分休止符。
“气息运用”要体现自然、合理、适时、有效的原则，顺应和契合音乐的逻辑思维关系。每一位演奏者都必须认真对待音乐气口这样一个既简单又复杂，同时也是最重要的问题。简单是因为指向明确、一目了然；复杂和重要因为它是艺术处理范畴内无法量化、难以界定的、完
全由演奏者的艺术修养来决定的音乐感觉，具有相对的可变性和差异性，这种不一样的感觉正是艺术魅力的所在。
二、“气息运用”在多层面的体现
“气息运用”的首要层面是音乐呼吸的控制与调整。也是音乐感觉和音乐审美取向的真实体现。深邃的意境，遥想的展望或长句法、大线条要配合长气息、深呼吸，保证旋律线在延绵流畅的起伏中做到连续贯通；在抑扬顿挫、敏锐跳跃的音乐进行中，应与节奏点的强弱位置相对应；在奔腾、快速的进行中要保持一气呵成的动力源支撑；在“此处无声胜有声”的艺术留白处，这里没有想当然，没有为什么，只有可供发挥的艺术气息方能攫取妙不可言的音乐瞬间！在上升与下落、激情与深沉、无数个长短结合、快慢转化、明暗交替、强弱对比的音乐进行中，以乐思发展为导向、以艺术情感为依托，不断变化和调整气息线的长与短、深与浅，尽而做到收放自如、首尾贯通。
“气息运用”的另一个层面可以增强音乐表现的韵味。气为内因，韵为表象，韵由气所决定，气让韵而生辉；气通则韵达，气运贯通方可韵味十足。音乐处理的很多细节之处：旋律的起伏、节奏的变化、乐段的起承转合、调性转换以及风格性的把握都离不开气息的参与和协调。在整体与细节的音乐架枸中，气息的运用极大地丰富了乐曲的表现力，能够将波澜与平静、激情与委婉、愉悦与悲伤巧妙地交织在一起，构成优美动人的音乐画卷。
“气息运用”的更高层面是直接反应演奏者的气质、气势、气运、气度。舞台的演奏表演是一门综合的艺术，它要求演奏者首先是一名优秀的演员，然后才是演奏家、艺术家。演奏者的手眼身法、气质神态都在向观众传递着丰富的艺术气息，没有气息的运用就没有艺术情感的传递。音乐变得毫无意义。很多时候，从一个人的演奏意识、气息状态直接反应出其艺术造诣、专业功底的深与浅，“气息运用”与情感的抒发永远是紧密地联系在一起。这种由内而外、由表其里的统一关系，使演奏者的舞台艺术形象表现的自然大方、气度非凡，极大地增强了舞台演奏的艺术效果。
三、“气息运用”是对每一个音乐瞬间的捕捉
（一）感受音乐呼吸的存在
气息就是呼吸，主要指下降与上升、平衡与运动、缓解与激昂、暗淡与明亮、张与驰、强与弱、放与收、阴与阳等辩证的两个方面。乐曲中的每一个乐汇都是一个呼吸，许多小呼吸的延伸形成乐句、乐段、乐章等大的呼吸。气息的纵横贯通，可以把众多的呼吸点（纵向）和线（横向）不露痕迹的衔接起来，组成一个首尾相同的大气息。
在为数不少的习琴者中，我们经常看到他们的技巧熟练程度很好，整体演奏的完整性都不错，但就是缺少情感表现的艺术感染力，甚至出现一快就赶、一慢就拖、长音拉不住、短音无节奏的问题。究其原因，都是在长期的基础训练中，只注意简单地交待音符而忽略了音乐呼吸的存在。甚至，有的指导教师也从来没有要求学生在“气息运用”方面予以重视和引导，长此以往，止步于音乐情感世界的艺术大门之外，已经背离了我们学习音乐、表现音乐、享受音乐的初衷。
二度创作不仅要对音乐作品十分熟悉，还要有娴熟的演奏技巧，同时还要能够结合意念控制气息，将演奏的气息同乐曲的呼吸协调一致，才是最好的二度创作。演奏过程就是综合调整心理变化的过程，演奏者的心理活动通过演奏过程一系列气息调控的变化和运用才能表现出来。正确的把握和运用气息，才能声情并茂地感动自己，也让观者动情其中。演奏艺术情感的“气息运用”同“气功”的意念触类旁通，同样要求调意、调身、调心、调息。调意就是排除一切杂念，净化意思，全身心地投入特定的演奏状态；调身需要规范自己的舞台形体姿态，既要放
论演奏艺术情感的“气息运用”
