2024版高中美术鉴赏 第二单元主题三：现实与理想 - 外国古代绘画 教案设计 - 图文

第二单元图像之美————绘画艺术 主题三：现实与理想——西方古典绘画

教材分析：

（一）编辑指导思想

学生已经经历了义务教育阶段美术学科的学习对鉴赏有一定的基础。在本学期进行了鉴赏方法与过程的学习，对图像识读有了初步的了解和认识。目前需要进一步提升鉴赏能力，不断深化认知结构，解构图像信息。西方古典绘画跨越千年流派、名家繁复纷呈，在这个庞大的体系里怎样理出一条明晰的线索，并沿着线索去探寻西方古典绘画不同时期的样式和内容以及古典绘画中所蕴含的“美”，是值得深思的。教材为师生共同探讨提供了四个方向的议题。

第一部分:“西方绘画中的理想美来自哪里”说起西方古典绘画，人们总是谈论其艺术之美，然而这艺术之美是什么，又是从何而来呢？艺术之美和生活之美有怎样的区别？教材从大众所熟知的《蒙娜丽莎》切入，在探讨作品中人物的“美”的过程中梳理西方古典绘画的形成和发展，推导西方文明从混乱到次序再到具有理想特征的审美“标准”，最终形成从比例到“静穆和悦”的艺术美体系。探讨从洞穴壁画到古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系，并通过分析比例、对称、节奏、韵律等体会作品的形式美感。

第二部分:“从神性到人性，文艺复兴改变了什么”西方古典绘画在经历了中世纪之后，迎来了一次从观念到主题的变革在这场撼动西方社会的运动中，西方古典绘画发生了怎样的变化？文艺复兴这一思想启蒙运动的核心价值是“人文主义”，这一价值具体呈现在了古典绘画作品中的主题、造型、艺术形式、艺术原则等方面，即重新遵循古希腊、古罗马时代所形成的艺术审美原则。作品内容呈现更丰富、更具叙事性和写实性。通过对重点作品的解析比较，探讨文艺复兴时期西方古典绘画的样貌风格。

第三部分“:文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌”从荷兰静物到风景，从肖像到风俗画西方古典绘画在这一时期得到了极大的发展，呈现出多种多样的艺术风格。在这些流派和艺术风格背后，其写实性、和谐性和叙事性成为作品共有的属性，同时各流派和风格之间又各自呈现出自己独特的艺术风貌。在新的思想意识和社会文化的推动下，西方古典绘画从此走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。

第四部分“现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？”18世纪中叶，新古典主义从巴洛克、洛可可华丽繁复的风格中走出，在努力研究古代艺术的基础上重回艺术的简朴与庄重，表现出严肃的道德观念。同时浪漫主义绘画则将现实与理想相结合，将古典绘画推向一个崭新的层面。通过对古希腊、古罗马艺术简朴、庄重的再现，体现了新古典主义对普遍和永恒的视觉艺术原则的追求。利用对画面内容、构图、光影、色彩、主题、象征性等方面的分析引出浪漫主义对精神再现的探索。对这一时期西方古典绘画的探讨不仅是对作品本身风格、形式、语言的探讨，还要聚焦于其内在的艺术意识和精神理想的探讨，从深层次探寻西方古典绘画的每一次变革。以上四个部分都由具体的学习任务展开，以问题的形式逐步推进，层次明确，引导师生对西方古典绘画的理想与现实进行探究在感受画面视觉语言的基础上追求更深层的理解。

二、教学目标及重难点 （一）教学目标

1，知识与技能:对《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》进行描述、分析、解释、评价，深度理解图像形式和人文主义特点。通过对《自由引导人民》的赏析，理解图像形式及色彩，掌握浪

漫主义艺术风格特点。

2，过程与方法:掌握描述、分析、解释、评价的货析过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画，并且能够解析浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。

3，情感、态度和价值观:感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会浪漫主义画派的艺术感染力。

（二）教学重点和难点 1.教学重点

西方古典绘画在西方美术体系中具有举足轻重的作用，是西方艺术的基石，是西方文明的重要组成。串联西方古典绘画中不同时期的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，厘清不同历史条件下古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响是本主题的重点。

2.数学难点

西方古典绘画承载了西方社会、文化的诸多信息。如何在这个巨大的历史艺术信息中搜寻归纳，认识理解西方古典绘画的特点和要素；如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，如何通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系，这些都是本主题的难点。

三、教学设计参考 课题 环节 教师活动 初识——浅探古典绘画 设置拍卖情境，发布为拍卖创作解说词发热任务，引发思考和进入情境问题:如果让你为这幅作品写解说词，你会怎么做？（出示《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》） 现实与理想-西方古典绘画 学生活动 设计意图 要点 导入 思考与回答 通过具体情境引人西方古典绘画。以《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》为落脚点进行识图赏析 设置拍卖情境，发布具体任务。放入西方绘画发展的历史中引入，强调形式 美和理想化。 讲授 活动一:描述—直判图像信息 问题:你看到了哪些内容，人、物或其他？根据已完成的任务单1，把你看到的图像信息用语言故事描述出来。 根据任务单1讲述回答 以任务单的形式直接判断图像信息并进行描述性赏析。聚焦作品《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》，让学生引发思考，以语言的形式描述图像，初步尝试语言赏析。 在整体赏析中，通过对画形成对图像信息的直观判断 活动二:分析-解构图像形式 学生根据问1夫妇二人站立重点在利用辅助线等解构方法以问题： （一）对称与均衡1.要体现结婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒，如何安排两个主角在画面中的位置？ 2这种叫作平衡式构图，关注图像中的对称与均衡。图像中有哪些感觉对称的物品或图形？ 3，为什么不画得一模一样，绝对对称？ （二）对比与调和4把画面左右一分为二，哪一侧对比更强烈？都有哪些对比？ 5.如何通过色彩协调左右两边不同的对比？画家利用对比与调和想表达什么呢？ （三）层次与渗透6.画面中前、中、后三个层次都有哪些内容？7我们来看不同空间是如何渗透的？画中都有哪些空间？ （四）质感与肌理8.怎么判断出物品的材质？ 画中两侧。2.镜子、灯是明显的对称图多。人物、窗户与床的图形，鞋子与衣服折痕等。 3.保持了视觉等量不等形的平衡。 4.右侧冷暖对比、人物色块面积对比、明度对比，对比比左侧强烈。 5.通过中性色调的地板和墙壁调和，感受画中人物相互尊重，呼应了文艺复兴人文主义精神 6回答前、中、后内容。 7.让卧室这个空间在画面中对外对内进行渗透，拉近各层次的关系。 8.高光、反光，物品的质感，纹路、花纹，物品的肌理。 面人物位置的分析展开教学，利用层层解构以及互动、体验等形式，让学生在直观了解中思考。学生会带着兴趣和情境中的问题在不知不觉中去分析思考，并对形式原理有更为清晰的理解和判断。 及互动、体验等教学形式，从对称与均衡、对比与调和、层次与渗透、质感与肌理等形式原理赏析作品。 活动三:解释—挖掘象征意义 问题:画中画了这么多的物品，都意味着什么？请大家根据前面的分析填写任务单2 填写任务单2并回答 通过对创作意图的猜测，以任务单的形式解释图像的联想与意图，挖掘象征意义。学生会带着趣味性和已有的认知结构对作品深度挖掘。 结合潘多夫斯基的话，引出解释这些细节象征意义，并探讨画家意图。 活动四:评价——衡定图像价值 问题:镜子上的一行字，画家要突出什么？它在西方绘画史有什么价值？ 根据问题回答 重回画面，发现线索，衡定突出“在场”与图像价值，在“证明”而取得较高的角度定了新的艺术价位评价作品，值。 进行作品解读的高度提升。 学生小组分析扬·凡·艾克继承者作品中的形式原理，能较快地运用学到的描述、分析、解释、评价的步骤进行赏析训练，做到知识的迁移。 活动五:迁移—识读图像体验 结合描述、分析、解释、评价欣赏彼得鲁斯·克里斯蒂作品《店中的金匠》。 参与鉴赏讨论 结合四个步骤进行分析 活动六:实践——推广图像作品 让两幅作品《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》《店中的金匠》成为拍卖的热品，以小组为单位制定一个解说词的方案。 小组分工讨论 学生小组合作，在社会实践的虚拟体验中进行知识的转化与运用。 能让听众了解、欣赏该作品。组长负责协调分工，并汇报方案，可做现场演示。 小结 《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》作为婚姻存在的见证，拥有了永恒的效力，或许画家想要借此表达永恒的神圣婚姻观念。这也为文艺复兴之后对现实生活世俗美的表现奠定了基础。 梳理欣赏过程的一般方法，能否结合其他作品进行欣赏评述？你认为这个方法有没有需要改进或补充的地方？ 你们的解说词是否可以变成切实可行的方案并具体实施？能否让听众快速赏析了解这幅作品？如果不能，有没有需要改进的地方？ 课后思考

教学设计2 现实与理想————西方古典绘画 环节 导入 教师活动 创设情境，提出问题：请同学们仔细观察这幅作品，并进行描述。 1主要人物有哪些？2他们在干什么？3.分别有怎样的动作、衣服、位置？ 4.营造了一种什么氛围？ 5你还看到哪些物品？ 分析图像 一、图像形式 （一）构图原理 1，画面内容如此丰富，作者是如何组合起来的，即构图形式是怎样的？ 2、构图中三角形的顶角在哪里？由此引发的两条边在哪里？角形构图 外，画面中还有很多小三角形，你能找出来吗？4·这种构图方式的好处是什么？ （二）阶梯分布 1，画面里不同高度的阶梯分布在哪里？最后指向哪里？ 2.观察最下面阶梯的人，观察他们身上的衣服，他们可能代表了什么人？ （三）成角透视 1，画面中的成角透初是怎样构成的？ 2这种透视关系给我们视觉上形成一种什么样的效果？ （四）黄金分割 为了将画面女主角安排在画面最协调的位置，作者将人物安排在黄金分割点上，尝试找到这幅画中的黄金分割。 （五）直曲相应 1.画面中除了这些性的信息，还应用了很多显性的线条来烘托画面气氛。试想一下，表现自由的线条是怎样的？画面里直学生活动 观察图片，并回答问题。 设计意图 聚焦作品《自由引导人民》，引发思考，描述图像，初步尝试语言赏析。了解作品创作背景，初步感受作者的创作意图 从对图像形式的理解中，以画面构图原理的分析起点展开教学。利用层层解构以及互动、体验等形式，让学生在直观中展开对图像形式原理的思考与理解 要点 形成对图像信息的直观判断 讲授 学生根据问题回答: 1.三角形构图。 幕上画出三角形构图。 3.学生寻找发现。 4.三角形构图产生的稳定性、平血感、问上指向性。 5，画出画面中的四级阶梯分布。 6士兵 7.将这位女性头顶到脚的连线看作是成角透视状态下“立方体＂ ，正对着观者的垂直边。“立方体”左侧的平面中，人物形象都低于女子，右侧的少年同样低于她，逐渐向右下方聚拢。画面的下方，德拉克洛瓦设置了两个横躺的尸体，尸体的姿势暗示着“立方体”下面向两侧聚拢的边线。 8，加剧了绘画场景的尖锐冲突性，突出了画面的重点。 9.画中女士处于横向黄金分割线处，利用辅助线等解构方法以及互动、体验等教学形式，从构图原理、阶梯分布、黄金分割、成角透视、直曲相应等方面分析图像形式，再从明度聚焦、纯度点题两方面分析图像色彩。