艺术概论题库
一、名词解释
1、模仿说
起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术,只有三点差别,即所取的媒介、对象、方式的不同。亚里士多德强调所有的艺术都起源于自然界和社会现实的模仿,包含朴素唯物主义的观点有进步合理的内容,但只触及事物的表面,而没揭示其本质。 2、游戏说
起源于“游戏”。这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,无功利性。 3、表现说
起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,其美学思想核心是“直觉即表现”说。艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥,认为艺术不是再现和模仿,更不是单纯的游戏,只有表现情感的艺术才是所谓“正”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。 4、巫术说
此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 5、生产劳动说
在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。 6、中国画:
简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色。卷轴式的形式;独有的“散点透视”法; 使用毛笔以线造型,以墨为色;诗书画印合一体。中国画重视空白的运用,有\虚实相生\的效果;重视艺术与自然的关系,强调\以形写神\,讲究意境、神韵; 中国画与书法有很深的渊源,即\书画同源\、\书画同法\; 中国画与诗有相通之处,因而推崇\画中有诗\; 中国画还经常使用印章,是点缀,也增加韵味和美感。 7,综合艺术
戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,形成了独特的审美特征,具有更加强烈的艺术感力。 8、书法艺术
书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。 9,艺术典型
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系,包括典型人物、典型环境等,
其中,典型人物是艺术典型的主体,典型性格是典型人物的核心。 10、悲剧
悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程,即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定,代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。 11. 艺术的基本功能
审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。 12.气势 :
中国古典美学把“气”视为生命构成的本源。在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态,是客观世界激起的主观世界的情感波澜和起伏变化。“气”是推动感情的浓淡和趋势,产生艺术动情的力。所谓“势”,是创造者主体的精神活力与客体生命力交融而形成艺术生命的开合和节奏。 13.意境
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一。 特点:1,朦胧美。2,超越美。3,自然美。 14, 意象:
“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的统一。“意”指的是艺术家的思想感情和创作意图,“象”是具体生活中可以传达“意”的物象。在艺术活动中艺术家借助各种物质材料(语言、声音、动作、色彩、线条、形体,等等),使用各种艺术手段使自己的思想感情、创作意图通过形象表达出来。它是有“意”的形象和“象”的意念的统一。 15艺术意蕴
是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 ?艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。 ②艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍。
③意蕴具有多义性和模糊性。
④艺术意蕴并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。
⑤在艺术作品的层次构成中,包含2层即艺术语言和艺术形象。 16艺术语言。
各门艺术用于创作的独特的表现方式或表现手段,就叫作艺术语言。具有感性的、表象化的、情感化的特征。(如美术、建筑、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、电影电视、文学)
作用:艺术语言使各门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。艺术形象,视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。它们既有共性,又有各自的特性。 17.灵感:
艺术家在创作过程中,由于大脑皮层高度兴奋,所产生的特殊心理状态。是艺术家在抽象思维和形象思维基础上,意识和无意识的相互作用下,突发的极富创造力的精神状态。
特点:突发性、易逝性、超常性。这是一种直觉式的顿悟,是一种突然发现的心灵奇迹。灵感恰恰是感性经验长期积累,理性思索持续进行的结果。 18、形象思维:
艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思,形成艺术意象,以表象做材料,通过艺术想象或对表象进行分解、重组、联结等,加工为艺术意象的思维过程。
1,始终不能离开感性形象。
2、始终依靠想象、情感等多种心理功能,不依靠逻辑推理。想象和联想是形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。
3、具有整体性的特点。强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。为了保持整体性,可以忍痛割爱。 19,共鸣:
审美升华阶段常发生的现象,审美主体和艺术形象之间契合一致、物我同一。表面上是与艺术形象之间共鸣,实际上是与创作主体共鸣。格式塔心理学派认为艺术的感染力来源于支配着自然和人类的无所不在的场,场表现为一种“力的图式结构”。当艺术品和鉴赏者完形机能(也就是力的图式)同一,主客体之间的“异质同构”的感染力就产生了。 20,情感:
主要指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向,有时成为艺术激情,这是艺术作品产生强烈感染力的原因。
21,天地有大美而不言
“大美”即最全最完整最高境界之美。“大美”的思想表现了以庄子为代表的先前道家认为质朴混沌的大自然本身是最为完善的,具有至高无上的美。与“大美”相一致的还有“朴素”、“天籁”、“天乐”之说。 22、外师造化、中得心源
是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。“造化”即大自然,“心源”即作者的内心感悟,“外师造化,中得心源”也就是说艺术创作来源于大自然的师法,但是自然地美并不能够自动的成为艺术的美,对于这一转化的过程,艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。 23,蒙太奇
是法文montage 的音译,原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
完整概念包括以下三层含义: 一,从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑;二,从艺术层面上讲,蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式,不但镜头与镜头、段落与段落,甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系;三,从美学层面上讲,蒙太奇是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑,而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本,乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。从这个意义上讲,蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。 24,艺术家
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。 25.艺术流派
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
26,浪漫主义:
艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法。创作重心是追求理想,创作奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。如德拉克罗瓦的《自由女神引导人民》。 27,艺术个性 :
是艺术家在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质以及艺术才能等体现出来的独特性,是一个艺术家区别于其他艺术家、具有相对稳
定性的整体特征。 28,艺术直觉:
在一定的心理定势的不知不觉的向导作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 29,现实主义:
按生活本来面貌,通过艺术形象典型化的真实再现生活.基本特征:艺术描绘的客观性、形象的典型性、思想情感的隐蔽性。 30,艺术个性 :
是艺术家在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质以及艺术才能等体现出来的独特性,是一个艺术家区别于其他艺术家、具有相对稳定性的整体特征。 31,审美期待
欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向;意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。 32,艺术鉴赏
艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。作为一种审美再创造活动,主要体现:
1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。 2、鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体,总会有许多“不确定性”与“空白”,需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
3、从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。 33,“艺术教育”
作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,强调普及艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的评价和欣赏,提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构。与此同时,它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响,它可以丰富人的想象力,发展人的感知力,加深人的理解力,增强人的创造力,培养全面发展的人。
二,简答题
(应当从简入手,将要点答出即可,首句应当是你的观点,并做出必要的说明。有条理性,
应当分条回答,结尾适当总结。) 1、试列举艺术传播的主要方式
参考答案:现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 2、试列举书法艺术的基本特征是
参考答案:线条与组合;具象与抽象;情感与象征。 3、试列举艺术家应具有的审美创造能力
艺术家应具有的审美创造能力: (1)敏锐的感知能力;(2)丰富的想象能力;(3)精湛的艺术技能。
4、试列举舞蹈艺术的基本特征 参考答案:舞蹈艺术的基本特征:(1)动作与姿态;(2)抒情与表现;(3)节奏与韵律。 舞蹈动作的标准:(1)必须具备规范性和技巧性(2)必须有内涵。(3)讲究形式美。(4)注重风格。
5、试列举音乐艺术的基本特征
参考答案:音乐艺术的基本特征:(1)情感的涌流;(2)想象的自由;(3)象征的意味。 6、简述艺术与宗教的关系 参考答案:艺术与宗教在其早期是融合在一起的,而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教,客观上促进了艺术的发展,同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质,决定了它与艺术的本质不同。 7、简述艺术鉴赏的过程
参考答案:艺术鉴赏一般可分为三个环节。
首先,艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始,欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受,主要是通过感、知觉来进行的;
其次,是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验,主要是通过人们的联想、想象来实现的;第三,审美理解,是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力,对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。 8. 简述艺术起源的基本学说。
第一,模仿发生说,认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论,古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点;
第二、游戏发生说,认为艺术起源于游戏,席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点; 第三、表现发生说,认为艺术起源于情感表现和交流的需要,持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等;
第四、巫术发生说,认为艺术起源于原始民族的巫术活动,爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点;
第五、认为艺术起源于劳动,德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩,以及普列诺等持这一观点。 列举关于艺术起源的五种基本学说及其代表人物
模仿说:亚里士多德; 游戏说:席勒、斯宾塞;表现说:雪莱、托尔斯泰;巫术说:泰勒;劳动说:希尔恩、恩格斯
9. 简述丑在艺术表现中的审美意义。
参考答案:丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要,获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。 第一,丑可以衬托美,从反面烘托和谐美与崇高。 第二,丑的形式可以蕴含美的内涵。 第三,丑在艺术表现中可以转化为美。 第四,适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
10.艺术发展的历史继承与创新的特点及关系
参考答案:继承:1,艺术形式的继承。2,艺术内容的继承。3,民族的艺术传统和创作方法的继承。
一是继承是有条件的、有选择性的,继承艺术遗产的原则是批判的原则。二是创新是 离不开继承。艺术是在不断的历史继承和创新创造中发展的。艺术发展就是一个不断除旧布新、
艺术概论简答题知识库
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