----------------------------------艺术理论------------------------------------ -----------------------------------------名词解释------------------------------------
灵感
1、概念：艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
2、产生的基础：是丰富的生活实践和知识积累。 3、特征：灵感具有突发性、易逝性、新颖性等特征。 4、意义：及时的把握灵感有助于艺术创新与艺术创作。
三一律
三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。
三一律是从亚里士多德的《诗学》引申出来的，由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家推行，在欧洲剧坛长期占据统治地位。
三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。 优点：剧情集中，紧凑。
缺点：人物类型化，千篇一律，千人一面。
表现性/表现论/表现说
侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论，艺术创作统称为表现论及表现性艺术。认为艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。 代表人物：克罗齐【意】，美学只有一种，就是直觉的科学。
（直觉，即不必进行理性分析就能直接感知到事物真相的一种心理能力，具有它特殊的规定性。直觉是由想象而来的，从内容看是关于个体的，从结果看，其产生的是形象化的意象。）
科林伍德，认为艺术与非艺术的区别实质上是艺术与技巧的区别，他的基本艺术思想是，真正的艺术具有表现性和想象性两个特征，因此，”艺术必然是语言”。伯格森，直觉是一种直接进入对象内部、与之契合无间、水乳交融的神秘的心理体验与单纯的意识进程，是一种无功利时用目的的、非理性的本能。艺术的本质属性在于，“艺术不过是对于实在的更为直接的观看罢了”。
塞尚，高更、凡?高、蒙克是表现主义绘画代表。
再现论/再现性
指艺术家在其作品中对他所认识的客观形象或社会生活进行具体描绘。在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实。在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。这类作品平易近人，如实摹写，生动细腻，具有独特的审美魅力，一般容易为观众欣赏和接受。 艺术再现论的哲学基础是坚持客观存在为第一性，把客观存在的自然社会现象当做艺术创造的本源，艺术作品应该像镜子一样客观的反映生活，艺术家必须以现实为基础，从现实出发，追求艺术的客观性，再现客观世界。因此，衡量和判定艺术品的标准就看艺术作品是否能反映客观世界的真实性。
古希腊时期，普遍流行艺术模仿自然，柏拉图则建立了较为系统的“艺术模仿说”，亚里士多德继承了柏拉图，建立了体系化的“艺术模仿论”，此后直到文艺复兴时期，艺术家信守艺术是反映现实的一面镜子。19世纪中叶，欧洲现实主义文艺运动，使艺术的再现性功能得到淋漓尽致的发挥。
时间艺术
根据物化结构的不同，艺术形态可以分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。
时间艺术，首推音乐，包括文学音乐的综合形式，有时也将文学作为时间艺术之一。
时间艺术的物化结构形式，主要是在一定的时间过程中延续的展开，如音乐为听者提供的艺术形式，都是一定时间里具有程序性的存在。都大体经过起始、高潮、尾声，在一定的时间过程中去召唤欣赏者的审美期待和审美体验。
音乐、文学的艺术内涵，情感表达，都是在一个特定的时间程序里，动态的实现。由于这种物化结构特性，使这类艺术和时间结缘，只有在时间里程序性的展开，才能显示它的生命活力和魅力，故称为时间艺术。
（空间艺术）
空间艺术，首推绘画、雕塑，包括建筑—造型的综合形式，建筑也是重要的空间艺术之一。
空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式的展开。绘画、雕塑的艺术内涵，情感情绪的表达，都是在一个特定空间，静态性的实现的。由于这种物化结构特性，使绘画、雕塑和空间结缘，才能显示它的生命活力和魅力，绘画给人以正面观的空间性幻觉，雕塑给人以面面观的空间性幻觉，故称为空间艺术。
扩展：艺术分类依据：
1、以艺术作品的存在方式为依据分为空间艺术、时间艺术、时空艺术。
2、以主体对艺术作品的感知方式为依据分为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术。 3、以艺术形象的展示方式为依据分为静态艺术、动态艺术。
4、以作品对现实的反映为依据分为表现艺术、再现艺术（表现艺术：音乐、舞蹈、抒情文学） 5、以艺术作品的呈现方式为依据分为造型艺术、非造型艺术。
造型艺术
“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
综合艺术：戏剧艺术、影视艺术。
审美共鸣
艺术欣赏的心理过程
艺术欣赏作为一种创作性的活动，大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、审美共鸣4个阶段
1.审美感觉：色美以感目，意美以感心，这一论点就是美术之美通过视觉、听觉等不同感官 的作用发生心灵感动而谈的。艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面。即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面；
2.审美理知：“审美理知”在艺术欣赏活动中的作用，并不意味着观赏艺术作品要“主题先行”。实际上，“形式美”的导入，对于把握作品的精神内容和“意蕴美”，始终是想互动的关系；
3.审美心象：这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现。审美心象的形成，有时是在整体性审美观照中，感觉与理知两种不同的心理因素，相互矛盾、相互冲突，又相互交织、相互渗透中，逐渐明朗化的；
4.审美共鸣： 审美共鸣必须进行感性认识、理性认识和感情深入。鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。艺术欣赏作为一种审美、创造性活动，鉴赏者应该走进艺术家，找到与之心灵沟通的桥梁，在对艺术的欣赏和领会之中，来体味艺术的再创造的欢喜，进入更高层次的审美共鸣。
异质同构/阿恩海姆
“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫?阿恩海姆。 格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。正是在这种“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和美术品的形式中直接感受到“活力”、“生命”、“运动”、“平衡”等性质。其理论著作《艺术与视知觉》中，对视知觉结构做了大量的分析并以此作为分析造型艺术的基础，充分阐述了他的“异质同构”说。
第四堵墙
在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，
而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。斯坦尼斯拉夫斯基在他的表演、导演理论中使用的“第四堵墙”所反映的正是这样的观剧观念。
斯坦尼拉夫斯基演剧体系与布莱希特演剧理论以及梅兰芳的戏曲被幷称世界三大演剧流派。斯氏演员一概是“体验派”。斯氏提出：“要学习、观察、倾听、热爱生活。”每次演出都应该预先深入研究过的人物形象的生活逻辑，重新创造生动的有机过程。
布莱希特
著名的德国戏剧家与诗人。布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响，其中最具有划时代意义的戏剧理论即“陌生化效果” （间离）。“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
有意味的形式
英国艺术评论家克莱夫?贝尔1913年在《艺术》一书中提出“艺术是有意味的形式”这一命题。贝尔其实提出“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，称之为有意味的形式。?有意味的形式?，就是一切视觉艺术的共同性质。”
意境
是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。
（意蕴） 是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗
情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
视觉文化
后现代主义即视觉文化。视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。首先引起人们注意这种发展的是德国哲学家马丁·海德格尔，他称之为世界图像的兴起（出现）。 当代视觉文化的特点：
1、视觉性已成为文化的主导因素，广泛的视觉化深刻地改变了许多文化活动的形态。
2、呈现出图片压倒文字的倾向，视觉文化与感性的、直观的和快感的文化具有内在联系。 3、对外观形态的过度关注，生活世界外观的美化和显现表明了人们观念的变化。
4、随着视觉技术的进步，人的视觉在不断延伸，可视性要求不断攀升，视觉新花样层出不穷 。
新媒体艺术
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，新媒体艺术就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。
公共艺术
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。公共艺术的存在意义在于它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
理念说/客观精神说
艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 艺术起源的各种学说：
（主观精神说 是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。）
（模仿说/再现说 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”）
（游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.）
（巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。）
（生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.）
塞尚
法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。 塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。 代表作：《静物苹果篮子》、《圣·维克多山》、《玩牌者》等。
传神写照/顾恺之
古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。他认为人物的神情意态，就在眼睛上。如何能画好？顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系。意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。
一画论
清初名僧石涛是中国画坛的杰出人物，其作品和理论对于有清数百年乃至当今画坛，都有极其深刻的影响。他的画论专著《画语录》是其艺术思想的集中阐述，而“一画论”则是贯穿其艺术思想的主线。“一画论”，即所谓“吾道以一贯之”。 石涛《画语录》的“一画论”是石涛绘画理论的出发点，也是其艺术哲学的核心。石涛认为，“夫画者，从于心者也。”“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。”石涛所说的“一画”，如同是画家的心电图，它从心生出，是画家心性的流露。而且，画家的学识修养、技艺训练，以及他对山川草木、鸟兽虫鱼的感悟，甚至他所处的社会环境、时代风气、人生际遇等等，各种显露的、隐含的、自觉的、不自觉的，一切尽在一画之中，一画便是一切。一画未出之时，所有这些都是存在于画家心中的浑沌的“太朴”，一画既出，则“太朴散矣”，静止的、原始的状态被打破，而将画家心中浑沌的“太朴”运行为具体而微的纸上的形象，主宰其运动过程和结果的，便是这“无法之法”的“一画之法”。
蒙德里安
荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。
早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。蒙德里安思想的形成，是他在1915年认识数学家肖恩梅克斯之后，从他的理论中获取了最大的启发。抽象主义艺术的理论建立在对内在精神的认识上的，蒙德里安相信,宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。蒙德里安最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色(红黄蓝)和三种非彩色(黑白灰)共八种基本元素组成的绘画公式,即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化,他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。他宣扬艺术应该完全脱
离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。所以他的艺术又叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征（热抽象）。 代表作：《百老汇爵士乐》、。
（康定斯基）
俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。 他是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。 作品试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，
既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。色彩线条颇具艺术表现力，虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕琢的痕迹，给人们的感觉还是一种随心所欲的、即兴的、无目的、无意识的、自由的涂抹。 代表作：《构成8号》、《构成6号》、《构成4号》
艺术作品
艺术作品，是指艺术家在生活积累的基础上，通过艺术创造，将自己的认识、审美观念凝聚成物质形态的特殊产品。或者说，艺术作品是艺术家借助某种艺术语言表达自己审美理想的价值载体，是物态化了的审美形态和审美意识。艺术作品是内容和形式的统一，感性与理性的统一，再现与表现的统一，形象与情感的统一。
后印象主义
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，代表人物有塞尚、高更、梵高等。
他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。代表作：《圣维克多山》 高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。代表作：《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
凡?高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡?高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。 代表作：《星月夜》 他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
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谢赫六法论
六法”最早出现在 南朝齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。六法论中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
艺术理论
