当代最具投资收藏价值的岭南画派画家——关伟
在人们的传统观念中，艺术品是用来欣赏和收藏的，只是最近几年人们才越来越开始注重它的投资价值属性，那么投资赢利与收藏欣赏哪个是合理呢？
收藏欣赏艺术品能让我们怡情养性，心灵充实，同时也能使我们在收藏过程中获取知识，开启思维。而艺术品作为投资赢利获取资本的手段，同样需要学识与智慧，而审时度势，以小搏大，似指挥一场战役般地收与放的过程，也是同样激动人心的。所以，不管你是以欣赏为目的，还是以投资为目的，二者都应该大加赞赏，只要你已经关注了艺术品，并且开始把精力投入到艺术品上，这也意味着你的人生自此与众不同。若是你还能将收藏与投资二者巧妙地结合好，以藏养藏，积累财富，丰富人生，那么，你的生活则会永远充满了乐趣。
说到艺术品投资，因为中国艺术品市场形成较晚，所以我们对艺术品投资的概念还是相对陌生的；但是在国际资本市场，艺术品早已是必备的投资标的，它是全球三大投资项目中继股票、房地产之后的“第三级财富”，属于高附加值资产，其回报率已远远超过了前两项。资料显示，2009年全球遭遇经济危机，全球富人资产缩水20%-24%，但艺术品投资作为全球另类投资却上扬了1%-5%。台湾收藏家林百里说：“我买的股票、基金这几年下来全部贬值了，唯独买的艺术品升值了不少。”世界上可能只有艺术品是最有价值的，股票的的平均增值率是40%，而艺术品的平均增值率是95%。
数据显示，在过去的十年里中国艺术品的收益率平均高达19%，最近两年中国经济出现增长放缓、货币趋紧的趋势，艺术品市场也面临短期调整，但是尽管如此，未来五至十年，中国艺术品的收益率仍将会超过股票，超过通胀，还会超过房地产。由此可见，在未来很长一段时间里，投资艺术品仍然不失为一条理财的最佳途径。
艺术品在最近这些年价格确实是一直在暴涨，以书画作品为例。
在2011年秋季艺术品拍卖会上白石老人69岁时画的《山水册十二开》以1.69亿元成交，出尽了风头。其实这幅册页以前曾在拍场上出现过两次：1994年的时候第一次亮相北京的艺术品拍卖会，当年的成交价格是517万元；2003年10月这套册页又重现拍场，中央电视台经济频道还专门做了拍卖现场直播，结果卖了1452万。到了2011年秋天，成交价则变成了1.69亿元人民币。这个三级跳的增值速度着实让人吓一跳，然而这的确就是客观存在的事实。
同样在2011年秋季还有另一件拍品也同样引人关注，这便是金陵派绘画大师傅抱石先生根据毛主席诗词创作的《毛主席诗意八开山水册》，这套作品同样在2003年10月上拍过，当时卖了1980万元，可是到了2011年秋天，这套册页的成交价格便达到了2.3亿元。八张一平尺见方的宣纸怎么就能值这些钱？凭什么它有这么快的增值速度呢？
2004年有个叫尤伦斯的英国人在北京以2530万元拍得了宋徽宗赵佶画的《写生珍禽图》，5年后的2009年春拍他将这件画出手，被上海的收藏家6171.2万买走，5年间赚了三千多万。
荷兰大画家梵高的《向日葵》举世闻名，但他生前却穷困潦倒，他一生共创作过十一幅以
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向日葵为主题的作品，其中一副1934年的时候在巴黎被英国收藏家贝蒂爵士以几张歌剧票的价格买走。就是当年仅值几张歌剧票的这幅画，1987年3月被日本安田水上火灾保险公司从伦敦佳士得拍走，价格是3992.175万美元。
现在，中国艺术品市场目前还处在一个初级阶段，起点还很低，虽说像齐白石、徐悲鸿这样的大师，他们的作品已经涨到了几百万，甚至上千万一张，但若是与西方同样级别的艺术大师相比，我们大师的作品价格恐怕连他们的零头也比不上。不是吗？毕加索的一幅画多少钱？动辄一亿多美金。由此可见，我们的艺术品增值空间依然很大。一幅画，蕴藏着巨大的财富。
为什么一张画中蕴藏着巨大的财富？
首先，绘画是一个国家或是一个民族的代表符号，在艺术品里是第一大项。
艺术品是人类文明的载体和精华，它作为人类社会发展的图像记忆，记载着一个国家、一个民族生生不息、延绵不绝的过程，浓缩着历史的精华片段，传承着文化的精神血脉，展示着民族伟大的魂魄。任何一个民族或一个国家都会有众多的艺术门类，但毫无疑问，绘画一定是这个民族或一个国家最重要的艺术形式。绘画大师傅抱石先生曾说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是哲学思想最亲切的某种形式。”大家一定还记得2008年北京奥运会开幕式吧，在这场向全世界展示中华传统文化的盛典上，给我们留下印象最深的就是那幅徐徐展开的巨幅中国水墨山水画卷，这幅山水画从头到尾，贯穿始终。
中华文化源远流长，艺术门类众多，在奥运开幕式这样一个举世瞩目的时刻，选取哪种艺术作为开场不是一件简单的事，这种艺术一定是最能代表中国传统文化精神，同时又是最具广泛影响力的，最后，中国绘画毫无争议地担当起了这个重任，由此可见，绘画在民族传统文化中的地位是至高无上的。具体到艺术品市场也同样如此，在艺术品市场中，绘画历来是最重要的内容，属于当之无愧的第一大项。我们到艺术品拍卖现场亲身体验一下就清楚了，拍卖书画专场时，人山人海水泄不通，而拍卖其他专场就明显没这么高的人气了，就连陶瓷、玉器、古典家具等通常大家比较喜欢的东西也相差很多。由此可见，喜欢绘画的人所占的比例是最高的。
其次，一幅画凝聚了艺术大师的智慧和心血。
一幅称得上是艺术品的绘画作品，非常有限。就说中国近代绘画吧，20世纪一百年，能画画的人有千千万万，可到今天还能够留下来进入艺术品市场中流通的画家数来数去也就剩下不到一百人左右，这个数字可真称得上是沧海一粟，而其他绝大部分的人早已淹没在浩瀚的历史烟云中，无影无踪了。留下的报报大号，无非是齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石等人，这些人不说是融古通今开宗立派，也是承上启下面貌鲜明，个个堪称汇聚百家学养，集万千智慧于一身的大成者，这也是为什么徐悲鸿先生称张大千为“五百年来一大千”的原因。
在这些巨匠的笔下，不论是风晴雨雪四时朝暮，还是一树一石，仙佛鬼神，无不聚集了他们的心血情感以及百炼成钢的技法，同时在作品中又折射出了他们对人文、自然、历史、社会等多方面的思考，这百年浪涛沙留下来的为数不多的作品的价值是难用金钱衡量的。
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再次，绘画是最稀有的资源
“物以稀为贵”这个道理大家都懂。美国在中东投入巨大人力物力发动战争，为了什么？石油。因为石油是稀缺资源。田黄、和田玉、黄花梨、沉香等为什么价格一涨再涨，也是因为稀缺。同样，绘画属于稀缺资源，并且可以说是更加稀缺，为什么这样说呢？我们还是以中国近代书画为例吧。我们现在所说的中国近现代书画，通常是指从辛亥革命开始，到上个世纪末这将近一百年的书画作品，如果以艺术家论，基本上是从任伯年、吴昌硕开始，到黄胄、周思聪结束。
在这将近一百年的历史阶段中，中国画坛风云际会，群星璀璨，产生了多位划时代的艺术巨匠，如大家熟悉的齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠，再到后来的李可染、李苦禅、王雪涛等，他们的成就聚合在一起，足以与历史任何巅峰时期比肩。也可以毫不夸张地说，上世纪一百年必将被列为中国美术史上一段辉煌的时期。但同期，上世纪一百年又是中国历史上最为动荡的一百年，在战争、自然灾害、政权更替、社会动乱等非常环境下，艺术家们颠沛流离，创作的作品极难保存，这也是使得这些艺术家们原本就少的作品传世量就更少。像开一代新风的徐悲鸿先生，包括他在国外留学时画的将近一千张素描稿在内，他的存世作品还不到三千，这其中1282件存于北京徐悲鸿纪念馆，也就是说，散落在民间可以流通的作品还不足一千件。“一味霸悍”的潘天寿大师，大概仅仅只有八百幅左右的作品的传世，其中大部分藏在杭州潘天寿纪念馆。山水画大师李可染先生自称“废画三千”，但他存世作品不到三千件，其中大部分也捐给了国家。我原来一直以为李苦禅大师的作品会多一些，但据他的儿子李燕先生介绍，苦老的作品也就是在两千幅左右。津派大画家陈少梅传世作品不足四百件，林风眠大师就更少得可怜。
在人们的印象里，大家觉得白石老人的作品好像数量不少，的确，在近代画家中白石老人创作的作品数量是最多的，大概有两万张左右，这个数字绝对是创作了中外美术史上的奇迹。但是，在收藏届喜欢白石老人作品的人也是最多的，他的作品是书画收藏家的首选，除了他的大部分作品被收藏进了美术馆之外，散落在民间的也仅仅只有几千幅，况且人们以藏有一张齐白石作品为荣，藏有作品的人谁又会轻易出手呢？这样算来，白石老人的作品能在民间流通的必然很少。
通过上面的数字，我们可以知道这些美术大师们一生留下的作品数量是非常有限的，如此少的作品存量对于全球华人庞大的收藏群体而言是个什么概念？大海捞针。数量少，不可复制，收藏家每藏一幅，市面流通的就减少一张，所以我们说绘画作品是非常稀缺的资源。
艺术品为何能不断增值？
1991年，日本画坛“三山”（加山又造、东山魁夷、平山郁夫）之一的大画家平山郁夫的
作品，标价都在一亿日元左右，按当时的汇率大概就是在一千二、三百万人民币，而平山郁夫最崇拜的中国山水画大师李可染先生那时的一幅画才卖几千人民币。我们的大师作品与日本大师的作品价格竟相差这么多。
再说齐白石69岁时画的《山水册十二开》，早在1946年的时候，这套册页就曾到欧洲展览过，当时西方现代派绘画大师毕加索看到后曾感慨地说“印象派大师在东方。”
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到了1956年，大画家张大千去拜访毕加索，三顾毕宅终于得见。见面后，毕加索一言不发，搬出一捆画来让张大千看。大千先生一幅幅看过，发现全是毕加索临摹的齐白石。待张大千看完后，毕加索对他说：“齐白石真是你们东方了不起的画家！齐先生只画了一条鱼，却让人看到了滔滔长河，那墨竹与兰花更是我不能画的。。。 。。。”后来，有人邀请毕加索访问中国，他还风趣地说：“不敢去，中国有齐白石。”可见，他对白石老人的钦佩是由衷的。
毕加索和齐白石这两位艺术大师，他们分别代表了东方和西方绘画艺术在近代时期的最高水平，他们理念不同，技法各异，在艺术上各具特色不分伯仲，不存在谁高谁低的问题，但是他们的作品在市场上的价格却相差悬殊。现在毕加索随便的一幅画都能卖到一亿美金以上，而代表东方写意最高水平的白石老人的作品只需几百万人民币就能卖到很不错的精品，这又是什么原因？
艺术没有国界，谁国力强资金雄厚世界上顶级的艺术品就往这个国家跑，这个国家自己的艺术品也就值钱。由此可见，艺术品的价值完全是由一个国家的经济实力决定的。1990年代李可染作品于平山郁夫作品的价格差距也完全是那一阶段中日两国经济实力差距的体现，今天李可染作品与平山郁夫作品的价格已经相差无几了。只要我们的经济在发展，中国艺术品的价格就会不断上升，经济发展的速度越快，艺术品增值也就越快，中国经济的快速发展才是艺术品不断增值的原因。
中国艺术品市场以1992年在北京举办的第一场艺术品拍卖会为标志正式开启，到现在才仅仅20多年的时间，与西方一百多年的历史相比，算是刚刚起步，还处在相当初级的阶段，起点还很低。虽说像齐白石、傅抱石这些艺术大师们的作品在过去20年涨了几十倍上百倍，但若与西方同样级别的艺术大师相比，我们的大师作品价格恐怕连他们的零头都比不上。艺术不分国界，只有资本在说话，随着民族的崛起，随着中国经济的腾飞，中国艺术品的价格肯定会赶上或超越西方艺术品的价格。选择最稳健升值空间最大的当代作品
搞好艺术品投资收藏，只有钱和时间是不够的，还要掌握一些最基本的收藏常识和美术常识，知识比资金更重要。因为相对于当代书画收藏，近现代书画和古代书画的收藏则难度要增加许多，作品年代越久远鉴定难度就越大，同时真正能把作品看明白的鉴定家也就越少。
由潜入深，先易后难，是做任何事情都应遵循的普遍规律，搞艺术品收藏投资就应该记住这一点。由浅入深就是先从容易弄明白的作品入手，再逐步向高端艺术品过渡；先买价位低的，等积累了一定经验后再去收藏高价位的东西。
相比而言，当代书画作品的价位还是比较低的。买东西从花小钱开始，一是可以让你的心理有个逐步适应的过程，再者，即便买错了，损失也不会过于惨重。同时，从当代中国画开始收藏入门还有一个有利因素，就是能直接与画家当面交流请教，这能快速提高你的鉴赏水平。所以如果你是一位刚开始涉足这个领域的新手，就不妨先从当代书画收藏开始试水。
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近代书画和古代书画收藏的难度比当代书画收藏难度要增加许多，作品年代越远，鉴定的难度也越大，懂的鉴定家也越少。特别是中国古代书画，历经了几百年上千年，除了那些有明确文献记载的作品外，真正能让今人说清楚的作品没有几件。平时我们连看古代书画真迹的机会都很少，从不曾“上过手”，现在又凭什么去判断一件古代书画作品呢？古代书画作品人皆向往，可是，当我们的知识和经验还不足以去应对眼前的作品时，还是要先暂时放一放，既然要掏那么多真金白银，我们还是先去买让人心里踏实、能说清楚的作品吧！
艺术品投资收藏有时候就像打仗，也需要分秒必争，若能在瞬息万变的市场中抢得先机，提前买到即将涨价的作品，这无疑会很快给你带来巨大的财富。
机会无时不在，艺术品市场也是如此，但是机会与机会也不尽相同，有的机会三年五载可遇，而有些机会却属于千载难逢。改革开放以后，中国艺术品市场曾有三次千载难逢的大好良机：一次是2003年春天北京“非典”过后开始的中国画暴涨；一次是2006年至2007年间中国当代艺术的疯狂，再一次就是2009年中国艺术品市场的全面大爆发。
中国画的涨价不是所有作品一下同时都涨，而是像涨潮的海水般一波一波涌来，第一波先涨傅抱石、张大千、林风眠，第二波是徐悲鸿、潘天寿，接下来是第三波、第四波，在近现代美术史上，作品形成价格体系能够进入到艺术品市场流通的艺术家大概有一百位左右，这也是说，在大盘全面上涨的行情下这一百位艺术家都有可能涨价，但是，在他们这些人中间增涨的幅度会有高有低，时间也有早有晚，先涨的也许比晚涨的早一年或两年，有的甚至时间会更长。所以，未来增值幅度大，最先要涨价的艺术家就是我们当务之急要寻找出来的。
投资收藏的秘笈是了解美术史
要想成为一个成功的投资者，你就要用心去分析市场，当你觉得这个门类的影响力已经足
够大足够强之后，它也就是离在市场上全面爆发的时间不远了，抢得先机。
进入投资收藏，行列的人没有不被“该买谁，不该买谁”这个问题所困惑。能按照美术史去判断一个艺术家或艺术品的市场价值，这是一个好的收藏家或投资家应该具备的能力，也是搞好艺术品收藏的一个秘籍。
从古到今，有许多专家学者对美术史进行了详尽的研究，他们为我们梳理出了中国美术发展的脉络和谱系，他们的研究成果也就成了我们了解艺术家和判断艺术作品价值的标准。通过学习美术史，我们可以了解到一个艺术家在整个美术发展过程中所取得的成就和历史地位，以及他对后世的影响。岭南画派
岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。
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[VIP专享]当代最具投资收藏价值的岭南画派画家关伟
