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设 计 色 彩
教 案
主讲教师：若健
《色彩》授课计划 一、授课计划编订说明
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可修编.
. - 教学时数 本课程总学时：112 已讲时数：0 班级： 本学期授课时数及班级情况 学生人数： 尚需讲授时数：112 教学周数：8 周学时数：14 二、授课教学进度计划表
课程名称：色彩授课教师：若健 200—200学年第学期
上课周数 第 1 周 起止时间 授课课时方数 式 14 讲授 课外作业 主要备教注 具 多媒体 容 第一部分 色彩基础理论 第一章 绪论 第二章 色彩的知觉特征 第三章 色彩的心理效应 第二部分 色彩归纳写生再认识 第三部分 写实性归纳写生 一、构图 二、构形 三、构色 第四部分 平面性归纳写生 ——从写实到装饰的形态与写生技法训练 一、客观性平面归纳写生： 第四部分 平面性归纳写生 ——从写实到装饰的形态与写生技法训练 二、主观性平面写生 第五部分 解构性归纳写生 一 、“解构”的概念 二、 形态的分解 三 、形态的重构 四、 解构性归纳的设色 第六部分 意象性归纳写生 一、“意象”概念 二、写意性倾向 三、表现性倾向 四、寓意性倾向 五、抽象化倾向 第 2 周 第 3 周 第 4 周 第 5 周 14 讲授 多媒体 多媒体 多媒体 多媒体 14 讲授 讲授 讲授 14 14 第 6 周 14 讲授 多媒体 . 可修编.
. - 第 7 周 第 8 周 第七部分 设计性归纳写生 一、 “设计性”概念 二、 构图的规定性 第八部分 整理与创作（非写生性色彩归纳） 一、“非写生性”概念 二、非写实性色彩的归纳创作方法 14 讲授 讲授 多媒体 多媒体 14 课程名称：设计色彩 适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计。 课程性质：艺术设计专业基础必修课。 考核形式： 考试
课程在教学中的地位、作用和目的：
设计色彩是艺术设计专业的必修课程。它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力，为今后的专业设计课程打下坚实的基础。
1、 掌握色彩性能，了解色彩规律。 2、 了解色彩装饰语言与形式语言。 3、 提高鉴赏力和积累创作经验。 4、 熟练运用色彩的各种表现技法。 课程的教学重点和难点
重点：从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。 难点：对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。
课程容提要
第一部分 色彩基础理论 （10课时）
重点：从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。
难点：设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。
教学目标及要求：让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别，能够正确分析设计作品形与色的关系。 教学方式：多媒体讲授和课堂辅导
第一章 绪论
人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的，而视觉对于色彩是最敏感的，色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心，它不但影响着人的视觉感受，而且提升着人的精神和审美感受。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节 设计色彩之来源
五彩缤纷的色彩装扮了整个世界，我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。不论是绘画色彩还是设计色彩，探其来源，不外乎三个方面，一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示，一个是现代色彩科学理论体系，还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。 一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩
一年四季中的春夏秋冬，绚丽芬芳的大自然无不闪烁着灿烂的光彩。云雾缭绕的崇山峻岭，波光粼粼的江河湖泊，万紫千红的花木园林，光彩夺目的鱼虫贝壳，美妙绝伦的珍禽羽毛，在这里，色彩对渲染自然美起到了举足轻重的作用。在这种情趣盎然、丰富多彩的大自然中，无论是色彩的对比、明暗层次，还是面积比例等都搭配得如此和谐与统一，自然之美的无穷魅力使人倾倒和臣服。设计师正在进一步深入大自然并在大自然色彩中捕捉艺术灵感和吸收艺术
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营养，从而开拓新的色彩创意思路。缤纷的大自然随时令的更替、色光的变化而时时刻刻变换着束装。春天的色调是青春焕发的少女，夏季把少女推向成熟与饱和，秋天似浓妆艳抹的贵妇人，冬天则红妆素裹分外妖娆。随着现代科学技术的迅猛发展，人们的视野开始延伸，对自然色彩的视野已扩大到离我们十亿光年的宏观宇宙和肉眼看不到的微观原子中。自然的色调瞬息万变，展示了色彩美的自然属性，为创造色彩美感奠定了物质基础。受大自然的启示，向大自然索取色彩，在大自然中提炼色彩美感，并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一，那么，色彩设计的思路和创意便会无限广阔。 二、现代色彩科学理论
17世纪英国科学家牛顿（1642-1727）首先以科学的态度说明了色与光的关系，并建立了完整的色彩理论体系。特别是到了19世纪，德国画家龙格（1777-1810）于1810年出版了他的《来自色彩球体的色彩球》，他使用了球体来表示色彩之间的关系，这是历史上最早建立的三维色彩立体模型。伟大的德国诗人歌德（1794-1832）也于1810年出版了《色彩论》一书，歌德将注意力集中在视觉色彩上，而不是光学现象。同为19世纪初期的法国化学家舍夫勒尔在他的《色彩和谐和对比的规律》一书中，他详尽阐述了色彩之间在视觉上的相互作用和规则。这些现代色彩科学理论的问世，彻底改变了传统的色彩观念，为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。
现代色彩科学理论指出，一切色彩感觉都是客观物质与人的视觉器官相互作用的结果。光源的光谱成分、物体的固有物理特征和人的视觉生理机制中的任何变化都将产生不同的色彩感觉。当人受到不同色彩刺激时就会产生不同的生理活动，伴随着不同的生理活动就会产生不同的审美感受。因此，对色彩的认识将涉及色彩的物理特性、色彩的视觉生理、色彩的心理效应、色彩美学、色彩设计等交叉性理论，同时还必须考虑色彩定位、色彩创意和色彩技术表现等多方面的因素。
三、对传统艺术和其他姊妹艺术色彩表现形式的借鉴
不论是中国传统艺术形式还是国外的传统艺术形式，都是历代艺术家勤奋实践的结晶，不但积累了丰富的色彩搭配技巧和经验，而且总结了许多色彩应用的规律及法则。从埃及壁画、中国敦煌壁画到日本的浮世绘以及欧洲的教堂天顶画，都各自形成了具有本民族特色的色彩艺术风格，这一切无不闪烁着历代艺术家的聪明与智慧。19世纪，西方各种艺术流派不断涌现，传统的用色法则受到挑战，写实的、装饰的、夸的、抽象的艺术风格作品各放异彩，特别是超现实主义艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术的出现，对丰富设计色彩的表现起到了极大的推动作用。传统艺术和其他姊妹艺术色彩与现代艺术设计色彩的结缘，使现代艺术设计的色彩表现风格更加完善化和多元化。
第二节 形与色的关系
无论多么悦目的色彩总是伴随着一定的形状出现的，色离不开形，形与色是一个不可分割的整体。形状相同而色彩不同，或者色彩相同而形不同，给人的感受则是大相径庭的。也就是说，色彩只是一种装饰的外表，它必须与一定的形状结合才能形成经得起观摩注视的美的对象。 一、多元的形
同样的形在不同的艺术空间环境中出现，或者不同的人在理解方面所存在的差异，决定了形可以有多方面的意义，因而，形的概念是多元的。作为具体的形，其外部轮廓可以是规则的方形、圆形、三角形、梯形等，也可以是无规则的自由形状。它可以正形的形式出现，也可以负形的形式出现；可以是清晰完美的形，也可以是虚幻朦胧的形。不同状态的形所形成的心理感受是不一样的，例如，正方形稳重有力度，圆形灵活而有动感。所以说，对形的理解，既可以从概念上理解，也可以从外观状态方面理解，更可以从涵性格方面理解。这样有助于我们在进行具体设计时，恰到好处地把握形与色的关系。 二、形与色的一致性
在设计概念的基本定位中，由设计主题概念所决定的形与色，必须具有相辅相成的一致性。形与色作为一种符号，是传达设计主题的载体。从设计主题的完整意义上讲，只通过形或只通过色或形与色在传达概念上的不一致，都会造成设计信息传播和观赏心理上的矛盾，而完不成设计信息传达的任务。如对化妆品来讲，不论是广告还是产品包装，形与色的完美组合所形成的意念必须具有美好、时尚、品位等特征。对食品类的广告和包装来讲，所传达的信息必须是新鲜、洁净、健康的概念；儿童用品的广告和包装则必须具有天真烂漫、活泼向上的朝气。因而，图形的语言与色彩的含义应该一致，其意义的传达必须指向同一个方向。
第三节 设计色彩之个性
人类的色彩意识从远古时代就存在，不论是过去还是现在，色彩都以其变幻不定的形式影响着人类的精神世界。人类所赋予色彩的装饰与象征意义在不断开拓变化，从最初的自然无华发展到国家的、区域的、特征，同时也奠定了
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设计色彩的个性化特征。 一、设计色彩的构成形式
西方绘画从古典主义到印象主义，再到近代的各种艺术流派，实际上是人类对色彩运用不断钻研和探索的过程。在这个过程中，艺术家们完成了从重视明暗手法、光色变幻向强调心真实的主观状态的过渡，这是一种对色彩的再认识过程。尤其在设计色彩表现上，不固守于只对外在自然的表现，而更强调对形与色的解构与重组、整合与协调，在融入艺术家个人的主观意念后，来构成新的色彩形式。设计色彩强调自身价值，强调色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律，强调画面的构成及结构，设计作品中的色彩表现充满了具有装饰意味的形式美感，
强调设计色彩的形式美感才能凸显设计作品之个性，个性化的设计才能达到至高至纯的艺术境界。 二、设计色彩的象征功能
精神与色彩相关是人类固有的特性。通过对色彩的联想，将与之相关的精神、涵、意义、形态等因素联系起来，这就是色彩的象征性。色彩美的涵除了视觉上的审美印象，表现上的情感力量之外，还有其象征意义。人们对每一种色彩都有一种特定的感情，这种感情既遵循自然感情法则，更遵循社会感情法则。特别是设计色彩，在社会行为中显示出的记号性和传播性的作用，更使其象征性具有文化价值和情感价值。
不同时代、不同民族、不同国家、不同文化背景以及不同个性的人，对色彩的感情联想存有一定的差异，因此，在具体的作品用色中应尊重风俗习惯和不同心理感受，使色彩特征和表现主题完整统一起来。 三、设计色彩的艺术风格
从艺术设计的本质上讲，不但要强调设计师的个人情感，更要强调为他人服务。这就决定了艺术设计要从属于社会心理、客户心理、商品属性、工艺技术等要素，而不受自然色彩之束缚。
从信息传播角度来讲，现代设计作品中的色彩是最富于吸引力的手段之一。设计色彩可分为功能色彩、市场色彩和构成色彩。从更大意义上讲，所有的色彩设计形式都可分为规律性色彩设计、情感性色彩设计和主题性色彩设计。不论是哪一类的色彩运用或者是结合运用，都必须为设计的主题概念服务，也就是说设计色彩是合目的性的，是有用的。因此，设计色彩所表现出的使用功能，是它与其他艺术色彩形式最主要的区别。
如果把设计色彩与写实性绘画色彩相对比，写实绘画色彩更具有真实感，其色调表现丰富细腻，色彩关系变化更微妙；而设计色彩更重视其社会属性，必须与人的视觉心理习惯相符合，这就决定了设计色彩具有简练、淳朴、含蓄、浪漫、夸的艺术特点。从很大程度上来讲，设计色彩更偏重于理智的表现。 思考与练习
1 试分析设计色彩的来源与个性特征。
2 通过常见的广告设计作品来分析形与色的关系。 3 设计色彩与绘画色彩的区别是什么？ 参考书目：
《色彩设计与应用》 钱品辉 姬长武 《从色彩走向设计》 陆琦 《色彩形式语言》 勤国
第二章 色彩的知觉特征
重点：色彩特性的讲授与探讨
难点：色彩的特性与个人情感的认知关系。
教学目标及要求：通过一些有典型特点的广告设计作品分析让学生了解色彩的各种特性。
对于人对色彩的感觉和色彩本身来讲，由于人对色彩的认识和知觉有其一定的规律，色彩的知觉包括色彩的恒定性、色彩的同时对比作用、色彩的易见度、色彩的前进与后退、色的膨胀与收缩等。 教学方式：多媒体讲授和课堂辅导 一、视觉适应
眼睛正常的人都具有一定的适应客观环境变化的能力，这种特殊的功能叫做视觉适应。色彩的视觉适应包括明暗适应、远近适应和颜色适应。人们由明处走近暗处，就会暂时性地看不清任何物象，经过一段时间后，视觉开始恢复，这就是暗适应；反之，从暗处走到亮处，也会在耀眼的光线下看不清物象，稍停片刻，视觉照常恢复，这就是明适应。眼睛有一种能够变焦的能力，在一定的视觉围，不同距离的物象通过眼睛的自动调用都能看得比较清晰，这就是远近
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设计色彩教案版 - 图文
