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周洋明在无形象艺术中的形象
周洋明在其艺术历程的诠释中认为绘画本身就是一种实验，而在这个过程中，实验进程会不断地往里推进。但实验是具有指向性的，这就是实验和试验的区别。这与传统的创作有很大差异性，就传统的艺术绘画而言，艺术家是通过自己对不同客体的感受，结合创作情感来表现，通过对物象的观察获得创作经验，是具象而非无形象的。但周洋明又与具有国际性的当代艺术截然不同，信息化和网络化在改变着我们的审美认知和视觉经验，改变了我们观看图像的基本方式，具有国际性的绘画充满了未知和不确定性。
在这样的历史环境和文化思潮中，周洋明则直接抛开已存在的艺术史中的理论基础，将创作来源直接面对自己的内心，指向自己的灵魂，是自我心灵的对话。艺术家在主题意识与客观环境必需的推动下，寻求一种艺术实验的成果。而在这个艺术实验的过程中，他认为客观物象是一个幻象，所谓相由心生，而他所要做的就是试图将这个幻象与心灵之间构建一个沟通的桥梁。媒介的深究对于他来说并不是那么重要，以前画油彩，后来使用丙烯，有时候也用水墨和纸，亦或在丝绸上画，他认为这些外在形式，都是可以随心而动的，媒介只不过是一个载体，并非画面主体。他排除了一切
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的形象、符号之后，只有笔触，道道，点、线、面，具有很强的重复性和单一性，通过内心的清静，在浮华躁动的现场里，成为遗世独立的旁观者，清醒冷静。在这种繁复的过程中，劳动和时间的痕迹停留在了画面里，在这虚无的时间里画面传达给视觉的则是一种实验发生的叠加，同时它又属于空间性的具体部分。在这种叠加重复的持续创作过程里，周洋明通过艺术经验来避免标准化和模式化画面的出现。
2000年到2003年，画面呈现出来的基本上只是淡淡的白色和灰色。他所关注的并不是图像的寓意，而是通过视觉的最终结果来呈现个体的非功利性、非表现性的心境，以反映出心灵在时间里阶段性的平稳状态。他认为：“人们总会忽略生活中已存在而又不可或缺的事物，比如，呼吸，你每天都会去感受自己的呼吸吗？面对北京的这种雾霾空气，我需要找到一种清新的环境。所以我会放下杂念，完全地去感受和体会，并很享受这个过程。思考如何要把事情做好，而不是去追寻最终要得到什么样的状态或者什么样的结果……画面中有很多重复的元素，我的画里是有很多情绪的，其实有时也并没有把自己的情绪控制的特别好，树欲静而风不止。当你真的在一个静的环境里时，很多意识都会被激发并回想，在进行艺术创作的时候这些情绪都会出现。但我会把它们控制在一定范围内，或许开始是对情绪的一种宣泄，也是一种缓释并具有持续性的过程，甚至有时候不再只
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是情绪，而是长时间积蓄下来的一种情感。”
周洋明通过对自己情绪的严格控制，将这些繁复的过程当成了自己的一种修行与修为。在他深蓝色画面中，密密麻麻的排线像火山喷发一样，积蓄了无限的能量和内力，而最后伴随着时间延续的则是归于平静，终究汇聚成一条条整齐平稳而又安静的线。他将自己的情绪全然付诸于这些线中，不去多想外界的声音和立场，而是在创作的过程中，来平衡内心与现实、主体与客体之间的矛盾。正如奥利瓦对他这样描述：“周洋明的作品中的转喻的使用和选择产生于深刻的政治意识，一种拒绝艺术的崇高和慰藉作用的绝对的反唯心主义的良知。因为如果隐喻的综合时刻能够让人想到指示着在艺术和世界间的辩证中达成一致的图像――一个转喻的分析时刻――那么周洋明的作品则代表一种持续的反对，这种反对作为一种在现实和艺术语言的矛盾的不可化约性的良知而存在。”
他将自己创造性的直觉和对情绪的把控，进行到现实的具体的艺术工作中。在这种具体实践中，他始终坚持点、线、面的和谐与平衡，并构建出一个主体在时间中发生的一种具有延续性而又富有细节变化的具体艺术事件。他的这种艺术语言并非表面主义，而是自身作品的二维空间性格的良知的见证，他对现实与作品的分析态度取代了那些随着社会结构变化而丧失本体艺术语言诉求的主体，从而达到了观念
周洋明在无形象艺术中的形象
