中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动
画是中国动画中的重要组成部分,而且在国摘要
际舞台上享有盛誉。一度成为中国动画片的代言人,充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合,使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。在今天多元文化发展的背景下,对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析,将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。本文从中国水墨动画 影片的含义和发展谈起,就其特有的艺术特征进行了分析和总结。 水墨动画电影;艺术特征;分析总结 中国关键词 中国水墨动画影片的含义和发展
所谓中国水墨动画电影,是指用中国传统的水墨画作为影片的 角色和场景的表现形式,或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段,同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。时至今天,已经走过了半个多世纪的发展历程。年代,中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中,就能世纪早在2030年,当时的陈够看到明显的中国画的图形,如传统的线描等。1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出:“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。”这是一个期望,也是一种启发,于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究,经过反复的实验,年集体创作出了
经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题,8
/ 1
年代又陆在这部影片的成功的带动下,。70《小蝌蚪找妈妈》画电影,这是一续出现了多部水墨动画精品。上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片,其基本素材都是来源于李可染先生的,1988年出现的《山水情》水墨画,整个作品中充满了诗情画意。影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生,该片中运用了多项全新的技术,使画面的流畅性和层次感大大增强,将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品,都直接或间接运用了水墨元素,充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓,将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致,体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。动画电影,这种从西方引入的艺术门类,只有将之植根于民族文化的沃土中,与民族文化相结合,达到血脉相通、水乳交融 的共生,才能创造出自己的艺术精品。
中国水墨动画影片的艺术特征 (一)题材简单,情节精致 中国水墨动画相对于其他动画片来说,因为形式上的特点,在 题材选择和情节设置上都比较简单,其素材多取自于一些传统的故事和传说,一方面具有耳熟能详的特点,另一方面这类题材在中国画中经常出现,能够为动画的创作提供一定的启示和借鉴。而且水墨动画的制作技术有限,制作过程也十分复杂,很难制作出“鸿篇巨制”,一般都是以半小时的长度为主,尽量淡化影片的叙事性因,其原始素素,呈现出一种短小精悍的特点。比如《小蝌蚪找妈妈》8
/ 2
材是齐白石先生的水墨画,然后对其进行了加工,故事的开端、发展、高潮和结局都比较简单,甚至有意淡化,而是意在表现一种诗《山水情》和《牧笛》中,全片没有一句对白,这在其他画的境界。形式的动画片中几乎是不可能的,或者说创作者将故事情节全都融入到画面中去,观众们在欣赏一幅幅优美山水画的同时,自然而然接受了关于故事情节的信息,而如果把一些叙事因素强加于作品中,无疑会使这种意境的营造受到一定的影响。所以从取材的角度来看,之所以选择一些耳熟能详的故事,就是因为影片中会在一定程度上忽视情节的要素,而是将更多的精力放到视觉效果的营造上,可谓是以小见大,以方寸见整体,体现出写意、浓缩、概括的特点,与 其说是动画影片,倒不如说是类型化动画小品。 (二)托物言志,文以载道 中国的艺术创作历来都有文以载道的传统,即通过艺术创作, 体现出一定的精神性因素,其实现的手段多是托物言志。通过对客观事物的描写,体现出主体的情思。这在中国山水画和动画结合的水墨动画中,表现得尤为明显。一方面,因为对叙事情节的淡化,所以能够着力展现一些自然风情和诗情画意;另一方面,中国传统的文化精神,如中庸、含蓄、内敛等,往往都是凭借这些山水风情,就是一幅山水田园风光的展现。中国的表现出来的。比如《牧笛》传统文化中有着对天人合一的追求,崇尚田园劳作,重视农林牧渔,中,《牧童》追求人和大自然的和谐相处,将个人的情怀寄托于天地。有着大量写意的山水和田园风光的描写,几乎就是中国传统山水画8
/ 3
的再现,所有的故事都在这种环境下展开,给人带来一种心旷神怡《山水情》中,更是对中国山水画艺术的一次宏大展示,充分之感。表达出中国传统文化中的高山流水和大音希声,将这种古典文人情怀推向了最高峰。此外还有《鹬蚌相争》中使用的大写意水墨渲染,《鹿铃》中局部细致的刻画等,都是这种山水相依、融情于景的体《牧现。同时,水墨动画对传统文化中“文以载道“的特点也有体现。笛》中描绘了牧童和水牛之间的深厚情感,其深意在于表达人和动《山水情》中,将师父和徒弟之间心有灵犀展现得十物的和谐相处。分细腻,其实也是对中国传统师道的宣扬,虽然具有明显的教化意味,但是创作者将这些教化蕴藏在了山水田园之间,从而给人以潜 移默化的感悟。 (三)离形得似,虚实相生
中国绘画中抽象性的特点有着悠久的传统,魏晋南北朝时期的 “传神论”就是一个很好的体现。所谓离形得似,就是指绘画不以物象的外形相似为目的,而是脱离外形,创作出一种能够激发人们遐想的意蕴。离形,并不是信马由缰的涂鸦,而是一种高度的综合、概括和提炼,是一种特定的形象加工和创造,应用到水墨动画中也《山水情》中,那位雅士的形象,只是用寥寥数笔就勾勒出是如此,来,可是说是概括和简洁到了极点,但是其给人的印象却是完整的,丝毫没有引起认知上的偏差,反而认为这种手法充分体现出了雅士仙风道骨的特点。不像是西方动画那样,善于将事物描写得细致入微,而是深谙艺术和生活相同的道理,寓繁于简。同时,中国水墨8
/ 4
动画还有着虚实相生的特点。打破了时空的限制,时间、空间、地点
和形状等,都没有严格的规定,而是随着主观意念随意支配,让画面向四周无限延展。比如《牧笛》中,画面中经常会有空白的出现,这空白的含义就是十分丰富的,可以是天空,可以是水面,也可以什么都不是,不但给了观众以一个极大的想象空间,而且造成了一种咫尺千里的视觉效果,让观众分不清到底哪个是现实情境, 哪个是艺术情境,从而获得虚实相生的艺术效果。 (四)气韵生动,意境悠远
气韵生动是谢赫提出的“六法”之首,可见其在中国水墨画中 的地位。所谓“气”,是指刚毅和英朗;“韵”,则是指柔美和清远。具体到中国水墨画中,“气”就代表着作品的骨感美,“韵”则代表对墨的把握能力。两者是紧密结合在一起的,表现出了中国传统艺术较高层次的审美追求。而中国水墨动画电影中,对此有着恰如其分的处理。比如《山水情》中,整个画面的色彩和画面中事物,如山、水、树木等,组合在一起,就营造出了一个淡雅和空灵的氛围。而且在远端云和水的处理中,通过墨和水的晕染,呈现出了一种云水相依的境界。同时,创作者还十分注重对墨的把握,浓淡分明。比如在树木和山石的表现上,就使用了浓墨。这无疑是对“气”的表现,气韵之间既紧密结合,又体现出了一种对比,可谓是相辅相成。还是这部作品中,小渔童送别雅士的一段中,出现了袅袅的画外音,画面采用了淡墨的笔法,小渔童抱着古琴,在云雾缭绕中缓缓地移动,气韵生动就在这种若隐若现中体现得淋漓尽致。8
/ 5
其次是意境悠远。意境是中国艺术创作中的最高追求,在中国画中体