《[浅谈艺术职业学院声乐教学] 山西艺术学院是几本》
摘要：此外在声乐教学中，教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息，教师要注意以积极的情绪感染学生，并善于控制自己的情绪，不能把消极的情绪感染给学生，以免影响正常的声乐教学情绪状态， 声乐教学中，示范是一种最直接、高效的重要教学手段，艺术职业学院的学生悟性较强，能够较好地模仿教师的一举一动，教师只有在唱歌教学中、利用良好的范唱，让学生通过观察，从听觉转换为视觉来清楚掌握正确歌唱的方法
摘要：众所周知,艺术职业学院声乐教学的目标是培养专业的歌唱演员,它具有知识技能性与实践性强的特点, 因此在声乐教学中，通过培养学生优良的情感体验、以舞台表演实践为指导、良好的示范与模仿等方式，以训练学生基本技能为主来组织、调动学生\积极参与\的能力,逐步培养、提高学生演唱、表演的能力。 关键词：情感培养；舞台实践；示范 一、注重培养良好的情感，来推动声乐教学 托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师要根据一个“情”字，以情绪牵动和激发学生的情。在声乐教学中，虽然学生自身的条件有差别，但情感的表达是可以激发和培养的。教师则在感情的培养中起到了积极和主导的作用，是教学的主体。教师在教学中应该带领学生对歌曲进行情感体验，给学生仔细讲解歌词的含义、旋律的含义，利用旋律本身的魅力，向学生揭示歌曲的艺术形象和介绍音乐的表现手法，以增强歌曲的感染力。如艺术歌曲《黄河怨》，歌唱者要勾画出一个失去丈夫、儿子，倍受日本鬼子蹂躏的妇女，悸痛凄断的悲绪，欲哭无泪的呻吟，以体现女主人公悲痛无望的内心，教师通过讲解这首曲子的内在思想感情，用歌曲的真实情感体验去感染学生，打动他们的灵魂，使他们在体验中得到演唱的激情和力量，在最后高潮的演唱时声音高亢有力，将悲愤激昂，血债血偿，对日本帝国主义的愤恨情绪充分地宣泄出来，产生强烈的戏剧性效果。只有当“声”与“情”有机融合并充分洋溢在歌曲演唱过程中，唱歌技术才有可能转化为歌唱艺术，声乐教学的主题品格也才能得到回归。在这样由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的教学中，学生既学会了唱歌的本领和技能，也获得了丰盈的审美愉悦和享受，使心灵得到了净化，情操得到了陶冶，体现出音乐审美教育的本质力量。所以说，音乐审美教育又是情感教育，而声乐教学则是通过具体的情感心理活动过程，有目的地实现声乐的情感教育。 此外在声乐教学中，教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息，教师要注意以积极的情绪感染学生，并善于控制自己的情绪，不能把消极的情绪感染给学生，以免影响正常的声乐教学情绪状态。对于接受能力强，但学习不扎实，很难稳定的这一类型学生，要及时肯定他们在演唱中取得的成绩，但更要时时提醒他们在演唱中的不足，使他们在歌曲处理方面更加细致、更加认真。并提出一些较高的要求，让学生在学习中有一定的压力和动力；对于学习能力较慢，但感情细腻、敏感的这一类型学生，要多以鼓励为主，及时肯定
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他们在学习中的一点一滴进步，切不可使用很多批评埋怨的词句，要努力使学生具有良好的心境，让健康向上的情绪压倒消极落后的情绪，从而达到正面影响学习的效果，达到学生身心健康发展的目标。我们教师应该充分发挥情感心理在声乐教学中的特有优势，调动好学生的学习兴趣，通过情感培养的手段，激发学生学习声乐的兴趣，保持并提高学生学习声乐的积极性和主动性，通过对学生的情感培养，让学生具备坚持不懈和永不满足、自尊和自信的良好学习品质。 二、以舞台表演实践为指导，来进行声乐课堂教学 舞台表演就是表演者在舞台上的一招一式，是和生活中真实感情的体验和平时学习积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。舞台上表演的好坏直接反映这个学生学习的情况和能力，在声乐课堂教学中，我们必须把舞台表演实践作为声乐教学指导的重要环节和必要内容，以提高教学质量、提高学生全面素质和多方面技能为中心，培养一专多能的复合型人才。在日常声乐的课堂教学中不仅要规范学生的专业系统技术问题和提高学生表演演唱的水平，还要加强对学生舞台实践能力的培养。声乐教师不仅要教会学生如何练唱，还应把如何上台演唱当做授课的一部分，上声乐表演课就像走上舞台，要融入到音乐里，要有良好的台风，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围，通过平时舞台训练的一点一滴来培养和提高歌唱的表演能力。教师还应当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望，我们教学就是使学生学会在当众的情形下，平静自如，对自己的歌唱器官进行谐调和控制，用自己的耳朵倾听自己的声音，并加以调整，调动自身的情感，全身心地投入到作品的音乐中去，去创造作品的艺术形象。与此同时，还要教会学生在演唱时，能调动观众的情绪，变被动为主动，激发自身的创作信念和创作热情。面对观众期待兴奋的眼神，歌唱者越唱越投入，越唱越好，台上台下融为一体，气氛热烈感染人。这无疑能使歌唱者把自己要唱的作品唱得更加完整，更能大大地调动自己对作品的情感表达。 三、良好的示范与模仿，促进声乐教学 声乐教学中，示范是一种最直接、高效的重要教学手段。教师通过范唱可以深刻体验歌曲的意境，把歌曲的情感内涵生动具体地表达出来。还可以把这种审美情感传递给学生，使他们受到感染，受到教育，并激起他们迫切学唱的愿望和要求，所以范唱是直观教学原则的最生动、最具体的体现。艺术职业学院的学生悟性较强，能够较好地模仿教师的一举一动，教师只有在唱歌教学中、利用良好的范唱，让学生通过观察，从听觉转换为视觉来清楚掌握正确歌唱的方法。例如：在教歌曲《摇篮曲》（勃拉姆斯曲）时，要求学生把握歌曲中温柔，甜美的情感。于是，范唱时用轻声，温柔、甜美的歌声来引导学生轻声轻唱带上呼吸，打开腔体，学生由此受到感染，掌握了带上呼吸，轻声轻唱的方法，同时也把握此曲温柔、甜美的情感，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。作为教师，与其说教学生如何“唱”，不如说是教学生如何“听”。教师应注意培养锻
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炼学生自己去判断声音的好坏，去感受、体会发声时身体各部位是否协调的能力。声乐教学中的模仿包括教师对学生声音的模仿和学生对老师的模仿。教师对学生错误声音的模仿可使学生清楚地分辨声音的优劣。教师的示范对学生起着潜移默化的作用，学生的身上往往潜存着教师的影子。作为一名合格的声乐教师应具备良好的示范能力，这反映出教师对职业的热爱和责任感，反映了教师的业务水平、知识视野和个人修养。良好的示范能使学生对老师产生钦佩和信任，同时这种钦佩和信任的心理又是学习的动力，积极配合刻苦练习，从而达到教学相长的目的。
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[浅谈艺术职业学院声乐教学] 山西艺术学院是几本
