《色彩构成》内容简介
《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。最大限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，最终达到应用色彩的能力。
本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
《色彩构成》前言
色彩作为视觉信息，无时无刻不在影响着人类的正常生活。色彩是我们认识世界万物的一个重要途径，美妙的自然色彩，刺激和感染着人的视觉和情感，陶冶着人的情操，提供给人们丰富的视觉空间。
色彩构成是艺术设计专业的基础，也是认知色彩设计原理的必要环节。色彩构成研究、探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、规律及法则。现代视觉传达艺术的基础理论—平面构成、立体构成、色彩构成作为独立的学科体系，在设计实践中的应用推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。作为设计人员，对于色彩的认识、感觉、审美和表现力的培养与训练是一门必修的基础课程。在视觉传达设计、染织设计、服装设计、产品设计、环境设计、工艺美术诸领域，色彩设计是设计师最得力的工具之一。
本书全面系统地阐述了色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节的内容。宗旨就是要解决如何认识和掌握色彩、提升色彩的表现力以及如何使色彩在设计中发挥积极作用的问题。编者从事色彩构成教学工作多年，积累了丰富的经验，在编写过程中，将实践的体验上升到理论加以阐述，做到有的放矢，层次分明，重点突出。系统地对色彩的基本知识、色彩构成原理进行了科学分析，运用了大量的国内外优秀设计图例及优秀学生作业为范图，注重与设计各个专业相结合，在理论分析的同时兼顾了实际应用，理论联系实际。
本书能够顺利出版，感谢为本书提供案例图片的同事和同学们，感谢中国电力出版社的领导及编辑，特别感谢广东工业大学蒋弘烨副教授的鼎力支持。正是由于你们的无私支持和帮助才使得本书的内容得以充实。本书选取了部分学生作品和部分国内外优秀设计图例。但是由于时间仓促和联系方法等原因无法及时告知每一位作者，在此深表歉意！希望大家与我们主动联系，同时也恳请各位读者及同行专家对本书予以指正！
编者：刘娟
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第一章 色彩构成导论
第一节 色彩构成的概念 第二节：学习色彩构成的目的 第三节 色彩构成的学习方法
第二章：色彩构成的基本原理
第一节 色彩的形成 一、光 二、物体 三、眼睛
第二节 色彩的属性
一、有彩色系与无彩色系 二、色彩的三属性 （一）色相 （二）明度 （三）纯度
（四）色彩的色相、明度、纯度三属性之间的关系 第三节 色彩体系 一、色立体 二、色彩体系
（一）孟赛尔色彩体系 （二）奥斯特瓦德色彩体系 （三）日本色彩研究所色彩体系 （四）中国色彩体系 三、色立体的应用， （一）色立体图谱 （二）色彩标准 第四节 色彩的混合 一、三原色 二、色彩的混合 （一）加色法混合 （二）减色法混合 （三）中性混合 第五节 色彩的视觉 一、色彩的视觉适应 （一）明暗适应 （二）远近适应 （三）颜色适应 （四）色的恒常性 二、色彩的错视觉 （一）视觉后像
（二）色彩的膨胀与收缩 （三）色彩的进与退
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（四）色彩的同化
第三章 色彩的对比与调和
第一节 色彩的对比 一、色相对比
（一）同类色相对比 （二）邻近色相对比 （三）对比色相对比 （四）互补色相对比 二、明度对比 三、纯度对比 四、冷暖对比 五、其他对比 （一）面积对比 （二）形状对比 （三）位置对比 （四）肌理对比 第二节 色彩的调和 一、统一调和 （一）同一调和 （二）类似调和 二、对比调和
第四章 色彩的心理
第一节 色彩的心理 一、色彩的表情 （一）红色 （二）黄色 （三）橙色 （四）绿色 （五）蓝色 （六）紫色 （七）白色 （八）灰色 （九）黑色 二、色彩的象征 第二节 色彩的联想 一、具象联想 二、抽象联想
第三节 色彩的联觉 一、色彩与听觉 二、色彩与味觉 三、色彩与触觉
四、色彩的兴奋与沉静
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五、色彩的华丽与朴素 六、色彩的积极与消极 七、色彩的明快与忧郁 八、色彩的温暖与寒冷
第五章 色彩的采集重构
第一节 色彩的采集 一、对自然色的采集 二、民间艺术的色彩采集 三、传统艺术的色彩采集 四、优秀绘画作品的色彩采集 第二节 色彩的重构 一、整体色按比例重构 二、整体色不按比例重构 三、部分色的重构 四、形、色同时重构 五、色彩情调的重构
第六章 色彩构成在艺术设计各专业中的应用
第一节 色彩构成在艺术设计中的应用 第二节 色彩构成与艺术设计 一、流行色与流行色的应用 （一）流行色及流行色的由来 （二）流行色的应用
二、色彩构成与企业形象设计 （一）企业标准色
（二）企业标准色的设定 三、色彩构成与广告设计 四、色彩构成与包装设计 五、色彩构成与产品设计 六、色彩构成与环境艺术设计 （一）室内环境色彩 （二）室外环境色彩
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第一章 色彩构成导论
第一节 色彩构成的概念
构成包括构造、解构、重构、组合等多种含义，在遵循一定美学原则的前提下进行新的创造。日本构成学家朝仓直巳教授认为：构成既不是技术性训练，也不是模仿性学习，而是主动把握限制性条件，通过反复地造型设计，有意识地进行组织与创造，以获得能力的提升和创造力的育成。（图1-1图1-2） 色彩构成是将两种以上的色彩，根据不同的目的，用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创造过程及结果。
色彩构成着重研究超越自然物色之外的纯粹色彩本体及其配置关系、构成形式与技巧、表现意蕴及审美等方面，是一套完整的、系统的认识和应用色彩的体系。色彩构成从物理学方面研究色彩的本质性质，从生理学方面研究色彩的视觉规律，从心理学方面研究色彩的情感，从美学方面研究色彩的造型。为遵循科学和艺术的内在逻辑，色彩构成把复杂的色彩现象还原为基本要素，从人对色彩的生理和心理效果出发，利用色彩在量与质上的可变幻性，采用科学分析的方法研究色彩的混合效果和相互作用，对色彩进行富有创建性及理想化的组合。这是一个按照一定规律进行再创造的过程。组成色彩构成作品的视觉元素呈单纯、抽象和主观的品貌特征，而不受具象形态的限制。（图 1-3）
色彩构成这一概念是在德国包豪斯设计学院色彩基础课程及其教学体系的基础上发展而来的，20世纪80年代初传入中国，现在几乎被所有艺术院校的设计专业列为现代设计基础的必修课。色彩构成是艺术与设计的视觉造型基础，是现代设计教育中重要的基础课程之一，它与平面构成、立体构成统称为“三大构成”。从广义上讲，“构成”一词具有组合、结构或建造的含义，体现着一种创造行为。（图 1-4 图 1-5）
第二节：学习色彩构成的目的
一、培养对视觉艺术形式的创造性思维方式
学习色彩构成的目的是通过科学而系统的色彩训练，使学生了解色彩的本质、色彩的寓意、色彩构成的规律以及在艺术设计中的表现方法等，从而培养学生对色彩的感性和理性认识，培养学生的色彩设计能力、色彩表现能力和色彩创造能力。
二、通过对色彩科学性的学习与认识，掌握色彩各要素的特性及组合规律 色彩构成对于色彩理论知识的掌握是建立在科学基础之上的。通过对艺术心理学、生理学、色彩属性和色彩各要素之间的关系进行系统研究，使学生能够科学的认识色彩的性质，增强艺术创作的应变能力，把握色彩匹配和组合的多种途径。
三、通过创造性美学形式的训练，为专业设计奠定基础
色彩构成在教学中对造型要素“点、线、面、体”和色彩要素“色相、明度、彩度”这些现代设计中最基本的视觉元素进行了科学化、理性化的分析与研究，揭示了事物形态及色彩的各种构成关系，组合规律及美学法则。色彩构成对形式规律的探讨是为了以后更深入地研究设计而先进行的具有某种纯粹意义的训练课程。目的是拓展学生的设计视野，掌握科学的设计方法，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
第三节 色彩构成的学习方法
对色彩构成的学习和了解可以让我们具备一双能够客观而理性感知色彩美的慧眼，拓宽对色彩性能、特点、视觉效应、心理感受和搭配组合方法等知识的认识，并从美学角度运用色彩。
一、广泛阅读学习优秀的色彩作品，开阔眼界，通过深入的理论学习，客观、科学地认知色彩，同时通过大量的动手制作与设计活动积累色彩设计经验，提升色彩搭配应用能力。
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色彩构成
