电视的兴起等因素的影响，美国电影业曾一度陷入困境。进入六十年代末，各大电影公司开始合并重组，好莱坞迎来了“新好莱坞”时代，电影公司不再单纯是电影的生产机构，而是形成了集电影制作、有线电视网络、国际新闻出版网络、互联网于一身的跨国横向媒体巨头，并开始涉足金融、工业和商业等领域。较为完整的电影产业链条进一步巩固了好莱坞在美国以及全球电影产业中的地位。（图4 好莱坞电影城）
好莱坞的电影产业链通常可以分为三个层次：第一层次是实质产品层，即通过电影的制作、发行、放映三个环节所形成的电影本体，这是整个电影产业链的基础和原动力，它以影院放映为目标，其主要收人来自广告和票房两个部分，其中产品内置广告已经成为好莱坞电影的一个很重要的收人来源。第二个层次是形式产品层，这是指除影院放映以外的电影产品的播映，主要包括电视播放和录像（影碟）播放。第三个层次是形象产品层，这是以电影产品的某个组成元素为基础所开发的新的产品，即衍生产品，如以电影中的人物或卡通形象为基础而生产的商品、以电影中的音乐或音效所制作的音乐CD或原声带、根据电影故事开发的游戏等等。
（二）政府在好莱坞电影城发展中的推动作用
好莱坞的发展在很大程度上得益于美国政府对文化创意产业的积极扶持，具体包括以下几个方面： 1、制定税收优惠等政策鼓励文化创意机构发展
根据《国家艺术及人文事业基金法》和《联邦税收法》这两部法律，美国政府可以对非营利性质的文化艺术团体和公共电台、电视台免征所得税，并减免为其赞助的个人和公司的税额，以鼓励社会对文化创意产业的捐赠。根据个人的不同情况，每向非营利机构捐赠1美元，其每1美元便可减少28-40美分的税。
2、通过版权保护保障电影产品的合法收益
美国文化创意产业的发展与其悠久的版权保护历史和健全的版权保护制度有着紧密的关系。早在1790年，美国就制定了第一部版权法。此后，又陆续制定了1976年的版权法、1988年的版权期限延长法案、2005年的家庭娱乐版权法。其中，1988年10月，美国联邦第105届国会出台的《数字千禧年法版权法》，是美国保护文化创意产品网络传播版权和打击盗版的主要依据。2003年，美国又扩大了盗版行为的立案范围，规定可以对个人盗版的主要形式——非法上传文件行为提出诉讼。
3、放松传媒产业规制促进企业壮大发展
1996年2月，美国通过了修改后的《联邦通信法》，成为在全球范围内率先对传媒产业放松规制的国家。新通信法的核心是放宽对广播电视业的限制，如取消了一个公司在全国范围内拥有广播电台和开办电视台数量的上限，并通过放宽所有权来促进媒体公司的兼并、联合大发展。目前，美国最大的25家媒体集团都涉足了广播影视、新闻出版、娱乐、互联网、体育、广告等众多行业。
4、建立了担保完成发行制度等多样化的融资渠道
美国多数制片商采用担保完成发行制度融资模式，即获得演职人员确认参与的意向后，与发行机构签订发售合同，并以合同向金融机构等投资者申请融资。其他融资方式如20世纪以来出现的电影投资资金也被引入好莱坞电影产业，即一笔资金分散投入到20至25部电影项目中，即能回避投资风险，并可保证一定比例的回报，资金主要来自保险公司、退休基金等机构投资者。
表5-2 好莱坞最具代表性的电影投资基金 私募基金名称 MELROSE INVESTMENT LEGENDARY PICTURES MAGIC FILMS 投向 派拉蒙 华纳兄弟 迪斯尼 基金总额（亿美元） 3.0 5.0 5.05 GUN HILL ROAD （RELATIVITY MEDIA） GUN HILL ROAD （RELATIVITY MEDIA） DUNE CAPITAL 索尼 环球 福克斯 7.5 5.15 3.25 六、国外文化创意产业功能区建设中值得北京借鉴的经验
文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱，初步形成了包括中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地等在内的21个文化创意集聚区。通过对英国谢菲尔德、加拿大BC省、德国汉诺威和洛杉矶好莱坞四个文化创意产业园区的研究，结合北京文化创意产业集聚区建设的实际，我们认为，值得北京借鉴的经验主要有以下几点：
（一）制定优惠政策，鼓励本土文化创意企业发展
鼓励本土文化创意企业和机构发展，培育一批具有国际影响力与区域特色的文化知名品牌是各文化创意产业功能区建设的重要内容之一，是各城市文化创意产业发展的核心。BC省政府通过制定差别税率、美国政府通过放宽产业规制和加强知识产权保护等政策鼓励本土文化创意产业发展。
北京市政府通过资金支持、鼓励产品出口、加大知识产权保护力度等措施在促进本土文化创意企业发展方面取得了一些成绩。未来，可以借鉴国外文化创意产业功能区建设的经验，进一步完善产业政策体系，推动本土文化创意企业，尤其是知名品牌企业的发展。如可以借鉴BC省的差异化政策，对不同类型的文化创意企业制定不同的税收优惠政策。
（二）支持文化创意产业领域的公共服务平台建设
文化创意产业公共服务平台可以提供包括创业指导、技术咨询服务、投融资服务、培训和知识产权管理服务等文化创意企业发展所需的各类服务。政府在建设文化创意产业园区时，都积极致力于搭建各种公共服务平台，满足园区内企业的需求。例如，“伦敦中小企业与高校联合平台”主要帮助在伦敦西部的高校，社区团体和中小企业之间结成合作伙伴关系，解决商业问题。谢菲尔德文化产业园发展初期，为了支持园区内音乐产业的发展，以及吸引更多的音乐制作企业入驻园区，出资建立了“红带”等各类工作室向当地文化创意从业人员提供各种免费的训练课程，并对规模较小的音乐公司和文化团体提供价格低廉的排练场与录音设备和场地。
北京文化创意集聚区的发展，应充分利用好北京文化创意产业集聚区基础设施专项资金，加强集聚区基础设施、环境整治等公共设施建设，进一步优化集聚区发展环境。同时应结合各集聚区产业发展特点，建立面向特定行业需求的共性技术平台和公共服务平台，探索平台运行新模式，为集聚区文化创意企业提供功能完善、价格低廉、快速便捷的服务，为企业的创意、创新活动提供技术支撑，以增强集聚区的综合服务能力，促进文化创意企业发展水平的提升。
（三）通过政府资金引导社会资本支持大型设施建设
大型的文艺演出场所、艺术品交易中心、会展场所、文化旅游区等是文化创意产业发展的重要条件。国外文化创意产业功能区建设中许多大型文化设施建设都得到了政府的大力支持，并通过政府资金引导，促进了创业投资等各类社会资本进入，推动了功能区的快速发展。如汉诺威博览中心就是在政府资助下建设起来的。
北京一些文化创意产业集聚区就是围绕大型设施发展起来的，如围绕新国展建设会展创意产业集聚区、围绕欢乐谷建设北京欢乐谷生态文化园等。因此，未来应充分发挥政府资金的引导作用，积极支持文
艺演出场馆、会展场馆等大型设施建设及其周边的交通等基础设施建设，积极鼓励各类社会资本参与面向市场开放的大型设施建设以及周边的各种配套设施建设，完善文化创意产业集聚区发展环境。
（四）完善融资担保机制，拓展文化创意产业融资渠道
一些文化创意产品的开发，如电影、电视、游戏等，往往需要投入大量的资金。因此，拓展融资渠道成为政府支持文化创意产业发展的措施。如加拿大政府设立新媒体产业基金支持动画等新媒体企业发展；美国建立担保完成发行制度，鼓励电影领域的投资风险机构发展，使得好莱坞电影制片商能顺利融到资金。
北京市专门成立了文化创意产业发展专项资金用于支持文化创意企业和项目。但是如何发挥政府资金的引导作用，进一步拓展文化创意产业投融资渠道。比如，可以借鉴美国担保完成发行制度，进一步完善中小文化创意企业融资担保机制；积极鼓励各类创业资本投资中小型文化创意企业或项目等。
七、小结
北京文化创意产业功能区建设中可以借鉴的经验总结如下：
——设立各项投资基金促进本土文化创意企业发展。伦敦政府设立“创意之都基金”，为伦敦创意产业中有才华的企业家或商人提供原始资本投入和商业支持以激发他们的创意潜力，基金原有资产净值达500万英镑，加上私人投资相配套，其资产达到了1亿英镑。加拿大影视基金会设立加拿大新媒体基金，目前该基金总数已经达到1400万加元，通过独立、或与私人公司联合等方式为动画制作提供前期资金保障。
——制定优惠政策鼓励文化创意企业发展。BC省政府针对五种不同类型的影视制作企业制定差别性税收优惠政策以鼓励文化创意企业发展。比如对于BC省影视制作公司，部分支出可以抵扣应纳所得税，包括：30%的人工成本，但最多不超过总制作成本的14.4%；学员培训不超过学员工资的15%或人工成本的3%等。
——搭建公共服务平台。伦敦设立文化创意产业出口推广咨询小组，协助企业签定创意产业出口市场协议，帮助创意产品和创意企业实施走向世界的品牌战略；促进金融组织与国会对创意企业提供海外发展所必要的援助等。谢菲尔德文化产业园建立“红带”等各类工作室对规模较小的音乐公司和文化团体提供价格低廉的排练场与录音设备和场地。
——创新投融资模式。好莱坞一个重要的成功因素在于独特的担保完成发行制度，即获得演职人员确认参与的意向后，与发行机构签订发售合同，并以合同向金融机构等投资者申请融资。制片商同时必须支付约占制作费10%的保险费，以获得专业的担保完成发行公司提供的担保合同，金融机构拿到担保书后，即可发放贷款。担保公司会向再保险公司投保，以控制风险。
[1] 根据北京市对文化创意产业的分类标准，文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。文化创意产业主要包括:文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务等。
国外文化创意产业集聚区经验借鉴
