自考中国现代文学作品选诗歌重点篇目辅导

自考中国现代文学作品选诗歌重点篇目辅

导 -自考串讲笔记

结合《晨安》、《凤凰涅磐》两部作品论述郭沫若新诗创作的时代精神和浪漫主义艺术风格。

答：《凤凰涅磐》强烈地提点出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神。它是否定旧世界，歌颂新生的光彩夺目的诗篇。具体内容有以下几个方面：

①从满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚”，复从死灰中更生的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。现实的世界已经变的陈旧腐朽，梧桐已经枯槁，醴泉已经消歇。四周“冷酷如铁”、“黑暗如漆”、“腥秽如血”，成了“浓血污秽着的屠场”，“群魔跳梁着的地狱”。在这样一个世界里一切都变成了陈腐，失去了生机，凤凰也失去了年轻时的“新鲜”、“甘美”、“光华”和“欢爱”。为了寻求新生，凤凰集香木自焚。

②对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极创造精神，同时饱含着对诗人对祖国的眷恋之情。诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变的“新鲜”、“明朗”、“华美”、

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“芬芳”，一切都变的“生动”、“自由”、“雄浑”、“悠久”。诗人通过凤凰再生，来抒发他对社会的改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。

③歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。在诗中有这样的诗句：“我们便是”他“，他们便是我！我中也有你，你中也有我！这个自我不是拘囚于个人主义狭小天地里的孤独高傲、忧伤颓废的自我，而是体现着时代要求和民族解放要求的自我。这个”自我“是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的时代青年。

《凤凰涅磐》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观的坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色。

①诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生命的全过程，基调高昂而悲壮。想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。

②《凤凰涅磐》中充满了英雄主义基调和传奇色彩。诗篇借古代历史故事和奢华传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。

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③在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”，他说，“我要打破一些诗的形式来写自己够味的东西”。作品正是他诗歌主张的体现。诗歌长达二百多行，采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由诗具有开创性的重大意义及深远影响。

□ 结合作品《沙扬娜拉》、《再别康桥》，论述徐志摩诗歌的艺术风格。

答：徐志摩社个创作的基本艺术个性是真挚的独抒性灵。他的诗歌达到了相当高的艺术水平。他的艺术风格表现在： ①构思精巧，意象新颖。如《再别康桥》，康桥周围有名的景物很多，但诗人却着力描写康河，诗人重写金柳，青荇和清泉，脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句，中心意象是一朵不胜娇羞的小莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无暇，又楚楚动人，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉的情韵。音律和谐，富于音乐美。他认为“一首诗的秘密也就是它的译介的匀整与流动”，音节是诗的“血脉”。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法。如《再别康桥》开头的断断四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了韵律感。在用韵上，他多方采用西洋诗压韵的方法，

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《先生！先生！》用随（AABB），《为要寻找一个明星》用抱韵（ABBA），《他怕他说出口》用交韵（ABAB），使诗韵在和谐中显出变化。

②章法整饬，灵活多样。徐志摩是新格律诗派的代表诗人，十分讲究诗形和章法。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法韵脚都各有变化，不太拘泥、讲究诗形不能为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。如《再别康桥》每节四行，隔行押韵，一、三行稍短，大抵六字，二、四行稍长，大抵八字，诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。

③辞藻华美，风格明丽。徐挚摩的诗思极富想象力，自然也容易表现为文词的丰富，辞藻的华丽、浓艳。荡漾在波里的金柳的艳影，随水流起伏的青荇，“被揉碎在浮藻间”的晚霞……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》呈现出温柔纤丽的情韵。又如《沙扬娜拉》一诗中的“低头的温柔”，“甜蜜的忧愁”，将女郎比喻为“不胜凉风”的“娇羞”的“水莲花”无一不见工巧。全诗充满了甜蜜的辞藻，但是毫无堆砌之感，每一个词都恰倒好处，自然流动，有一种婉转之美。这首诗短短五句，却包容了无限离绪和柔情。“沙扬娜拉”是日语再见的音译。这首诗的意思其实非常简单，就是道一声珍重，说一声再见；但诗中蕴涵的那种体味不足是温情和娇柔，甜蜜而又忧愁的体贴，都融化在结尾飞扬而出的那声“沙扬娜拉”

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之中。它不仅表明了告别，更倾注着希望、寄托和期待！一声“沙扬娜拉”轻飘而不失深沉，随意而不失执着，简洁而又充满异国情调。这首诗充分显示出诗人轻灵飘逸、温柔缠绵的创作风格和神态传神的艺术功力。诗人凭借自己敏锐的眼光和惊人的观察力，十分微妙而逼真地钩勒了送别者形态和内心活动，“温柔”的举止，“娇羞”的表情，以及声调里所包含的“甜蜜的忧愁”、一位含羞的日本女郎仿佛就站在我们的面前，形象鲜明而生动，显示出诗人无以伦比的艺术创作能力。

□ 《雨巷》的思想蕴涵和艺术特色主要表现在哪里？它如何体现了戴望舒诗歌的基本风格？

答：1928年发表在《小说月报》上的《雨巷》，是戴望舒最有影响的代表性诗作。戴望舒由此获得了“雨巷诗人”的美名。在《雨巷》中，戴望舒不仅抒发了个人的悲哀和孤寂，而且写进了五四以来整整一代青年所共有的实际性的理想与幻灭，表达了一种普遍的由于的时代情绪。全诗述说了抒情主人公“我”经过一条“悠长”而“寂寥”的雨巷时的感受。“我希望”逢着的姑娘在诗中成为抒情主人公理想的化身，这种期盼实际上表达了诗人人生路途上的孤寂和悲哀，渴求在人生孤途上与大知己与同道，渴求得到理解和慰藉。这首诗表现的不仅是失落和幻灭，更是渴望和追求，是失落中的渴望，幻灭中的追求。

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