课程教学大纲
课程名称: 设计美学导论
英文名称：AESTHETICS TO DESIGN 学时： 48 学分： 3
适用专业：艺术设计、工业设计、动画设计 课程性质：必修课 选修课程：无
一、 课程教学目标
《设计美学导论》是一门对艺术设计活动中的审美现象、审美规律进行研究并以设计美学原理为研究对象的课程。本课程的主要指导思想是，根据设计美学的相关理论，立足于我国设计学的实际情况，着眼于设计美学的发展趋势，讲授设计美学的原理、规律、方法，培养学生的创新能力并运用设计美学原理指导实践。
设计的终极目的是改善人的环境、工具及人自身。通过本课程的教学，旨在让学生全面系统地了解设计美学的原则与表现形式，深刻认识艺术设计的美学特点和审美规律，能够合理地融合设计学与美学的理论知识，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径，理解和把握设计的本质和寻找适合设计领域的美学基本规律，从而指导学生在设计中进行实践运用。
二、教学内容与学时分配
1、第一章 设计美学概论(13学时）
第一节 设计美学的研究途径、现状和对策(1学时） 1、设计美学的研究途径
1.1在国家精品课程的基础上采用网络教学的特殊要求进行章节概括和内容简化。 1.2以传统美学理论为基础，进行适合艺术设计专业的美学理论研究。 1.3建立以艺术家和设计师为主要研究对象的美学理论框架。
1.4构建以艺术创作和艺术设计实践体验过程为主要研究对象的美学理论。 2、设计美学的研究现状
2.1设计艺术专业方向混乱，学术方向不明确。 2.2专业领域覆盖面太广，通才太多专才太少。 2.3专业学术体系建立不完整，学术定位不准确。 2.4学术成果鉴定标准多元化，学术成果真伪难辨。 2.5学术抄袭，学术造假和学术腐败现象严重。 2.6学术明星多，学术权威少。
2.7教学管理型教师多，教学研究创作型教师少。 2.8一般性学术研究成果多，标志性研究成果太少。 2.9设计作品多，设计精品少。 2.10展品多，产品少。
3、设计美学的研究途径、现状和对策
3.1设计美学是强调艺术设计专业属性的理论保证。
3.2艺术创作和艺术设计的深度研究是设计美学理论形成的根本保证。
3.3设计美学、艺术创作和艺术设计的跨界研究是艺术流派形成的根本途径。 3.4设计美学是强化奇才培优淡化通才教育的理论基础。
3.5学术权威与学术明星的根本区别是以真实成果为评价标准。 3.6设计美学家应该也是设计家和艺术家。
3.7艺术创作与艺术设计的综合体验是艺术设计师走向成功目标的必经之路。 3.8设计美学是指学艺术创作与设计的实践性理论。 3.9设计美学理论构建的同异性。 3.10设计美学的民族化与国际化。 第二节 设计美学研究领域的划分(4学时） 产品设计美学1 产品设计美学2 产品设计美学3 产品设计美学4
视觉传达设计美学1(4学时） 视觉传达设计美学2 视觉传达设计美学3 视觉传达设计美学4
景观、建筑、规划设计美学1(4学时） 景观、建筑、规划设计美学2 景观、建筑、规划设计美学3 景观、建筑、规划设计美学4
2、第二章 设计美学理论体系构建(8学时）
第一节(4学时）
中国古代造物设计美学的起源与发展 1 中国古代造物设计美学的起源与发展 2 外国设计美学理论的起源与发展 1 外国设计美学理论的起源与发展 2 第二节 (4学时）
设计美学理论的审美融合1
设计美学理论的审美融合2 设计美学理论的审美融合3 设计美学理论的审美融合4
3、 第三章 艺术家与设计师(4学时）
第一节 艺术家与设计师审美气质，审美意识和审美个性(1学时） 1、艺术家与设计师的审美气质 多血质、抑郁质、胆汁质、粘液质 2、艺术家与设计师的审美意识 明意识、潜意识、下意识
3、艺术家与设计师的审美个性
傻、憨、黑、颠、狂、野、痴、绝、稀、奇、 古、怪、呆、笨、拙、顿、刚、柔、精、妙 第二节 艺术设计师的本体塑造(1学时） 1、形体美的造型
内在精神：风姿、风采、风韵、风度、风骨 外在形式：形态、体态、姿态、动态、神态 2、形体美的类型
胖伤势、瘦伤骨、枯伤韵、润伤气 3、形体美的表达
因形立体：形美生情、以形传情 因情立体：情生势成、取势传情 因神立体：神形兼备、以神写形 因魂立体：纳气传魂、气韵铸魂 因德立体：厚德博学、德艺双馨 因名立体：品格独特、独辟新径
第三节 艺术家与设计师的形象构建(1学时）
1、社会公众形象：社会名流形象，官方认可形象，媒体传播形象，公众仰慕形象。 2、业内学术形象：学术权威形象，风格创新形象，本硕成果形象，和而不同形象。 3、艺德艺风形象：弘扬民族文化形象，构建艺品人品形象，养学业精于勤形象。 4、经济引领形象：品牌价值形象，艺术价值形象，社会价值形象。 第四节 艺术家与设计师的审美测试(1学时） 1、对时空审美感悟的测试
典型环境、典型时空、典型年龄、典型阅历 2、对心理生理审美感悟的测试 直觉感悟、间接感悟、联想感悟 气候感悟、季节感悟、体温感悟 形体感悟、色彩感悟、材质感悟 创新感悟、品格感悟、成就感悟
4、 第四章 设计美学的审美基本特征、范畴和标准(3学时） 第一节 审美特征1(1学时） 1、主观学说：美在主观 2、客观学说：美在客观 3、主客观学统一说 4、移情学说 5、内模仿学说 6、游戏学说 7、梦幻学说
审美特征2(1学时） 1、距离学说 2、时空学说 3、情感学说 4、自由学说
5、艺术学说 6、名人学说 7、朦胧学说 8、含蓄学说 9、象形学说 10、真善美学说
第二节 审美范畴(1学时） 一、社会美
1、人文典故的优化重型 2、神话传奇的审美再现 3、民间民俗的集成挖掘 4、名族宗教的弘扬发展 5、文化遗产的文脉修复 6、历史风貌的还原创造 7、时空交错的审美对接 8、岁月更迭的审美流变 二、自然美
1、大地景物的取舍提炼 2、季节轮回的自然流程 3、气候变迁的审美迹象 4、万物峥嵘的浑然天成 5、动物天地的灵性表达 6、日月星辰的无极交变 三、艺术美
1、形式美技法创新 2、艺术与设计语言跨界 3、相邻专业设计创意混搭 4、民俗民间图式完型
5、民族与国际形式语言重组 四、审美标准
1、审美标准：无标准、无楷模、无规律。 2、审美法则：学法、宗法、创法、立法。
3、审美创意：标新立意、东张西望、得意忘形、无法无天。
5、第五章 艺术家与设计师的创作类型，技巧和理念(3学时） 第一节 创作类型(1学时） 1、潜影淡出式 2、焦点扩散式 3、灵感突发式 4、积累加减式 5、杂乱提纯式 6、逾越递进式
第二节 创作技巧(1学时）
1、艺术与设计的审美交叉性、互补性、互让性、互犯性、互溶性
2、艺术与设计的审美多元性、广角度、多方位、民族性、国际化
3、艺术与设计的审美矛盾性、情感冲突、形式冲突、材质冲突、时代冲突、环境冲突
4、艺术与设计的审美垄断性、权利性、权威性、政治性、社会性、法制性 5、艺术与设计的审美专业性、基础性、学术性、专业性 6、艺术与设计的审美技巧性、工艺性、精致型、华丽性
7、艺术与设计的审美表达性、浅度表达、中度表达、深度表达、形式表达、心理表达、行为表达
8、艺术与设计的审美认同性、心理定位，延续和认同形式定位，延续和认同行为定位，延续和认同
9、艺术与设计的审美传承性、历史性、典故性、事件性、传奇性 10、艺术与设计的审美创新性、独创性、不可模仿性、广泛传播性 第三节 创作理念(1学时）
1、时代与审美彰显 时代特色、年代特征、断代审美、隔代审美
2、情感与快感交流 心理的、精神的、人性的、生理的、物质的、兽性的 3、吸纳与提纯取舍 取众家之长、融会贯通、自成一家 4、融合与创新互动 中西合璧、民族共溶、仿古不泥古 5、宽泛与单一把握 以窄求宽、小题大做、小中见大 6、流动与静止调控 审美流、审美域、形式美、意识流 7、理论与实践互溶 学风到艺风、学派到流派、立论到立法
6、第六章 艺术家与设计师审美创作过程(1学时） 第一节 审美创作的动机、思维与构思
1、审美动机：审美习俗、审美情绪、审美积淀 2、审美思维：审美才智、审美经历、审美阅历 3、审美构思：审美体验、审美实践、审美感悟 审美创作的经验、方式与境界 1、审美经验 2、审美方式 3、审美境界
审美流变的表达 1、审美永恒性 2、审美渐变性 3、审美突变性 4、审美疲劳性 5、审美厌世性 6、审美欺世性
7、第七章 艺术与设计的作品美学欣赏(16学时）
1、武星宽绘画作品美学欣赏1 (1学时）
2、武星宽艺术与设计作品美学欣赏2(1学时）
3、武星宽绘画作品美学欣赏3(1学时）
4、武星宽艺术与设计作品美学欣赏4(1学时） 5、西方设计艺术作品美学欣赏1(1学时）
《设计美学导论》课程教学大纲
