浅谈高考色彩静物默画的几点技巧
色彩课程是美术院校的专业基础课之一,也是美术专业招生考试的必考科目之一。近年来江苏美术高考色彩科目的考试也是默画形式。而随着教学方式和考试方式的改革,不少艺术院校美术专业的入学考试由“色彩静物写生”悄悄地向“色彩静物默画”转变。有些院校是出于减少考务工作的压力,有些院校则以素质教育为出发点,认为静物默画可以有利于发现艺术修养高、有丰富想象力和记忆力并有较扎实功底的考生。总之,默画考试近年已逐渐形成一定的趋势。所以,为满足美术专业的应考需要,考生除了应有一定的静物写生基本功外,还必须较好地掌握静物默画的一般规律和技巧,解决色彩静物默画考试中的一些常见的问题。
一般来说,色彩“静物写生”相对于“静物默画”。前者提供了可视的静物、衬布、光线、色彩及规定的构图样式,考生可以依据对静物的综合感觉,选择你合适的作画角度完成作业,而后者则没有可视的静物对象让你作为参照。通常考题只有一段文字来描述个体静物的品种、造型特征和色彩特征,规定出衬布以及其他相关的要求,考生必须依照文字的要求来完成应试作业。静物默画考试是对考生的理性知识、形象思维能力、记忆能力、造型能力、色彩感觉等方面的素养作更深层次的考察。它需要考生对色彩静物绘画有一个较为全面的理解,甚至是对生活的理解。考生不仅需要了解单个静物表面的形、色特征,而且要理解这些物体相互组合的内在关系。
由于大多题型是以文字来表达的,理解题意是把握考题总体要求的一个重要因素。要合理的设计出静物相互之间的“关系”,如物体的大小关系、高低关系,画面色调的明暗、冷暖关系,客观地表现出色彩静物的光、色原理,敏锐感受构图形式,反复思考题目的各种美的构成的可能,运用画面素描里的各种因素——例如黑、白、灰的构成关系,理解其他与视觉艺术相关的规律等等。所有这些,都要建立在考生必须有一个扎实的色彩静物写生基础之上,而这个基础需要通过多次写生的“量”来配合,考生的水平才会有“质”的提高,在静物默画考试时才能得心应手。也就是说必须要有一定数量的写生作业来提升绘画技巧的质量,所谓“熟能生巧”就是这个道理。
考生要勤于实践色彩静物作业写生,熟练掌握色彩(水粉和水彩)的工具性能。当然,仅仅依赖写生还不能完善你的默画技巧,还要配合写生做一些辅助练习,并不断地总结得失。例如可以在写生作业完成以后,利用刚刚获得的写生感觉做一些小幅的记忆画或变体画的默画,以此来巩固你对构图的把握,对物体形态和色彩的记忆和理解。此外,经常观摩欣赏、分析优秀的色彩静物作品,多阅读有关美术理论书籍,也是直接和间接提高默画水平的重要途径。
总的归纳起来,色彩默画需要注意以下几点。
第一,学生画色彩时,往往拿起笔就画,特别是考试的时候,这是一种很不好的
浅谈高考色彩静物默画的几点技巧
