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浅谈环境设计艺术的创新性
作者：武星宽 余茜
来源：《科学与财富》2011年第06期
[摘 要] 本文主要介绍现代环境艺术专业中创新性的一些相关状况。通过对环境艺术设计中“创新”概念的阐述，以及结合实际情况发现该专业中“创新性”存在各种的问题，从而使读者了解到如何学习“创新性”，以致达到对环境艺术更好的学习这一根本目标。使得读者对于环境艺术这个专业及其内部的“创新性”有个初步的了解。 [关键词] 环境设计艺术 创新性 创意
改革开放以来,随着我国实现“两个文明”一起抓的政策之后，我国的艺术界得到了飞速发展，一些新型艺术学科如雨后春笋一般，得到了飞速的发展。在这个过程中环境设计艺术作为艺术中的一个新型学科在我国也得到了飞速的发展。但是作为一门新型学科不可避免的会在发展过程中存在各种问题，同时也会在其发展过程中有新的事物产生，因此“创新”对于这个学科具有举足轻重的作用，对于环境设计艺术专业中创新性的研究是对于该行业整体发展必不可缺的一个重要组成部分。
1、中国环境艺术设计中的“创新”概念
环境艺术（EnvironmentART）有着丰富的内涵，除了常说的包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（HappeningART）”、“地景艺术（LandART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所看见的听见的一切事物都可以是环境艺术。在世界范围内，形成于20世纪60年代的环境艺术设计学科，在工业革命的支持下，运用现代科技技术，在市场经济和社会需求的驱动和促进中，正在成为人类社会中最活跃的应用学科之一。阿纳森（H·H·Arnason）在《西方现代艺术史——绘画、雕塑、建筑》中首次提出了“art of environment”这个概念。如果我们用世界论的观点来分析，环境艺术设计是艺术设计大系统中的一个子系统，是艺术设计的一部分。它是一门既边缘又综合的学科，涉及的学科范围十分广泛。在我国，从20世纪50年代高等院校设立第一个室内设计专业，到90年代正式改名为环境艺术专业的过程中，当代中国环境艺术设计的理论和实践活动，都是在改革开放的大环境下进行的，并且在此期间还伴随着经济体制的改革而不断地发展。然而，值得我们关注的是：中国的环境艺术设计历史注定了其所面临的状况必定是复杂多样的，要用短短二十年的时间，赶上西方走了近百年的历程，这本身就是一条艰苦的道路。
创意是人从事创造性社会实践的过程，是一个与自然、社会环境不断交换信息的过程。随着社会的飞速发展，科学技术水平日益提高，为了提高创意的效率，创意学作为一门新兴学科应运而生，并得以迅速发展，呈现出新的活力。随着时代的发展，尤其从工业社会进入信息化社会以后，学者们对创意的认识和所作的定义也有各自不同的见解。
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创新是以新思想、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。起源于拉丁语，他原意有三层含义，第一，更新，指的是旧事物不断替代新事物；第二创造新的东西，顾名思义，有新的东西在这个过程中产生；第三，改变，只有做出了改变才能是创新，一成不变的东西是无法创新的。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。而创新也往往通过创意这种方式表达出来。 2、当代环境艺术设计中创新的误区
设计是一种符号组合式的创意，是对现有艺术的一种创新，设计的表现方式最直观的就是视觉感受，视觉文化在今天的发展显然与消费社会有着极为密切的关系。越来越多时尚的创新设计和创新生活方式以美轮美奂的精心设计给大众强烈的感官刺激，他们迷失于各种时尚的资讯之中。在此，环境艺术设计的创新性消费不仅仅是种种作为商品的空间产品，与之相伴随的还有商品所被赋予的某种价值，商品在这些符号所具有的象征意义下，成了“有意义的形象”。这种形象，足以造成大众在感受活动中的迷惑。从而体现出创新性对于现在环境艺术的重要性。
3、当前环境设计艺术的创新性真空问题
我国的艺术设计教育起步较晚，现代正规环境艺术设计高等教育的历史可以划分为两个时期。第一个时期从20世纪50年代中央工艺美术学院建立第一个室内设计系开始，到20世纪80年代末期专业名称调整为环境艺术设计为止。这个时期的基本特点是：这个时期的以画家出身为背景的工艺美术家具有深厚的传统文化底蕴，是我国早期的设计艺术的代表，室内设计的专业先驱们把当时工艺美术教育的主流方式——“布扎”体系移植进中国，工艺美术教学制度在取得决定性的统治地位后逐渐形成了一个以民族形式为主线、以渲染训练为具体表现的本土化的转换过程，并且从开始的散兵游勇状态的教学实践逐渐发展成为一个全国统一的室内设计教育体系，这个时期的创新性主要以美术和设计相结合为主要的特点。第二个时期从20世纪80年代至今，这个时期是一个后工艺美术的年代，一方面，工艺美术的体系受到各种新思想的挑战，各种创新层出不穷，另一方面，借助于后现代主义这面大旗，工艺美术的设计创意主张得以进行最后的抵抗。而在近十年才兴起的对空间和建构的关注预示着工艺美术方法的将被终结。新形式代替旧形式是设计发展的必然趋势，这是一个在环境艺术的不断创新过程。在这个时期一批突出空间和建构概念的环境艺术设计作品以及一批先锋环境艺术设计师开始涌现，这些作品通过各种媒体形式直接影响到大量高等院校在校学生的设计思维。 4、对于创新性的学习
创意作为创意性最主要的表现形式，对于创意的学习是对艺术人创新性学习的关键。创意学是一门新兴的科学，目前已经在西方国家形成了一门实用性科学。学习创意是有方法的。学习和应用创新性最关键的是必须具有一定的信念：１．天生我材必有用，要时刻相信自己的人生价值，每个人能够生存下来，正是依靠了自身的创新能力；２．勇于挑战自我，要具有敢于挑战自我、否定自我、超越自我的信念：只有出挑战自我才能有新的东西产生,具有自己的独
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特个性，是每个人都在追求的目标，敢于创新是现代青年人最显著的特点；３．要有风险意识，要具有面对各种风险的意识。创意就意味着创新，模仿与照搬样板不是创新，而且还随时存在着失败的可能。学习和应用创新学有以下三种办法：1.理论与实践的统一;2.有为与无为的统一、3.知识与智慧的统一。 ４.1、理论与实践的统一
学习创新是理论与实践的统一。创新性中的创意学是随着市场经济的发展而创立的，因此将创新应用到市场经济的实践、生活实践中去是创新性自身的要求。只有将理论与实践相结合，设计家的创新才有现实的意义。 ４.2、有为与无为的统一
学习创新是有为与无为的统一。创新的基本原则、基本方法是艺术家实践经验的总结，恰当运用这些基本原则、基本方法进行创新性研究，是对环境艺术的一种推进;创新是在思维放松与紧张互动过程中产生的一种新的想法，总是有意依托某些原则和方法进行改造，往往得不到好的创新;只有把这些有为的原则、方法和目标内化为自身无为的自由创作思想，才会真正理解、掌握创新性的精神内涵。 4.3、知识与智慧的统一
创新的学习也是一种知识和智慧的统一。创意学是一种理论，同时也是一种知识，学习与应用这种理论和知识是培养自身创新能力的必要条件，这是促使人们从偶然的创新上升为自觉创新的基础。只有很好的利用智慧和知识的统一，创新才能拥有现实的意义，才能在环境设计艺术专业得到更好的发展。 5、结语
创新立足于现实，立足于专业。建立在丰富的专业知识上的创新才是最深刻最具有深远影响的创新。现实和专业是土壤，创意是花朵。要让花朵结出果实来，就需要肥沃的土壤。我们只有依靠环境艺术这个专业的现实背景，运用我们的创新精神，我们才能在这个专业领域有所发展，才能带领这个领域的新时尚。
同时创新要突破環境与艺术这一个专业。立足于专业的基础上，再突破专业，不能被专业的惯性思维限制死，才是真正的创新。能够使一个艺术家突破专业思维的导火索又往往在专业之外。因此，作为一个艺术设计者，我们既要立足于专业，又要涉猎与专业不相干的其他领域，从而在环境艺术这个专业领域中不断有新的创新产生。
总的来说，创新对于环境艺术设计这门学科是十分重要的。对于环境艺术设计中创意的研究有利于我们更好的了解环境艺术设计这门学科，有利于环境艺术设计这门学科本身的自我发展，更有利于我们这些环境艺术设计者的发展。
浅谈环境设计艺术的创新性
