抒情与写意—中国花鸟画（第二课时）
一、教学目标
1.技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习.临摹.写生开始，最终进行创作的目标。
2.情感目标：如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。 二、教学重点
1.中国画的用笔.用墨；
2.花鸟画特殊的表现物象的程式方法； 3.对花鸟画的借物喻人，托物言志的内涵的理解 教学难点
1.利用传统的笔墨造型陈式进行创作； 2.对花鸟画的精神内涵的理解。 三、课前准备：多媒体图片，相关资料 四、教学过程
1.欣赏导趣：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。让学生了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
2.经典回故：欣赏古今“梅.兰.竹.菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法，所蕴含的寓意及象征精神。让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
3.互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：1.画家为什么要表现这些题材？2.画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？
4.教师讲解：“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握就是笔法与墨法。
A.笔法：中锋.侧锋.逆锋.拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，则健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B.墨法：“墨分五彩”——焦.浓.重.淡.清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
5.酝酿创作：用古诗句或警言给学生命题，例如“只留清气满乾坤”（咏梅）.“疏影横斜三两枝”（咏梅）.“虚心劲节”（竹）.“犹有晚节香”（菊）等。
6.教师示范：教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意鸟画的构图.题款等相关知识。
7.学生作业：提出作业要求：
（1）能运用几种国画的表现方法（如用墨.用色.造型.构图.题字等）来完成作业。
（2）能表面画题的意境。
（3）注意构图，画面要求完整，包括落款题字。 五、教学评价与小结
在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，并经过临摹练习，课后都已能熟练应用。 六.教后感
苏教版七年级美术上教案第1课 抒情与写意—中国花鸟画（第二课时）
