趣，表达自己的审美意象。
二、教学重点 ：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案有效的组合。 教学难点：有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中 三、课前准备：（教师）课件、纸质杯盘、造型工具材料。 （学生）纸质杯盘、剪切工具、印刻工具等。 四、教学过程 1、感受装饰之美
图案常常带给生活用品的器形设计以灵感。引导学生发现生活中的图案运用实例，感受装饰之美。 2、纹饰的设计与创意
生活中从来不缺少装饰纹样，请你来找找他们（发现生活中的纹饰之美）。 归纳：
装饰图案广泛运用于各种领域，如：器具、服装、建筑、环境艺术等等。
图案纹样丰富多彩，如：抽象图案与具象图案；植物花草图案与动物图案，传统图案与现代图案，等等。 欣赏与点评：
在生活中，我们离不开生活的器具和生活的环境，这些日常的用品和环境是人类的生活方式的具体体现，它们不仅具有物质的功能，也具有精神上的功能。装饰图案就是一种精神上的审美满足，因为我们可以借助这些图案纹样，传递和表达不同的审美追求，增添生活的情趣，创造生活的丰富性。 创意与设计的实践：
尝试从图案提取纹饰，并用画、剪、贴、刻、印等方法纹饰设计一件器物。 五、合作设计
在第一次作业，即器形设计的基础上，学生分组尝试杯盘的图案装饰设计。 辅导学生完成作业；展示、点评作业。
连接：同学们在这一系列的体验当中快乐吗？我们喜欢用这种的方法去装点生活吗？ 六、总结
艺术源于生活又装点着生活，装饰图案具体而生动地表达了人们对生活的热爱。我们需要传承千百年来的图案设计文化，在生活多发现美，创造美，让生活更加丰富多彩。
第9课 静止的生命—外国静物画（第一课时）
一、教学目标： 1、 知识与技能：
通过和中国画的对比赏析，使学生在对比中了解静物画的发
展概况，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。 2、 过程与方法：
初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。
3、情感、态度与价值观：
在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。 二、教学重点、难点： 1、重点：
外国静物画的产生和发展概况，不同时期静物画的艺术美。 2、 难点：
画面构成要素的分析理解。初步掌握静物画的赏析方法与要点。
三、教学准备：
教师：教学课件、范画、学生优秀作品及相关材料。 学生：搜集静物画相关资料。
教学过程： 一、导入
“一沙一世界，一花一天堂。”英国诗人布莱克在诗中说：任何平凡的物品皆有生命。诗人的眼里，一粒沙中可以看到一世界，一朵花里可以看出一座天堂。那么在画家的笔下呢？先来听一个来自古希腊的传说：阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希两个杰出的画家。他们互相闻名，互相钦慕，却从未见过对方的作品。有一次，德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待客人要求看一看主人的作品，主人带他进入画室，指着墙说“请看吧！”整面墙被挂帘遮蔽着，德甫克西斯以为画放在挂帘后面，伸手去撩挂帘，不料却摸到了冰冷的墙壁──原来“挂帘”是阿尔贝列斯画在墙上的。德甫克西斯对阿尔贝列斯的画艺大为叹服，同时真诚邀请后者到他的画室去，阿尔贝列斯欣然前往。一进入德甫克西斯的画室主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待客人，阿尔贝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的猫扑上来与客人争夺葡萄。主人生气地把猫斥退，而客人也同时发现，
碟子里的“葡萄”也是主人画上去的。主客相视大笑?? 九月开学季，老师你们准备好了吗？说说你的感受。（明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗了人的眼睛。原本静止的物体在画家的笔下充满了生命力，为什么？）——揭示课题。 二、初探静物画
1. 了解——静物画的范畴和概念
以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。 2. 了解——欧洲最早的静物画《鹧鸪与铁臂铠1504 雅克布·德·巴尔巴里意大利
3. 发现——早期静物画的隐喻之美早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。
4. 感受——静物画的自然之美《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，标明了生活中的物品是对人类生活的折射，描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。从产生到发展，外国静物画走过了怎样的艺术之路呢？接下来让我们一探究竟。
三、走近静物画——了解静物画的产生和发展
萌芽阶段：西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。古罗马帝国时期，可以说这是西方静物画的第一个发展期。（展示庞贝古城壁画作品）
成长阶段：静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。人
们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。
1. 认识——出手不凡的荷兰画家17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美丽的山川河流，也描绘日常生活中的普通器物，用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。
博兰格——《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花的画家，他对后世的花卉画家有很重要的影响。据说，荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。
扬·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究，用色沉着华丽，富于质感。画家接受了巴洛克画风的影响，
朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
波斯谢尔特——《静物·花卉》此画作于1620年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。
彼特·克莱茨——《有玻璃杯和银器的静物》画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。
弗洛里斯·凡·迪克——《有奶酪的宴席》手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。画家以娴熟的技巧，
表现出不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。 2.
品味——静物画的生活之美说说欣赏后的感受。
当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘??这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！
发展：如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。厨房用具，食物??同学们，你留心过身边的这些平凡的器物吗？你觉得它
们美吗？你是否有被它们质朴的美丽打动的时候？
提炼——静物画的平凡之美
展示夏尔丹作品
夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，《铜壶》是他的代表作品之一。
画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶极其普通的日用品。
欣赏与表述：欣赏作品，请你描述画家所描绘的铜壶。
从画面中我们可以看出，这不是崭新的铜壶。与17世纪的静物画相比，荷兰小画派的静物作品为了强调物
体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，让人赏心悦目。夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶？它实在太寻常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在意它们的存在。
思考并回答（因为普通的物件，特别是使用过的旧的物品，它们有着生活的痕迹，这些常见、平凡的东西，总能引起热爱活的人们思想情感的共鸣。） 罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师，他把生活之美凝练在简单的静物画里，缓慢而深情。
3、转变阶段：从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。
（1.） 课件展示图片《静物》塞尚被称为“现代绘画之父”。
他认为：世间万物都可以用几何形体来概括。在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。开拓了静物画创作的新天地。
（2. ）19世纪的另一位伟大的艺术家，后印象主义的代表人物凡·高，则将一种“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。 展示《向日葵》：这是世界最名贵二十幅名画之一，也是凡·高的代表画作之一。说说你的初步印象。
画家小传：凡·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高28岁才开始绘画，对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。
《向日葵》由绚丽的黄色色系组合。凡·高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于凡·高而言，向日葵是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡·高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
4、创新阶段：20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。
毕加索《水壶、锅子和烛台》：毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。可谓十八般武艺，样样皆能。他是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。
小结：从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风、到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美、再到19世纪荷兰凡·高充满主观情感的思想表达，还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建。静物画经历了形式和思想的一系列变革。
四、感受和体验
1. 课件映示图表
今天这节课上，我们通过了解画家生平，绘画产生的时代背景，观察绘画的内容、构图、造型、色彩、明暗、线条、技法，对这些优秀的画作进行了欣赏，体会作品的艺术美和所表达的情感。 2.对于课题“静止的生命”，你现在有怎样的理解？请将你的感受表达出
来。表达方式：①用文字进行描述。写一篇200字左右的小评论。②用画笔进行描绘。通过临摹名家画作，体验静物画的独特魅力。 五、交流反馈 六、课堂总结
在诗人的眼里，一粒沙中可以看到一个世界，一朵花里可以看出一座天堂。在画家的笔下，静物亦充满鲜活的生命力。欧洲画家将静物的生命定格在画面上，历经数百年依旧散发着感人的魅力
静止的生命_外国静物画（第二课时）
一、教学目标
1、认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。
2、技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。
3、情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。
二、教学重点、难点
1、教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。静物画的产生和发展演变过程。
2、教学难点：画面构成要素的分析理解。画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。
三、教学过程与方法 分析静物画的构成要素
静物画从美学角度讲，它所传达的语境和情绪，往往可使复杂趋向单纯，使躁动与嘈杂悄然退缩，使所表现的物体本身那种固有特质更加坦然和从容。它不仅是一门独立存在的艺术品种，也是专业基础训练中不可缺少的学习手段。
画面构成要素有：构图、造型、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。所以分辨一幅画的优劣要从多方面进行分析。 以具体图例进行分析，并通过以下图表的总结加强认识。
教学建议：俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”学生看不出一幅画的好坏，是因为他们不懂怎样看画，所以有必要教给他们一些方法以提高审美能力。以一两幅静物画为例引导学生分析、解读画面构成要素，教学生如何“看”画，品读静物画的艺术美。
四、欣赏精美绝伦的静物画
当一幅优雅的静物画展现在眼前时，你会看到那透明玻璃杯中的葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘，你会感到一种赏心悦目的美。
真正意义上的静物画是荷兰画家首先画出来的。这些画家大都身手不凡，画的每一样东西都美仑美奂、精致细腻。这些逼真的静物画是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择和精心地安排创作出来的，画面上的许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度的和谐，能传达出物象内在的感情。而画家高雅的审美情趣、敏锐的观察力、高超的写实技巧，使得生活中平凡的器物定格为艺术的永恒。
教学建议：当几百年前的静物画呈现在眼前时，学生们会被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。它们走过了怎样的艺术之路呢？接下来我们将一探究竟。
五、课堂作业：观察绘画的内容、构图、造型、色彩、明暗、线条、技法，对这些优秀的画作进行了欣赏，体会作品的艺术美和所表达的情感。用一段文字表达自己的感受。
完整word版，苏少版2018七年级上册美术教案
