学生：认识、了解“花”的生长动态，结构、特征，然后画下来。 （板书）第一步：花卉写生——线描法（把握花卉的造型特征）
教师：首先，作为装饰艺术的图案，无论如何变化，都要使人一目了然，能明白无误的辨别出是什么花。 以牵牛花为例——（画好的线描稿）
蔓生茎细长，约3～4米，全株多密被短刚毛。叶互生， 单枚至数枚花头，花冠呈喇叭状，色彩鲜艳美丽，并富有变化。 （板书）第二步：“变身”技巧——变化的方法 1. 夸张变化＝减化（提炼）＋夸张（强调）
“变身”技巧之一：减化——去繁就简，去粗取精
（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）
教师：为了使花卉的形态更加突出，形象特征更加典型，要将自然写生素材中不规则的部分规则化；繁琐雷同的部分，或者是某些细节简化、单纯化。仔细观察这个写生的画面，哪里可以去掉繁琐与雷同，哪里可以规则化？请同学到大屏幕上给大家指出来。
学生：把花的复杂外轮廓规则化，减化花朵的筋脉和其他细节。 教师：你会怎样减化？（同桌间讨论并交流），是不是就像这样，（教师展出减化画），我们有没有想到一起去了？画面看上去是不是比较简洁。
这个过程首先帮助我们完成了从写生花卉到图案花卉的转变，这样的简单变身很重要。除了这个方法之外，另外几个也同样简单，只要我们掌握了方法和规律，就能进入花卉图案的艺术空间。 “变身”技巧之二：夸张——强调个性与特征
教师：看到这张花卉图案，你的第一感觉是什么？和第一张画有何不同？ 学生：一些地方变粗了，加强了。
教师：大的更大，小的更小，长的更长，短的更短，这是我们以前在漫画中提到的什么方法？ 学生：夸张！
教师：对！这就是我们要介绍的第二个技巧——夸张。
运用加强的手法突出对方的特征，把美的东西、有特征的部分强调出来，但是夸张要适度，不过分。 两种突出对象特征的小技巧构成了第一套方法： 夸张变化（板书小结）
2. 丰富变化＝添加＋组合（通过添加产生的变化，对图案形态进行丰富性的表现） “变身”技巧之三： 添加——用点、线、面或其他形态装饰 （教师示范）
教师：接下来请同学们想一想，老师在做什么，这样做的目的是什么？ 学生：老师在添加点，使得图案更加生动和丰富，更具有装饰性。 教师：第三个小技巧就是——添加（板书小结）
教师：你们能添加得比我更好看吗？让我们来做个限时添加，一分钟的时间看6位同学哪位最有创意？ 让学生随堂，快速用点、线、面等元素添一添。（记时一分钟背景音乐；以小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解） （添加的模板）
教师：好！时间到。同学们我觉得你们添加得很好，如果时间长一点，也许会有更佳的效果，如图：
看来添加确实能使图案更美。不过老师还有一种特别的添加，你们一定想不到，你们能看出来它的特别之处了吗？
变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起。 学生：画面多了叶子和花苞。 教师：这样有什么效果呢？
学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的花看起来更完美。
教师：不错，添加和组合这种内外的丰富技巧，构成了图案变化的第二种方法：
丰富变化（板书小结）
3. 构成变化＝重复＋分解
变身技巧之五：重复——反复与构成变化
教师：看到前面四种图案的变身技巧，你一定感觉效果还不错吧，千万不要满足，因为如果爱思考的同学，一定会想到：在内部添加、在外部组合的基础上，如果我把设计出来的纹样在数量上反复增加的话，就有了我们的第五个小技巧，会叫什么？（学生看PPT） 学生：重复！
教师：不错啊，看看效果吧！我们甚至可以将每个花瓣都分解后再重复，这种通过形态、空间的构成，对花卉进行一种特殊的装饰变化构成了我们第三种方法： 构成变化（板书小结）
回顾我们前面的三种方法，六个技巧，为了加深印象，我们一起来读一下“-------”（板书）我们可以选择独立的使用这些设计手段，也可以综合使用，这完全取决于你的喜好。 现在老师来考考你们：你们看下面这几张作品以什么手法为主？ 学生：夸张变化——丰富变化——构成变化。 教师：同学们真是好眼力，看来大家完全理解了。当我们在设计的时候，更重要的原则是“求其形，取我意”，参照自然界的花卉来表达我对美的理解，进行再创造，也就是说无论怎么样来设计，“美”是我们最终的目标。
（在说这几句话的时候，快速播放）
教师：我们可以只在花头上进行变化，以增加我们的设计经验。 (三)创造美（学生实践）
教师：同学看到这里，我们是不是也很想来自己来“取其形、求我意”呢？请同学以这些花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。
如果你觉得复杂可以先怎么做？（学生回答：减化），对了！让我们开始动手吧（配上欢快的背景音乐）。 （学生做作业的时候，再次播放） (四)展示美 展一展：
小组展示、评价方式：由小组推荐1-2名同学，展示本组的作品（在KT板上）。 说一说：
1. 作品设计的方法的运用 2. 创新之处
3. 作品设计的意义（展示、评价学生的作品） （五）拓展美
同学们！今天这节课，我们以花卉为例学习了装饰图案的基本方法，这些方法不仅仅是对花卉而言的，它们也适用于图案的其他题材，如动物图案、人物图案、风景图案等等。装饰图案是一门系统的设计知识，它还有许多内容和技巧等待大家去继续学习。今天的课程也为下节课的学习打下了良好的基础，下节课我们将学习图案的构成形式，如：适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，希望大家关注这个身边随时都存在的实用艺术，课后去主动观察生活中的装饰图案，培养自己的兴趣和欣赏能力。 五、教后感
第7课 图案之美（第一课时）
一、教学目标
认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。 技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。 情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。 二、教学重点、难点
教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。
教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。 三、教学准备
装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。 四、教学过程：1. 探索与发现
展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题： （1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？
（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？
装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。 （3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？ 2. 尝试存疑
要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。 集体讨论、提问：
在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？ 问题一：选择什么题材来创作？ 问题二：怎样使画面产生美感？
问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？ 3. 讨论解惑
通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。
（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。
（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。
节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。 律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。 4. 构思创作
选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。 5. 作品发布会
全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。 6. 课后拓展
思考形式美在其他领域中的表现，用装饰艺术的眼光发现生活中的美，动手实践，美化自己的生活.
图案之美（第二课时）
一、教学目标
1、知识目标：让学生了解装饰图案源远流长的历史。
2、技能目标：学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审
美特性，些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
情感目标：让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人
与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
二、教学重点、难点
教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。
教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。 三、教学准备
装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。 四、教学过程 讨论解惑
通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。
（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。
（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。
节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。 律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。 4. 构思创作
选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。 5. 作品发布会
全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。 6. 课后拓展
思考形式美在其他领域中的表现，用装饰艺术的眼光发现生活中的美，动手实践，美化自己的生活. 八、教后感
第8课 装点生活（第一课时）
一、教学目标：认知目标：认识和了解被广泛应用于服装、书籍、产品、包装，建筑、环境艺术等领域中的装饰图案；了解不同的装饰风格及其艺术特色。
技能目标：借助常用物品的外形，富有创意地把装饰图案应用其中，形成具有一定风格与主题的装饰作品。
情感目标：体验装饰图案对丰富和美化生活的作用与意义，实践如何借助装饰艺术去增添我们的生活情趣，表达自己的审美意象。
二、教学重点 ：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案有效的组合。 教学难点：有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中 三、课前准备：（教师）课件、纸质杯盘、造型工具材料。 （学生）纸质杯盘、剪切工具、印刻工具等。 四、教学过程： （一）趣味导入
通过上节课的学习，我们认识了图案，同学们学习了图案之后最想干的事情是什么？（如：装饰物品、点缀生活）教师：你们知道老师最想干的事是什么吗？演示：出示一个普通的杯子，然后用花卉图案进行粘贴，把普通的杯子变成漂亮的花瓶，使得两种杯子在视觉上形成的鲜明对比，如果加上一束鲜花是不是就会就会更加漂亮了！
教师小结：我们学习了图案之后，可以把装饰图案广泛的运用服装、书籍、产品、包装、建筑、环境艺术等领域中。今天我们就以生活当中的餐具为例，看看图案等艺术造型是如何施展的她的魅力的。教师出示课题。 对比：
一组有趣的杯盘设计，你比较喜欢哪个？为什么？观察图案纹样与器具形态的关系。 归纳：
杯盘设计，包括器型设计和装饰纹样设计。 （二）器型——纹样连连看
课件中分别给出杯、盘、碗的器形和几组图案，请学生尝试把图案提取出来，用于自己选择的器形设计。 教师示范器形的设计制作。（示范时请学生关注教师的造型方法） 老师对器形是怎么设计的？
花卉给予了教师灵感，把圆形的盘子做成花卉的造型。 老师在造型过程中用了什么方法？ 五、归纳：
对纸材进行立体造型时常用的方法有剪、刻、切、卷、粘等，概括起来就是添加、削减、分割重组。 六、第一次作业：
学生分组讨论并尝试：对纸杯进行简单的器形设计。
装点生活（第二课时）
一、教学目标：
1、认知目标：认识和了解被广泛应用于服装、书籍、产品、包装，建筑、环境艺术等领域中的装饰图案；了解不同的装饰风格及其艺术特色。
2、技能目标：借助常用物品的外形，富有创意地把装饰图案应用其中，形成具有一定风格与主题的装饰作品。
3、情感目标：体验装饰图案对丰富和美化生活的作用与意义，实践如何借助装饰艺术去增添我们的生活情
完整word版，苏少版2018七年级上册美术教案
