第5课 耕牛·战马（第一课时）
一、教学目标
认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。
技能目标：把握线条的变化，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。
情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。 二、教学重点、难点
教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。 三、教学准备
查阅牛、马的相关历史资料。 四、教学过程 1、新课导入
图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题——《耕牛战马》 新授课程 2、分析讨论
（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》、阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》……可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。 （2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？
从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五马图》中看神奇的线条。 3. 思考欣赏
（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。 《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。 （2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？
韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。 （3）牛的性格特征与人们生活的关系有哪些？
牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。
牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。 4. 教师演示
在《五牛图》图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？
画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。
线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。
教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。
5. 探究分析
（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？ （2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？
五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。 （3）线条在表达画家的思想情感上起到了哪些作用？
线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。
耕牛·战马（第二课时）
一、教学目标
认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。
技能目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。
情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。 二、教学重点、难点
教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。 三、教学准备
教学课件、素描纸、画笔。 四、教学过程 1、欣赏分析 （1）《五马图》中的线是如何表现物象的？
马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。 （2）《五马图》是如何展示中国画简淡风格的？
构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。 （3）《五马图》中的马与奚官的肖像比较。
五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一角度反映出人与马的密切情感。
2、 探讨交流
（1）中国画中线的表现性特征
《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。 （2）学生作业
作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹《五牛图》中的任何一头牛。 基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。
个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的画笔，表现牛的各个部位的不同质感。 （3）展示评价
学生展示作业，互评及教师点评。
第6课 花的变化(第一课时)
一、教学目标：认知目标：了解自然花卉的生长结构和形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。
操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。 情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。 二、教学重点 ：学会运用变化的方法，进行花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。 教学难点：装饰变化的设计创意。
三、课前准备：多媒体课件、纸餐盘、绘画工具 四、教学过程：（一）、图片导入
1、欣赏形色各异的美丽花卉，注意花卉的生长结构与形态特征，感受花卉的自然美。 2、学生活动：小游戏
请四位同学用2-3分钟时间，快速画出指定的花卉。（老师将分别写有郁金香、荷花、牵牛花、梅花的四张白纸贴于黑板）
师生共同点评，学生所画的四种花与真实的花有了变化，引出本课课题：花的变化。 （二）、变化花卉的目的、用途
1、欣赏设计师、艺术家、能工巧匠们根据真实花卉进行变化后的花卉图案，比较刚才学生所画的花卉。 2、欣赏生活中的花卉图案（贯穿于人们的吃、穿、住、行、用），引导学生明了变化花卉的目的：为了使花卉的图形更具有装饰的审美性，更适合某种装饰的需要，为了更好地美化装饰我们的生活。 （三）、花卉的变化方法
由现实的花到变化的花，其方法是什么？ 1、三种方法介绍 夸张变化：欣赏夸张变化的花卉图片，理解夸张变化的原理：通过夸张变形的方式，来强调花卉的某些特征。
夸张变化的手法是突出某些形态，减弱或去掉某些部分。
丰富变化：通过添加产生的变化，使图案更具有装饰趣味，更符合审美的表现 。 构成变化：通过形态、空间的构成对花卉进行一种特殊的装饰变化。 2、巩固知识：辨别三种花分别运用了什么变化方法？
3、运用方法：再请先前画四种花的同学将先前的四幅花卉运用丰富变化的方法进行添加装饰，起示范作用。 （四）、表现创造：做小小设计师
1、选择一种花卉进行添加的变化，并用色彩表现，将其用于纸餐盘的装饰美化。 2、作业展示 （五）、小结 （六）、拓展：留意生活中的花卉装饰。 五、教后感
花的变化（第二课时）
一、教学目标：情感目标：感悟花卉图案设计的装饰美， 感受用艺术表达生活的乐趣。 认知目标：了解花卉图案设计的基本原理与变化途径。
技能目标：掌握图案装饰变化的基本方法，尝试用喜爱的装饰方式设计制作一幅花卉图案。 创造目标：培养学生的创意思维和综合能力。 二、教学重点：花卉的装饰变化
教学难点：富有创意地进行综合性设计
三、课前准备：花卉图片资料或实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件。 四、教学过程：（一）感受花卉的自然美 1. 认识自然中的花卉 感受花卉的造型特征
教师：走进我们的教室，我想你一定猜到了我们今天聊的话题和什么有关？ 学生：花！
教师：不错，就让我们先来说一说自然中的“花”。（看图）你们知道这些是什么花？高雅脱俗的？——郁金香！（学生齐声回答）象征爱情的？——玫瑰花！（学生齐声回答）；同样，象征爱情的花中皇后 “月月红”——月季（个别学生），很多人都区别不出月季与玫瑰，能看出它们的区别，你知道吗？——花头玫瑰小、月季大（学生回答）；夏季最为普通和常见的另一种花？——牵牛花， 别名喇叭花（学生回答）；这是什么花？——菊花，非洲菊，不错。老师还知道它有另外的一个名字：扶郞，听说这个名字还有一个很有趣的由来，大家想不想听听？好，请同学帮我们讲讲怎么回事？ 学生：（学生讲故事）
扶郎的由来：20世纪初叶，非洲有位少女，从小就非常喜欢一种野花。当她出嫁时，她要求厅堂上多插一些以增添婚礼的气氛。来自各方的亲朋载歌载舞，相互频频祝酒。谁料酒量甚浅的新郎，只酒过三巡就醉了，新娘只好扶他进卧室休憩。众人看到这种挽扶的姿态与那种野花的生势何其相似，不少姑娘异口同声地说：
“噢，花可真像扶郎哟!”从此扶郎花的名字就不胫而走了，它象征互敬互爱，有毅力、不畏艰难。 （师生课堂对话）
（教师）相信同学们以后看见“扶朗”就会想起它美丽的传说，看来每朵花的背后都有自己的含义和象征，就像这个？（学生）百合花，寓意百年好合，百事合意。（教师）花中之王？——牡丹，寓意什么？（学生）富贵吉祥、繁荣兴旺。（教师）洁白硕大，宛如马蹄的？（学生）马蹄莲！（教师）优雅的鸢尾花像一只美丽的？——“蓝蝴蝶”，（学生）鸢尾花是法国的国花。（教师）夏季的花另一种花——绣球，还真的很像一只“球”。（教师）这个花你们一定很熟悉？——荷花，常用它来比喻从污俗的环境中走出来，却能保持纯真的品质，记得那句诗与荷花的著名诗句吗？（学生齐声） “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。 2. 通过对比，感受花卉装饰图案
教师：除了这些花，我相信你们还能想出许多自己喜爱的花，包括有些是连名字都叫不上的花！它们都在默默绽放，装点着我们的大自然。今天老师还带来了一些“花”，你能认出它是我们刚才提到的哪些花吗？ 学生：郁金香、马蹄莲。 教师：你是如何看出来的？ 学生：看它的形态。
教师：通过我们的观察和对比，你能看出这些“花”与大自然中的花有什么不同呢？
学生：它们是经过装饰变形的花卉，所以应该是更典型、更概括、更美；是一种突出表达花的形象特征，更加理想的艺术形象。
教师：说的不错，这是经过变化的花卉，我们称之为：装饰图案。这节课我们就是要来学习“花的变化”，一起走进图案的世界。 导出课题： （板书） 花的变化
(二)用艺术的方法留住美 １. 花卉装饰图案的历史
教师：花卉图案，我们生活到处存在，看看我们的身边，你是否能找到？ 学生：老师的裙子，同学的发饰、衣服上的图案，（同学们开始寻找）联想到：服装、窗帘、墙纸、家具、灯具、文具等等。
教师：同学们很善于观察生活，其实，花卉图案在远古的时代就存在了，到了现代社会，它仍然是最为广泛的图案题材和内容之一。我们可以在服装的面料，陶瓷的装饰纹样，环境设计中的墙纸及地毯纹样，家居的设计中发现：唱主角的是“花”元素。
花卉图案的设计与运用，在我国有悠久的历史，在敦煌藻井图案中，花卉图案就占有很大的比例。（PPT）你能看出这是什么图形，它的象征意义是什么？ 学生：莲花、荷花象征着圣洁。
教师：陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，大量运用了花卉图案这一手法进行装饰。（PPT）这是什么图案？ 学生：梅花！（齐声回答）
教师：由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。今天我们也一起来做回设计师，将生活中的花卉变化成装饰图案，让自然的美留在身边，装点和美化我们的生活，好吗？ 学生：好！（跃跃欲试） 2. 花卉的装饰变化
教师：花卉装饰图案是如何由自然中的花“变身”而来的呢？这里面有没有一些变身的技巧和规律？ 今天，我们将从牵牛花开始，俗话说“秋赏菊、冬扶梅、春种海棠、夏养牵牛”，看来牵牛花的地位在夏季花卉中是很高的。
让我们一起踏上花卉装饰设计之旅，第一步我们先要做些什么？ 学生：观察。 教师：观察什么？
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