艺术动态
? 古籍整理作品独创性获确认
历时一年半的中华书局诉北京国学时代文化传播股份有限公司侵害点校本“二十四史”及《清史稿》(案中称“二十五史”)著作权案，北京市海淀区人民法院日前作出一审判决：中华书局胜诉。被告北京国学时代公司因侵权违法被判自判决生效之日起，停止生产、销售含有点校本“二十四史”及《清史稿》的电子书，十日内赔偿中华书局经济损失及合理支出两万元。判决发布后，引起出版界、古籍整理学界的高度关注。
法院认定：中华书局公司在本案中主张的以分段、加注标点和文字修订的方式完成的“二十五史”点校作品具有独创性，其点校作品应当受到《著作权法》保护。对此，中华书局认为，在当今社会上某些人士对古籍整理作品是否具有独创性、是否应当受到《著作权法》保护存在模糊认识的情况下，法院认定从司法实践的层面上给予澄清，对古籍整理作品的著作权保护具有积极意义，认定国学时代公司的侵权行为违法，体现了法律对古籍整理作品独创性的理解和尊重。
对于法院在认定国学时代公司侵权行为违法的同时，判定被告赔偿两万元，中华书局深表遗憾并指出，中华书局点校本“二十四史”及《清史稿》是百余位专家学者历时30年完成的具有学术独创性的古籍整理成果，判定的赔偿金额远低于本案诉讼成本。这样的判决，没有做到令违法者付出必需的违法成本，不足以惩戒违法行为。
对于判决书中“本案的被告为古籍整理数字化行业的代表，原告为古籍点校行业的排头兵。本案虽为一起侵犯著作权纠纷，但其纠纷发生的深层次原因实际上是两个行业的冲突”的表述，中华书局认为，判决书对双方的描述、定性概念失当，纸质出版与数字化出版是出版行业中不同载体形式，本案的实质是载体的内容部分，即古籍整理作品著作权的侵权与反侵权、剽窃与反剽窃之争，其深层次的问题是古籍整理的数字化是否要遵守《著作权法》，古籍整理的数字化产品是否应拥有合法的著作权。
中华书局向记者表明态度，作为点校本“二十四史”及《清史稿》的合法著作权人，主张点校本“二十四史”和《清史稿》的著作权，并非对古籍“二十四史”和《清史稿》主张权利，不是对古籍本身进行垄断，更不是限制他人享有整理古籍的权利，也从来没有限制任何人对点校本“二十四史”和《清史稿》进行学术研究和使用。
据了解，败诉的北京国学时代公司将向海淀法院提交对判决书的意见，同时正在考虑是否上诉。
2012-09-07 来源： 光明日报
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? 首届国际文化产业大会形成“嘉峪关宣言”
首届国际文化产业大会暨第五届甘肃省文博会举行主题发言。围绕文化产业发展这一主题，与会领导、嘉宾及专家学者畅谈并展望文化产业发展状况与趋势，形成了“嘉峪关宣言”，共同树立起国际文化产业发展的新旗帜。
省委副书记、省长刘伟平作了甘肃文化与经济社会发展的主旨发言。文化部产业司司长刘玉珠、华特迪斯尼国际执行总监孙静、美国诺曼奥克拉荷马大学教授爱德华·桑库斯基、欧洲委员会媒体框架合作秘书长阿尔福雷德·罗敖奇、上海合作组织秘书处副秘书长多多夫，分别就中国文化产业政策与发展、全球文化产业一般趋势等热点问题发言，深刻论述和阐释了关系文化产业发展的重要理论和实践问题，达成了广泛共识。
会上，亚太总裁协会全球执行主席郑雄伟宣读了国际文化产业大会“嘉峪关宣言”。宣言指出，全球文化产业蓬勃发展，已经成为发达经济体的主流经济形态和支柱产业，并正在成为新兴经济体的主导产业;全球文化产业国际合作的深度和广度正在逐步增强，有利于促进文化产业在国际化范围内的结构整合和优化配置;批量化、商业化、大众化将是文化产业的新特点，信息化、数字化、网络化、智能化等新兴科技将成为文化产业发展的助推器;中国文化产业异军突起，将成为世界文化发展的重要力量;全球文化产业发展面临机遇与挑战，需要进一步加强合作交流，用世界眼光，国际思维，进行特色创新，开拓文化产业发展新局面。
2012-09-03 14:04:04来源： 甘肃日报
? 文化部：文化市场综合执法改革全面完成
文化部党组成员、副部长王仲伟29日在全国文化市场综合执法规范化建设工作会上说，文化市场综合执法改革是文化体制改革的重要内容之一，自2004年开始试点，2009年全面启动，目前已全面完成。
王仲伟介绍，8年来，各地文化行政部门和综合执法机构在不同领域、不同层级开展了形式多样的实践探索，逐渐形成了一些综合执法规范化建设的好做法、好举措，为进一步推进综合执法规范化建设打下了良好的基础。
以建章立制为突破口，推进法制建设规范化，初步形成了中央有规定、地方有创新，规章搭框架、文件作补充的较为成熟和具有实操性的法规体系。
以统一队伍形象、提升人员素质为着力点，推进组织建设规范化，逐步实现统一执法标识、统一执法证件、统一执法服装、统一执法装备、统一执法文书等“五个统一”。
在完善传统管理模式的同时，不断探索利用信息网络技术拓展执法监管手段，推进管理方式规范化。通过建设网吧监管平台和推广综合执法办公系统，大大拓宽了监管视野，提高了执法效能。
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在工作实践中探索并完善长效管理机制，推进体制建设规范化，实现了文化市场常态管理。
2012-08-30 来源： 新华网
? 英国一大学博物馆开通数字版
日前，由英国密德萨斯大学负责设计运营的数字版室内设计与建筑博物馆正式开通。密德萨斯大学为该数字博物馆设计了专门的浏览网页，网友可通过登陆网站，身临其境地欣赏到博物馆丰富的藏品。
去年夏天，英国密德萨斯大学关闭了其室内设计与建筑博物馆，并宣布会在不久的将来开通数字版的室内设计与建筑博物馆，让更多人享受到该博物馆丰富的馆藏资源，并为处于经济困难时期的博物馆节省开支。博物馆高级主管佐伊·亨顿说，数字博物馆在分享收藏的功能上与传统博物馆是一样的，且具有自己的明显优势。“传统博物馆在受众面上有一定的局限性，很多居住在英国偏远地区的居民无形中被剥夺了参观博物馆的权利，而数字博物馆正可弥补这方面的不足，同时吸引更多的观众。”
对于那些确实需要到博物馆欣赏藏品的观众，如密德萨斯大学的学生和研究人员，可以通过数字博物馆网站，预约到收藏中心参观的时间。此外，数字博物馆可以让观众在实地参观前做到心中有数，以便有目的性地参观藏品。佐伊·亨顿说，该博物馆的藏品还可以通过借出和巡回展览的方式来满足观众一睹真容的心愿。最近，该博物馆的10件藏品已到日本进行巡展。
2012-09-05 来源： 中国文化报
? 吴冠中艺术馆开馆耗资1亿
中国当代著名画家吴冠中艺术馆在29日在其家乡江苏宜兴开馆，馆藏的110余幅大师作品与艺术馆7幢白墙黑瓦的江南仿古建筑互为映衬，尽显吴冠中江南水乡风情画作中的意境和韵味。
吴冠中出生于江苏宜兴，是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，也是著名教育家，为中国绘画的传承、发展、创新作出了巨大贡献。其不断探索东西方绘画，实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，有《春雪》、《狮子林》、《长江三峡》等中国画及油画作品留存于世。
据了解，吴冠中艺术馆地处宜兴市陶都路，其“吴冠中艺术馆”等牌楼匾额均由吴冠中亲自题写。作为吴冠中生前唯一同意建设的艺术馆，此番开馆的吴冠中艺术馆耗资1个亿，建筑布局及建筑风格均为传统园林院落式，主体由7幢建筑外立面则采用江南水乡典型的白墙黑瓦格调，古朴典雅之意尽显。
“吴冠中大师执著地守望着‘在祖国、在故乡、在家园、在自己心底’的真切情
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感，其作品表达了民族和大众的审美需求。”艺术馆工作人员介绍，吴冠中艺术馆在展示大师生平、作品的同时，还将重点突出大师的乡土背景，为当代画家提供一个交流、弘扬和传承大师美术思想、人文精神的艺术平台。
吴冠中先生终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，其个展曾在国内10余主要城市及新加坡国家博物院、美国底特律等四家博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆、日本西武等画廊举行。2010年6月25日23时57分，吴冠中因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。
据悉，8月29日是吴冠中先生的诞辰之日，为纪念大师，参加“全国中国画作品展”的260多幅国画精品也同时亮相吴冠中艺术馆开馆仪式，献礼大师诞辰93周年。
2012-08-30 来源： 中国新闻网
? 出版人发明《不等人的书》 翻开两月文字消失
近日阿根廷独立出版人埃特纳却发明了一种神奇且文字会自行消失的书——《不等人的书》，这让一些已经养成拖延阅读习惯的现代人开始有些寝食难安了。
这部拉美文学新人的合集采用了一种高科技的新型墨水，一旦书本翻开接触到空气与阳光后，上面的文字便会逐渐变淡，并到两个月时完全消失，如此一来便催促购书的读者必须在文章消失之前读完它。
谈及这项荣获2012年戛纳创意节金奖的“奇书”，埃特纳坦言这一发明的初衷是为了推介文学新人，因为对于新人作家来说，如果他们的处女作没能在发行后的短期内引起人们的注意，那么他们便难有机会再出版第二部作品了，文学之路可能得就此无奈告终。此举便是希望引导大众给予文学新人更多的关注。
《不等人的书》的独特创意确实如预期一般颇有成效，为新人作家打开了市场。一时之间人们蜂拥到书店，几乎将其抢购一空。
但是，随之而来的也不乏一些批评之声：有人认为这种创意无非是噱头，不仅形式大过内容，而且还彻底颠覆了传统纸质图书相比电子书更为持久稳定的优点，因而并不具有实用性。
暂且不论埃特纳的创意设计是否只是为博得噱头而推出的，“文字消失”所立足的深层次基点实际上是文学与载体的关系：文学的传播需要载体，但不朽的载体并非是文学不朽的必要保障。好的作品并不会随着时间的流逝、载体的损耗而减损其独一无二的价值。
2012-08-31 来源： 文汇报
? 成功率仅10% 上海文化创意产业园区将“洗牌”
上海市统计局副局长朱章海日前介绍，2011年上海文化创意产业全年共实现总产出6429.18亿元，占上海全市生产总值的比重为10.02%。上海文化创意产业渐成上海
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支柱产业。然而，在漂亮的数据后面，在上海100多家市级各类文化创意产业园区中，公认比较成功的规模化、主题化文化创意产业园区仅占总数的10%左右。
“变味”的文化创意园区
据了解，上海目前已拥有114家市级文化创意产业园区，园区基本覆盖全市，规模居全国前列。据统计，上海的文化创意产业集聚区，约2/3由老厂房、老大楼、老仓库改建而成，老厂房成为重要载体，这也形成了独具特色的“上海模式”.如8号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，已成为具有上海地标意义的“人文景观”.
不过，在近些年的文化创意产业园区改建过程中，一些文化创意园区早已“变味”。 虹口区溧阳路611号，是由近代远东第一屠宰场改造而来的1933老场坊，开放之初就被誉为“上海时尚创意新地标”。不过，走进老场坊，却看到许多购物和餐饮店入驻，其中不乏沪上知名品牌商家。一份统计资料显示，1933老场坊的商业产业占比高达60%.在附近的年轻人心目中，1933老场坊正在变成聚会和消费的好地方。
而被认为是“成功典范”的田子坊石库门创意街区，包含商业零售、餐饮休闲、文化娱乐等多种形态在内的商业产业占比竟超过50%。过多的商业店铺入驻，导致租金上涨过快，大批画家、艺术家搬离，文化创意产业反成陪衬。
上述问题已经引起上海市有关方面的注意。2011年底上海市政协曾专门组织调研上海文化创意产业园区发展现状，认为上海市文化创意产业集聚区尚存在“重形态、轻业态”、专业化服务水平不高、同质化竞争严重、管理规范不健全等问题，将是产业园区今后发展的瓶颈。
成功的仅占10%
2005年到2009年之间，上海文化创意产业园区共进行了5次授牌，从第一批18家快速扩张到80家，“一哄而上”的园区建设及“招商引资”的简单复制，导致创意产业园区的同质化倾向严重，彼此间争夺有限的企业资源，公认的比较成功的规模化、主题化文化创意产业园区仅占总数的10%左右。
针对现状，此前认定的上海文化创意产业园区将要面临“洗牌”,上海文化创意产业园区将从规模扩张向质量提升。
上海市文化创意产业推进领导小组办公室副主任邵志清说：下一步文化产业园区和创意产业集聚区要继续融合发展，原有的50多家各级文化产业园区，和80多家创意产业集聚区，将统一标准、统一认定、统一管理，按照一定的标准和程序，转变为真正的文化创意产业园区。并最终形成“特色集聚、良性竞争、合作联动、分布合理”的文化创意产业园区发展新格局。
而对于不符合要求的文化创意产业园区，则将面临被摘牌的命运，实现优胜劣汰。
2012-09-17 来源： 中国网滨海高新
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民办高校应用型人才培养与兼职教师制度建设-上海视觉艺术学院
