个部位垂直,不画物体的顶面和侧面,只画最能体现特征和姿态最生动的一个面.因此,要特别注意影像效果,要求轮廓清晰,形象不重叠,前景不挡后景.这种构图可向上下或左右伸展。不同时空的形象可同时布置在一个画面上,而且不强调空间环境的刻画,往往以有代表的景物或道具象征地表现环境，以形体的大小，线条的疏密或色彩的明暗来体现层次。
这种体裁相当于建筑上的“立面图”，只是物象间不一定互相连接；往往成散点状。具有一种田园牧歌般的纯朴韵味，类似文学中的童话、散文，是一种富有装饰效果的构图形式。象我国古代青铜纹样、画像石、剪纸，古埃及壁画等等大多都采用这种构图形式。 （2）立视(图)
立视图的构成方法是由平视体演而来,即在平视体基础上画出顶面、侧面而成。具体画法是：将所描绘的景物象如：房屋、家具等立方体一个立面形的各顶点向左或右，同时向左右画出45度左右倾斜的平行线，形成顶面和另一侧面。这种画法类似于机械或建筑中的轴测图画法。 这种构图要求作者的视点总是高于所画之景，而且采用了没有灭点的平行透视法，因而画面可以向无限高度伸展和向无限宽度延长。它可以海阔天空地抒发情感，也可以长篇累牍地描写故事，既不受任何视点的约束，又不受时间、空间、自然形态的限制。是一种具有浪漫主义色彩和中国特色的，将客观自然主观化、主观意识理想化的构图观念。特别适合表现画面的辽阔、深远。物象在透视上无论远近、前后都不发生较大变形。这种体裁描绘事物具体、详细、 场面庞大，类似文学中的小说、戏剧。中国传统绘画、木版画插图及现代工艺品、书籍插图等常采用这种构图形式。．
）第三种构图形式为自由体（图）自由体的构成方法是以直线或曲线分割画面。在此基础上再填充各种线、3（（图）直接把各种线、形、色按一定形式规律自由拼接、组合。形、色，可以自由的跨越分割或根本不用任何分割线，可以把天上飞的、陆上走的、水里游的、梦境中的、幻想中的同时组织利用。同一画面中既可以海阔天空地抒发情感，也可以长篇累牍地描写故事，既不受任何视点的约束，又不受时间、空间、自然形态的限制，天马行空，完全可以自 （图）由发挥作者的想象和虚构的作用/（散点透视） 、构图的基本类型：2巧妙的构思必须通过相应的构图来体现，要做到形与色的统一，我们须遵循一定的布局来经营画面中各种物象的位置，下面，我们来了解构图的基本类型，根据前辈装饰艺术家们总结出的传统装饰构图的几种构成形式，结合现代 装饰艺术常见的构图形式，大体归纳为以下几种：）重复型：重复是最简单的节奏，它是同一形象作为间隔排列，一般适于表现群体形象的风姿和活动等。重复1（法则使人们已获得的最初印象进一步加强，从而产生一种有秩序的美。如重复出现的庭园柱石，并排开着的窗户都带（图）重复可以给人一种单纯、整齐和统一的感觉；也可以给人以力量。相同因子的重复产生统一感，有重复的意味。 相似因子的重复可形成统一中的变化。因此，重复的最大特点就是加深印象，增强人们的记忆。这种构图类型称之为渐次，渐次就是连续出现的群体形象的变化。表现出同方向的递增可递减，并具有(图)（2）一定的规律性。比如：向水中投石所形成的水环（逐渐扩大）中国古塔建筑中每一层相成的飞檐的递减关系等。每一次的渐次变化不能太大，太大了，浊渐次，太小了又形成了重复，各种形象关系始：由多渐少，黑渐白，由实到虚等 都可入画，且有许多都是利用了焦点透视来表现渐次的韵律美。 装饰构图中还有两种最基本最常见的构图形式，对称和均衡。）对称：对称是自然赋予的一种有节奏的美，如人体的左右部分、飞禽、昆虫的双翼及双翼上的花纹、植物的（3 种子、叶子、花朵等等，都是以对称的形式有规律地生长排列着，（图）相对对称又可分为绝对对称和相对对称两种。（图）绝对对称是对称双方或多方的形象同形、同量、同色。
对称是对称双方或多方的形象不同形，不同色，但量相同或相近，装饰构图中的对称，中心线或中心点常在画面正中，其形式还有上下对称，斜角和多角对称，对称给人一种有稳定、庄重、整齐、宁静的美感。但过多的对称重复合让人 觉得单调，呆板。因此在装饰画中，运用对称的手法一定要适当。）均衡，如果我们把对称比作天平，那么均衡就好比是称，它不受中轴线和中心
点的限制，没有对称的结构，（4但有对称的重心（图）装饰上的均衡，主要是通过经营画面位置，如人物的比例，动势，色彩等取得与对称相比这种 构图形式显得生动，活泼富有变化。（图）我们称这种构图形式为交错或透叠，在构成形象时，线与线相交，面与面重叠，有时是互不影）交错：（5响的两个或两个以上的形象同在一个画面中透叠存在，就象X光透视，后面被遮住的形象会透过前面的形象同时出现于画面上，这种构图形式可打破大面积黑影造成的沉闷，增加黑白或色彩层次，活泼画面气氛。在美籍华人丁绍光的重影装饰画中大景地使用了透叠的手法。 （6）适形与共用形：（图）适形是形象尽可能适合图形中某一形体或画面边柜，这种适合是变化加工的适合，是精心设计出的巧合，而不是随便勉强的适合，共用形是两个或两个以上的形体共用它们的某一点，某一边线或某一面。 （7）打散构成：（解构重组）
第7种类型是打散构成（图）立体主义代表毕加索将构成诸图素打散移位，然后重新组合，是一种完全脱离自然规律的构图形式，极具妙趣之感，形象的变化与表现就在其中。
我们都知道，装饰艺术中的形象不是自然的再现，而是将自然形象加工处理后的艺术形象，是变化而来的，变形是将写生得来的素材，进行艺术提炼、加工。 （二）变形的主要方法
变形是将写生得来的素材，进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中“脱颖而出”，达到程式和理想化的艺术境界，它是人们重点要练习的基本功。从自然到装饰形，从具象到半具象，真至抽象，这是装饰画创作的一般过程，在这一过程中，作者不仅要有明确的变化目的和依据，而且还要学会多种变化的方法，并且能够灵活自如地运用这些方法，才能进入装饰画创作的“自由王国”。 1、省略与提炼
顾名思义，就是删除就简，省略局部和细节，以加强形象整体感。它是装饰画形象变化方法的基础，其它如添加、夸张、条理等方法，一般都离不开省略法。省略使复杂的形态变成单纯的形态，为其它方法的运用创造了条件。省略也可理解为概括，而概括就是归纳和简化，是把那些繁琐的部分整体化，条理化，将他们归纳为简洁的点、线和面。省略的程度、相差甚远，有的只在写生的基础上略作简化和调整，有的却只勾勒出形象的轮廓。
（1）影绘 这是最大程度的省略法，中国传统的剪纸、皮影，都是采取这种方法。它简化全部内部结构而只描写形象的轮廓，用这一方法表现形象的关键是形象角度的选取，以剪影为例，只取人的侧面头像，原因就是侧面轮廓是
人像最富特征的角度。影绘表现全身动作则、进要最大限度地把四肢描出，切忌四肢由于透视的原因造成短缩或与躯干等部位相重叠,否则,画面上手腿难分,造型效果必然使人感到莫名奇妙.学习影绘-民间剪纸和皮影戏的人物造型是最好的范例(图).
（2）光影省略 从素描的角度来分析物体的明暗关系,可分为高光、受光面、明暗交界线、背光面和反光五种调子。光影省略是把这种复杂的光影关系简化成黑白分明的两大色又有一定的立体感。具体运用时，可按照光源表现形象的明暗，也可根据画面的均衡组织黑白对比关系（图）。 （3）线省略 不是把所有的线全部省掉，而是省略次要的，保留主要的，如结构线、轮廓线等等。然后，根据需要对留下的线进行再创作，可柔和缠绵，可挺拔有力、、、、高度概括而又充满情感的寥寥几笔，往往最能给人意味无穷的艺术美感（图）。
（4）秩序整理 使稍有倾向的变化因素更加强烈，强化统一的主体，减去不一致的局部，如水平秩序，是将所有接近水平的因素都归纳成水平线，使之整齐一律，加之局部点缀的曲线、斜线及点、面，画面会既统一，又有变化（图）。 2、夸张法
夸张艺术家感情的需要，而不是“变形的游戏”。夸张那些主要的和美的特征，而不是那些次要的或不美的特征。夸张是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或对象的某一方面进行相当明
显的外形、神态等特征进行艺术的夸大和强调，使塑造的形象更具有个性，更为动人。夸张一般可为：局部夸张、整体夸张、透视夸张和适形夸张。
（1）局部夸张 是将对象最富有个性的方面进行明显的夸大。人物形象最常见的局部夸张部位的眼、发、头、手、上肢、下肢，女性还有颈、乳房、腰、臀等。还包括服饰的各个局部之间关系的夸张。局部夸张能充分强调特点，突出主题，增加艺术魅力。但也不可过分，要注意局部与整体的和谐关系。（图）
（2）整体夸张 使形象的整体特征更加强烈，趋向性更加明显，如把长形的物体画得更长，肥胖的人更胖些等。我国民间泥塑的造型，人物形象一般都作“拉长”或“压缩”表现女性的苗条和婀娜多姿。而“压缩”，则与拉长相反，将整个人体拉短，使人物硕大敦厚、稳重丰腴，对儿童和丑角人物的压缩处理，则可使前者丰满雅，天真可爱，后者滑稽诙谐，丑恶可憎（图）。 （3）透视夸张 是利用透视原理进行的夸大，这种方法能产生空间、方向、动势和幽默等效果。透视夸张包括正、侧、仰、俯及多种扭曲角度，现代摄影技术为透视夸张的运用创造了良好的条件，如“鱼眼镜”、“广角镜”等都能创造出各具特色的“透视夸张”。
（4）适形夸张 适形，也叫适合。是平面装饰艺术中的一种基本的构成形式。图形在一定形式的空间范围内随外形而变，随边框布局，一方面受到了一定空间、格局的限制，另一方面又在一定的限制中创造了特殊的造型形态，这种形式也有人叫它适形造型。这种方法在古今中外传统图案构成或是当今的装饰艺术中都很普遍，在有限的装饰天地里发挥，创造无限的艺术境界。无论采用哪种夸张手法，都要与具体对象联系起来，使形象与手法有机地结合（图） 3、添加法
在画面形象经过适当的省略和变形后，根据构思和构图需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。在形象上添加的装饰纹样，一般有两方面的内容：
（1）纹饰添加 根据构思构图的需要，可在某些较单一的形象上，添加文饰，进行修饰。使形象疏密有序、繁简有致、协调而生动，增强了形象节奏韵律感和装饰味道。
（2）形式需要的添加 完全从形式出发，在形象或期间舍弃自然形，添加一些点、线面或其他形象。 4、结构变形
在写生变形中，一般注重形态的变化，容易忽视形象结构。由于缺少对结构的认识和了解，所以又制约了在变形或形象组织时的主动和有效性，使夸张变形肤浅，俗气或简单化，表面化。 结构是物质的本质因素，一切表面的本质素质，一切表面现象都是以内在结构为基础的。因为初学者常会被物象表面的光影、明暗，色彩，肌理等因素迷惑，抓不住本质，主要原因是对结构的不理解。因此，仅仅停留于外观形象的观察，是不够的。有的自然形体的内部结构对造型有启发作用，而且内部的组织形式也蕴藏着美的秩序，这是进行造型和变化的基础和变化的基本依据。 对结构的观察、分析、了解，应从对象各个部分的内在关系，来龙去脉进行。对每个环节的形态变化，骨骼节点，比例特征，衔接方式等要进行认真的了解。在描写形体结构时，要注重他的生长规律和运动规律。
在许多时候，紧靠感觉作画是不够的，感觉到了的东西不一能理解，只有理解了的东西才能深刻的感觉到。在视觉造型中，物体的表象都有其内在的本质依据。特别是对人的造型而言，形体结构的本质体现了外在的特征。结构不仅反映造型的关键，其自身也会体现一种美的组织规律。这是人们进行变形的重要基础。 （二）变形的类型
变形时艺术的需要，，也是突出主题的结果。因此，应根据画面构思和艺术追求来进行。变形可分为整形变化和异 形变化两种。． 1、整形变化
所谓整形，就是反对切割或支解。一花一草，一虫一鱼都要给人一个完整的概念，即客观具象给
人形成基本印象，其造型变化也有尺度和准则，无论怎样变化，形的本质不变。“万变不离其宗”，便宜人们更好的从自然形态中了解和研究变形，平面化的规律。整形变化无论采取什么样的手法，必须尊重客观物象的本质特征，竭力从自然形态中发现美的，适合的形象。所以应注意以下变化的原则：
（1）完整性 变形时应注重形象的来龙去脉，强调形象变化的完整性。尊重客观物象的本质特征，强调“种瓜得瓜”，而不是“种瓜得豆”，避免形象发生变异。
（2）特征性 在进行变化时，要研究对象的生长规律和结构的组合关系。重点不放在对象的细微形体层次，色彩等变化上，而应放在形象的整体特征方面，从结构、规律上进行变化。 （3）适合性 装饰造型的变形不仅仅是体现某中个人的艺术追求，他也受到装饰对象和生产工艺条件的制约。应通过概括、提炼、夸张、变形等手法，使客观形象逐渐成为装饰形象。 在整形变化时，会出现因观察、描绘位置的不佳，难以完整的体现客观物象的最佳形象特征，所以要注意移动观察视角，以表现出对象的完整性和特征性。 2、 异形变化
异形变化的特征是在形象取舍和结构表现上，不强调完形、整形和典型。在变化中不受自然形象的完整性的制约，也不强调变形时必须注重形象的特征和结构的严谨性。所变化的形象可以是局部、细节，无须给人完整的概念，表现出一种形象变异的视觉效果（图4-44）。常用的异形变化办法有以下几种：
（1）错接 即将形态位置错开或互相渗透，有意消除单形界线。位置错开或相互渗透会给人新得感觉，形成变异。（图）。
（2）叠映 即以两个以上的单形重叠。其重叠的部分互不遮挡、遮掩，使重合的部分出现透明的叠加效果。运用透叠手法，形成多层的形的重叠交错、前不挡后。在叠映时，可使几个单形同时出现幻觉现象，形成变异。在运用该手法时，要对透叠形象进行整体设计，对透叠后的形的面积、大小、疏密、位置、色彩等作整体考虑，避免凌乱杂碎。（图）。
（3）移位 根据构思或画面的需要，打破原形在画面中的应有位置，将单个的形态或形态的局部在构图中进行位置挪动，产生形象上的异样感（图）。
（4）倒置 将人们习惯性安排的形象进行倒置，改变惯常的形象感受，产生不合理的变异效果（图）。
（5）切出 即将自然形态进行分切。从整形中切出有特征的典型部分，再根据画面的需要重新安排布局，以形成物象的变异。形态的切出一是要切除美的部分，二是切除后不是伤残，而是有特写的效果。图
（6）嫁接将自然形态的某一部分嫁接在另一部分的形体上，使整形消失而出现另外的形象。可以是局部与局部之间的嫁接，也可以是某一局部和另一整形之间的嫁接。图
（7）分解重构 是将原形进行打散支解，形成形象元素，再将其重新组合，形成新的画面结构。这是归纳写生的另一方法。下一章予以详细介绍。 归纳色彩写生作品欣赏 思考与练习
1、 客观性归纳写生
要求：画面和形象平面化，构图依照物象客观存在的空间状况，形体不做过多变形，色彩不做太多变色。
2、 主观性归纳写生
要求：构图灵活自由，构形夸张变形、平面化，构色主观、以平铺为主。 参考书目：
《色彩设计与应用》 钱品辉 姬长武 《从色彩走向设计》 陆琦
《色彩形式语言》 赵勤国
第五部分 解构性归纳写生
重点：形的解构及重构方式，解构性归纳的设色方法。 难点：结构过程中形式美法则的运用。
教学目标及要求：让学生通过解构这种方式开发创造性思维。 教学方式：多媒体讲授和课堂辅导 一 、“解构”的概念
。认为结构没有先天的，一成不变的中心，不是固定的而是自由认“如解构主义”“解构”取自于哲学中一命题，
识的差别构成的。由于差别的变化，结构也发生变化。如：文学阅读是一种寻找本文意义的过程，读者仿佛也是作者。由于认识点切入点的差别，再拆除和破译本文时，可对本文做出多种解释，显示本文的多重意义。将这一意义引入视觉造型领域，在写生描绘时，客观物象的结构和状态不是一成不变的，当以新的视角和方法来对原形进行拆除和破译，并表现在画面上时，其性质也会发生变化。因而原形的意义不是固定的，而是流动或不断变化发展的。当关照他的差别存在时，人们对其结构不断的拆解和破译则形成另一新的结构。
在解构性归纳写生中，“解构”可解释为“分解重构”，这种写生不是一般性质的再现、模仿、复制或“依葫芦画瓢”也不是一般意义上的写生变化，而是要透过对象的表层，深入其内部寻找本质的存在方式。因而，不仅要打破以自然形态为基准的平面化造型和“整形变化”的手法，而着重于追求在变形基点上的主观“变异”。其造型的关键体现在对客观形态的抽象方面。 “解”表示对对象的分解打散，从客观形态中化正为另零，变整形为元素。
“构”表示必须以新的方式对分解出的元素进行形象化的创造，以及对形象化元素包括在构图的骨骼，势态、布局、位置等方面进行的重新构成。
分解重构行为同平面化归纳的整形变化一样，也以自然形态为依据。不同的是，平面归纳是整形变化，不强调“变异”。无论怎么变，结果仍是自然形态，马还是马，花还是花。万变不离其宗。而分解重构强调变异，其行为本身即是对客观自然形象的构造成分、元素、基因进行提炼。这些因素，促成了自然形态向抽象形态转化的条件。分解出来的元素以不再是自然形态，也不具备原有的功能。而再把分解的元素进行整理，合成，在画面上重新进行布局，经营时，就可能产生新的内容和形式。图 二、 形态的分解
关键在于必须在对自然形态进行提炼、精选、打散、分解中归纳出美的，所需的对象特征的元素。分解的行为导致了形态的变异，使分解的元素不在具有原来的功能，促进了自然形态向抽象转变的条件。这同平面化归纳中强调整形构成，遵循形态变化中的“万变不离其宗”的原则不同，他是一种更理性化，直观化的方法，着重于为创造新形或抽象化提供可能。分解有以下几中基本方法。
（一）原形分解
将自然形态进行由整形向异形的逐步转化，分解、提炼出所需的形象元素，这种元素可促成自然形态向抽象形态转化的条件。例如：西安半坡出土的彩陶鱼纹的演变，即是运用了“原形分解”这一方法。在演化中，鱼的整形被分解为头、尾、鳍、身等部分，再经过取舍、删除、切割、夸张、变形或元素再组合等主观造型的处理，逐渐演化成异形形态。三角形、圆形等大都是从“鱼”这一原形分解变化并演化出来的几何形态。其纹样虽从自然形态中演化而来，但它已经不是自然形态，不在具有原有的性质，而是经过分解后再组合所产生的新内容和新形象。 图： （二）骨骼分解
将原形的形象构成方式或组合方式进行分解、打散，并从自然形态中保留和提取的某些局部形象
设计色彩教案完成版汇总
