课时作业30 论述类文本阅读(一)
一、阅读下面的文字，完成1～3题。
戏曲作为综合艺术，吸收了多种其他艺术门类的优长和手段，融为一体，创造了在世界舞台上独树一帜的艺术。以武打为突出特征的武戏，堪称世界剧坛的一朵奇葩，集中而鲜明地体现着戏曲的中华美学特色和独具优势的艺术表现力。
武戏历史久远，文化积淀深厚。京剧形成初期，武戏依然保持着粗犷的古朴之风，注重勇猛、激烈的跌打翻扑，不太讲究造型、做戏。随着剧种的成熟、发展，经过几代艺术家特别是作为“武戏文唱”的引领者杨小楼的执着进取，在继承传统武打技术的基础上，一方面对技巧动作加以美化，增强舞蹈性，另一方面强调基本技术服从剧情和表演的需要，使技巧动作成为一种优美的舞姿和塑造人物形象的艺术手段，并与唱、念、做结合运用，让武戏得到整体提升，留下许多具有精美观赏价值的经典之作。
武戏美在哪里？第一层次是“形式感知”。武戏以动作因素为主，演员把握自己的动作，按一定的节奏在时间和空间中延伸，通过强与弱、快与慢、刚与柔、动与静的变化，呈现流动和瞬间的美，加上开打、翻跌、下高、打出手等高难度惊险动作的穿插运用，带来的悬念和惊叹，显然更直观，更富于视觉的冲击力。这也是人们被京剧吸引往往从武戏开始，京剧走出国门必带武戏的重要原因。第二个层次是“同情与共感”。武戏流传至今的优秀剧目，内容大多数弘扬的是中华民族的优良品德，如保家卫国、奋不顾身的爱国主义精神，除暴安良、抱打不平的侠义精神，塑造了许多忠臣良将和民间英雄人物，传达的是正能量。即使是反面或性格复杂多面的角色，也能够通过细致入微的刻画，脸谱、神态、身段表演等鲜活地揭示其本来面目，于恶中见美，美中见恶，取得观众的审美认同。
美是难以被忘记的。京剧艺术博大精深，绚丽多姿，文戏、武戏各美其美，美美与共。前些年武戏的势弱，出自内外两方面的原因。外因除了大众娱乐日趋多元，流行文化的冲击，还有武戏演出对场地、环境的要求严于文戏，造成展示机会较少，多年来在大型演唱会中只能于开头、结尾烘托气氛，难以尽显完整风貌。内因则表现为传承、创新乏力，随着一代技艺精湛的老艺术家先后离去，舞台水准下滑，难以适应新、老观众的审美需求。
当前，武戏振兴迎来新的良好机遇。以传统为根脉，不仅指具体的戏与技巧，还有前辈艺术家积累的经验和启示。高盛麟先生曾对武戏演员提出“三要”：一要打好基础，意指基本功要规范、扎实、过硬，唱、念、做、打可以有所侧重，但不可偏废，才能真正体现武戏的整体美；二是演好人物，包括准确把握人物的个性，处理好技术与人物的关系，表演要有真实感，脱离生活和人物的技巧堆积再多，也无美可言；三要跟上时代，了解时代和观众的审美取向，对武戏有所创新，有所丰富。尤其是武戏的新剧创作很少，值得分外重视。
武戏之美亦中华文化之美。武戏的“精气神”，将会在新时代焕发光彩。
(摘编自刘连群《弘扬武戏之美》， 《人民日报》2024年07月11日)
1．下列关于原文的理解和分析，不正确的一项是( B )
A．武戏以武打为突出特征，极具中华美学特色和独特的艺术表现力，堪称世界剧坛奇葩。
B．武戏历史久远，一直保持粗犷古朴之风，重勇猛、激烈的跌打翻扑，不追求造型和做戏。
C．武戏以动作因素为主，更直观且富于视觉冲击力，观众往往从看武戏开始而爱上京剧。
D．武戏创新发展要以传统为根脉，传承具体的戏与技巧及前辈艺术家积累的经验和启示。
解析：原文说的是“京剧形成初期，武戏依然保持着粗犷的古朴之风，注重勇猛、激烈的跌打翻扑，不太讲究造型、做戏”。但随着后来的不断发展，在造型和做戏上有所创新，所以“一直保持”不合原意。
2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( C )
A．文章整体以纵向议论展开，主要论述了武戏之美的内涵及如何弘扬武戏之美。 B．文章从“形式感知”和“共情与共感”等两个层次，论述了武戏究竟美在哪里。 C．文章从内外两个方面论述了近年来武戏势弱的原因，并就两者的关系进行论证。 D．文章以坚守传统为前提，通过引证法提出了武戏在新时代焕发光彩的具体措施。 解析：C项，无中生有，文章并没有论述武戏势弱内外两个原因之间的关系。 3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是( D )
A．如果没有历代艺术家在继承传统武打技术的基础上不断开拓创新，如加强舞蹈性，强调服从剧情和表演需要等，武戏观赏价值就难以得到提升。
B．武戏传统剧目能流传至今，不仅仅是演员表演技艺能取得观众的审美认同，还在于其内容大多弘扬的是中华民族的优良品德，传达的是正能量。
C．由于大众娱乐日趋多元，流行文化的冲击，武戏受限于演出场地和环境的严格要求，加上其内在传承、创新乏力等，所以前些年武戏显得势弱。
D．只要武戏表演者能够准确把握人物个性，恰当处理技术与人物的关系，表演具备生活的真实感，就能够弘扬武戏之美，使它在新时代焕发光彩。
解析：演好人物是弘扬武戏之美的一个条件，不是唯一条件。这是一种可能性，而非必然性。
二、阅读下面的文字，完成4～6题。
当下文学创作最大的挑战是，有了生活积累的厚度，却缺乏思想观念的穿透力，往往停留在“面朝黄土背朝天”的阶段。
有的作者不缺生活积累，他们常年固守在生活的黄土中，像农民一样苦作耕耘，其中不乏高产的能工巧匠，却难得有更高水平的突破。不少作品，有生活，却无新意；忠实于写实，却呆板没有灵气；会讲故事，却不会提炼意义；即使能够读下去，却很难再回味。对这些作者来说，有了生活积累却不一定会有好作品。缺乏足够的思想储备，即使是专业作家“身入”到生活中，由于未能“心入”，同样会陷入惯性写作或复制生活的困境，难有大的突破。
当下文坛思想的贫乏，已成为不断滋长的倾向。文学对思想的疏远很大程度上是源于对过去的文学政治化、公式化、概念化的警觉。政治过多地干涉文学固然有问题，但过度“去政治化”以致疏离思想性，就又酿成新的恶果。
在一些人眼中，这个时代一切服从并依赖经济，对思想的需要已不那么迫切了。的确，在一个社会冲突缓和、相对稳定的发展时期，深挖社会题材的文学丧失了新奇感和震撼力，因而易于“弃思”而趋向技术性、娱乐性。社会生活的安宁、温馨、闲适也促使人们转向注重文学的娱乐功能和“玩技巧”。但文学的“过度娱乐”，会损害一个民族智力的健康。
文学的思想性是与作家的生命情感体验、艺术直觉以及作品的艺术形象融为一体的。肯定一部作品的思想价值的同时也意味着对其艺术价值的肯定。作家的思想秘密就隐藏在“怎么写”“写什么”的艺术话语中。愈是伟大的作家、伟大的作品，其思想性与艺术性的融合度愈高，而且，在这种融合中，其思想性的生命力往往占据更突出的地位。仅就审美感觉的细腻、文笔的优美、生活积累的厚实、学问的专精等而言，现代作家中与鲁迅相当甚至超过者不乏其人，但却无法与鲁迅媲美，其原因就在于鲁迅作品思想的深刻性无人比肩。
要在变幻的生活流中做出深层艺术真实的发现，更需要仰仗思想的穿透力。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，就生活写生活、为艺术而艺术、为娱乐而娱乐的“背朝天”式的写作，往往局限于思维或材料的自身，难以超拔而出，给人以“远近高低各不同”的精神震撼和思想提升。
回头看，没有上世纪80年代的思想解放运动，就没有新时期文学；向前看，新世纪文学的辉煌同样离不开思想的支撑。对作家来说，生活的“黄土”永远是文学的源泉，但必须用心灵去审视和耕耘，才有可能产生“天高地厚”的文学经典。每一次对生活的新发现，每一次艺术上的新突破，都以思想上的突破为先导。思想有深度，文学才有力度。
(摘编自江岳《思想有深度，文学才有力度》)
4．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( C )
A．作家如果有生活的丰厚积累，就不会再陷入惯性写作或复制生活的困境。 B．对曾经的文学政治化的反感，是导致当下文学创作思想贫乏的唯一原因。 C．作家想要让自己创作的作品成为经典就必须将思想性与艺术性高度融合。 D．生活是文学的源泉，只要用心灵去审视和耕耘，就会产生伟大文学经典。 解析：A项，“作家如果有生活的丰厚积累，就不会再陷入惯性写作或复制生活的困境”表述绝对，背离文本内容。原文说“有了生活积累却不一定会有好作品。缺乏足够的思想储
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