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传媒学院《素描》课程教案
授课题目 第一章 素描概述 课时安排 4学时 授课时间 第一周、1—4节 教学目的和要求 掌握：全因素与结构素描的区别，以及素描工具、握笔姿势及排线方法。 熟悉：素描与平面的不同认识，熟悉素描的基本表现形式。 了解：本课程的学习方法。 教学重点难点 重点：全因素与结构素描的区别，以及素描工具、握笔姿势及排线方法。 难点：素描与平面的不同认识，熟悉素描的基本表现形式 授课类型 教学方法和手段 理论课√ 讨论课□ 实训课√ 练习课√ 其他□ 讲授√ 讨论√ 示教□ 指导□ 音像□ 课件□ 图片□ 模型□ 实物□ 挂图√ 多媒体□ 其它□ 开课前小考绘制指定的线条，并绘制熟悉的动画造型 教学 进程 复 习 导入新课 指出课前小考的问题，说明动画素描课的重要性（5分钟） 讲授新课 第一节 结构素描（共4节） 一、素描的历史；（1节） 二、工具材料的使用，铅笔线条的运用（1节）； 三、透视基本知识：平行透视、成角透视（2节） 。 安排讨论 1、“形”与“体”的感知及联系（课下讨论）2、结构素描与全因素素描的优劣（课下讨论）。 布置作业 平行透视与成角透视各画一张，8开速写本，每个透视形体不能少于六个角度。（1分钟） 教研室检查意见 意见: 签字: 年 月 日 学院检查意见 意见: 签字: 年 月 日 学习必备 欢迎下载
教学主要内容 【导入新课】 开课前测试，看看学生的基础 展示结构素描与全因素素描各一张，提问学生。 【讲授新课】 第一章、素描概述 第一节 结构素描 一、素描的历史 素描是最古老的艺术形式之一，从古代壁画的基础上演变而来；古代壁画是用单一颜色进行描绘，可以说是世界上最古老的素描画。古埃及的壁画，以线的造型为主，具有浓厚的东方色彩。古希腊的壁画，仍然以线的造型观念为主，但以经趋向比例动态准确生动的表现形态了。 我国长沙战国楚墓帛画，是用毛笔绘制的最古老的素描画。五代的黄荃的《写生珍禽图》描绘了龟、禅、麻雀等20多种动物，是一副写生稿本。北宋的张择端的《清明上河图》就是以精致的工笔长卷的形式，描绘了都城的繁华。 基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。 备 注 作品点评 范画欣赏 学习必备 欢迎下载
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺 复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至 今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青， 虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。 一、观察方法与构图安排方面的差异性 观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、范画欣赏 有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固 定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视 点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定， 可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。 由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的， 它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图， 只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现 的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强 调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全 面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美 范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系， 所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考 虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计 学习必备 欢迎下载
意图的表达。
二、方法步骤方面的差异性
基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，
通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。 但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古
人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。 可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。
对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。
基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每
举例
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条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。 三、表现形式和手段方面的差异性
基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质
范画欣赏
感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、 明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。
基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。 四、空间观念和细节表现方面的差异性
由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。
首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。
第一章动画素描教案
