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论述三弦的由来与发展
作者：杨霄
来源：《商情》2012年第02期
[摘要]本文主要论述了三弦的由来与发展。 [关键词]三弦 发展
三弦，又名“弦子”，是我国流传很久并为广大人民群众所喜爱的名族弹拨乐器之一。三弦的原始形式，相传远在秦代(公元前246
公元前207年)就已有所流传了，古时称为“鼗鼓”。鼗鼓即如货郎手摇的拨浪鼓，演奏时用手摇动，为说唱作伴奏。据唐·佑《通典》记载：“秦苦长城之役，百姓弦鼗而鼓之”。据说，当年秦始皇统一中国之后征集了几十万黎民百姓赴边疆修筑长城。为使极为沉闷劳累单调的苦役生活得到一点调剂，人们就试着将一种为“鼗”的带柄，两面蒙皮的小摇鼓，去掉击鼓的球丸，以鼓柄为琴杆，张上丝弦，这样，一种称为“弦鼗”的弹拨乐器就诞生了。可以说“弦鼗”是世界上最早的弦乐器之一，也是我国多种弹拨乐器的祖先。但，弦鼗的某些特点在三弦身上得到了较完整的保存：皮面、长柄、无品、琴柄插入琴鼓之内。至今，三弦的共鸣箱仍被叫做“琴鼓”。又据清·毛奇龄《西河词话》中记载：“三弦起源于秦时，本三代鼗鼓之制而改形易响，谓之弦鼗，唐时乐人多习之，世以为胡乐，非也。”因此说，三弦的原始形式“鼗鼓”到了秦代，人们易鼗鼓之制，在其柄上张起了弦线，从此鼗鼓就演变而成可以拨弹的“弦鼗”了。三弦一词最早见于唐·崔令钦的《教坊记》：“平人女以容色选人内者，教习琵琶、三弦、箜篌、筝等者，谓之‘掐弹家’”。后来，随着社会的发展和我们的祖先的勤劳与智慧，在“弦鼗”这种乐器的基础上吸取了其它同类弹拨乐器的优点，不断予以改进和创造，才逐渐演变为今天所流行的大、小三弦等形式的乐器。
三弦在元代以前流传并不很广，元朝的建立和杂剧、说唱音乐的兴起，它才逐渐遍及内地。因其易于操弄，普遍为民间所喜用，多用于伴奏说唱、戏曲等，使“三弦”之名再次复出。因此，三弦艺术的发展及其沿革是与说唱、戏曲艺术的发展紧密相连的。
说唱艺术的发展，使三弦的运用就更加广泛了。如苏州弹词、扬州弹词、四明南词、绍兴平湖调、常德丝弦等；北方的木板大鼓、唐山大鼓、东北大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓等，都用三弦作为主要伴奏乐器，而西河大鼓和起源于乾隆年间的单弦，则只由一人用三弦来伴奏。 戏曲艺术的发展，为三弦的运用开辟了更为广阔的天地。早在明清时期，三弦已是南北方戏曲的主要伴奏乐器。据载，清代来年北方盲艺人王玉峰还创造了“三弦弹戏”，用三弦模拟谭鑫培等京剧名家的唱腔，甚至还能奏出人声，军马嘶鸣和鸟禽飞鸣的效果。其后，上海盲艺人沈易戈仿其法，改用弓子演奏，又首创了“三弦拉戏”。
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三弦用于民间音乐的演奏和民间歌舞的伴奏，其形式和品种也是很丰富的。如明代南京的《十番鼓》、苏州的《十番锣鼓》，以及后来形成的苏南吹打、江南丝竹、广东音乐等民间音乐形式。而清朝后期说唱艺人马三峰还大胆革新创制了大三弦，丰富了三弦的演奏艺术。 三弦也用于宫廷音乐的演奏。明初中州藩王府的乐工们创演了弦索调，并使三弦成为演奏《弦索十三套》的四大乐器之一。三弦的四、五度定弦法也从此开始延续至今。
三弦在我国兄弟民族当中也很流行。北至草原上得蒙古族，南到边陲的哈尼族，以及白族、彝族、拉祜族等，都把三弦运用于自己民族音乐之中。三弦还流传到日本(称为“三味线”)、南洋一带。
建国以后，三弦在我国的民族弹拔乐器中，才真正得到应有的重视和发展。各音乐院校先后开设了三弦专业。在民族乐团中，三弦被列为常用乐器。前辈三弦演奏家大胆地探求和改革，如把琴杆缩短等等，在演奏方法和技巧上充分发挥了三弦独一无二的无位的特点，又借鉴了姐妹乐器的技法，如琵琶的“轮指”等，提高和丰富了三弦的演奏技艺，使其浑厚刚健、粗犷奔放、抒情流畅的艺术特色更加鲜明，并形成了多种风格和流派。
三弦独有的特殊音色，常作为色彩乐器使用。如电影《骆驼祥子》，听到它的声音，给人们留下了极深刻的印象。三弦在大型交响乐队的伴奏下，充分显示出它独特的风韵和极强的穿透力。近年来，作曲家和三弦演奏家相结合，创作和改编了木少新的佳作，如《欢乐的牧马人》、《迎亲人》、《边塞之夜》、《湘妃泪》、《绣荷包》、《和欢乐》、《十八板》、《梅花调》以及《土耳其进行曲》、《查尔达什》、《把格尼尼24首小提琴随想曲》等。从多侧面展示三弦，不同角度反映现实生活和当代人们的精神面貌，使三弦这一群众喜爱的民族弹拨乐器步入了新的发展阶段。
时代车轮在滚滚地向前，为了将三弦这一古老的乐器再创辉煌和大放异彩，以适应发展社会的需求。由中国民族管弦学会、三弦委员会举办的2005年5月22日，首届三弦展演会在北京举行。来自全国各地的三弦演奏家云集北京，三弦同仁们，一纷纷登台献艺，交流演奏经验。使三弦这古老的弹拨乐器又一次焕发出它独特的艺术魅力和新的艺术青春，中央音乐学院的三弦演奏家、教育家谈龙建教授主持了这场别开生面的展演会。中央音乐学院的三弦学子们首先登台献艺，一曲根据罗马尼亚民间乐曲改编的三弦齐奏曲《春天》，拉开了三弦演奏会的序幕。学子们精湛的演奏，如：轮指、遥指等多种演奏技巧的运用，使同仁们深感演奏表现手段之细腻、技巧之娴熟，得到在场同仁们的赞赏。不难看出，谈龙建教授在教学改革上得卓越成果，使三弦的演奏水平和表现力更加完善。三弦发展是与时代的脉搏紧紧相连的，正如谈教授所言：“三弦发展新的春天，就要来了。”三弦不是后继无人，而是人才济济……又如：中国京剧院三弦演奏家马忠昆老师的一段京剧《蝶恋花》中的杨开慧的大段唱腔“古道别”弹奏的更是别具一格，让人听起来耳目一新，演奏的非常到位。慢而如泣如诉，快而如潺潺流水，整段唱腔演奏得干净利落、一氣呵成，可以说马忠昆老师在演奏京剧唱腔方面具有独道之处。
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论述三弦的由来与发展
