美术教育跨学科创意课程开发与教学设计
一、研究背景与现状
（一）研究的背景。后现代主义思潮注重事物之间深刻关联性的教育和课程的寓意对当今美术教育产生了重大影响，美术课程资源的开发已经不再局限于美术学科本身，更注重美术学科与其他学科的关联，与文化及社会的联系。多元化是当今美术教育的核心，因此开展跨学科的美术教育学习对学生来讲十分必要。 （二）本研究的国内外现状。美术教育的跨学科学习已成为当今世界美术教育研究的热点。在日本，美术课更多的融入本土文化，培养学生的人文情怀和思想道德，通过美术课上的绘画或工艺品制作传递爱。以日本小学美术课教学录像《插花》课为例，让笔者感受到美术教师在教学过程中让美术课的意义扩大，最终通过学生送自己亲手制作的插花给教师，门卫，食堂阿姨等在校职工，这样的美术课是积极而有意义的，冲破了学科自身的束缚，而与情感与文化相连。另两则课例是来自我国中学美术课，《中国工艺美术――陶艺》在课程导入部分运用中国古典音乐将学生带入到古代社会情景，激发学生学习中国古代陶器的浓厚兴趣，美术课中导入音乐的模式，也将艺术中美术与音乐两大学科良好融合，学科之间不再是孤立的，而是艺术领域内的融会贯通，更好促进美术学科发展。在上海市第一中学初二年级学生的美术课《新白雪公主与七个小矮人》课程中，也看到了美术与语文，音
乐，戏剧，设计等学科的结合，这种跨学科模式使学生更加投入的参与到美术课堂活动中来。 二、研究目的与必要性
（一）研究目的。本研究在前人理论研究与实践的基础上，着重探究跨学科的美术学习对学生心理及综合其他学科学习能力的培养，并探讨是否对学生自身成长产生帮助，能否带动学生其他学科的学习进步。为了实现学生学习知识的体系化，美术教育作为人文素养培养的一部分，必须实现学生认知综合化与社会问题综合化。通过此研究，希望能够探索出美术教育的跨学科学习模式在未来美术教学领域内应用的可能性。
（二）研究的必要性。i我国教育部早在2000年6月就提出了美术课程总目标中，“过程与方法”、“情感、态度和价值观”与“知识与技能”是同等重要的课程目标。在此思想指导下，设计拓展开放、不断对话与互动的美术课堂成为了一线美术教师和美术教研员不断思考的问题，同时也为我们美术教育研究者在研究过程中打开了一条新思路。在这样的课程背景下，美术课程资源不再局限于美术学科本身，还拓展至文化、社会、科学、自然等范畴。通过设置一些美术综合学习领域的课程或跨越美术学科的课程，了解美术与其他学科之间的关系。 三、美术教育跨学科创意课程设计
（一）课程开发。校内美术课程资源已经不能满足在学科统整背景下美术学习的需要，这就需要美术教师与学生一起发掘校
外美术资源，使之能够与当地文化与生活相结合。上海市作为经济较发达地区，城市建设尤其是公共环境艺术的发展为城市增添了活力，例如城市雕塑，主题公园自然景观等反映出城市的时代感与现代化的生活气息。上海静安雕塑公园作为较为成熟的城市主题公园，常年在公园内展示国内外极具现代艺术气息的雕塑作品。美术教师带领学生进入公园参观雕塑作品，学生受以启发，可以在校园内制作小型雕塑，以美化校园。通过身临其境的感受现代雕塑的材料特点（对材料物理性质的认识，对材质肌理的熟悉）与艺术构造，能够激发学生的创作欲望。并通过此课程了解上海现代化的城市进程，在美术学科中包含了学生对物理学科的学习，以及了解到所居住城市的人文内涵，都体现了美术教育的跨学科学习。课程单元主题初步设定为“雕塑美化校园环境”，教学对象为小学初中二年级学生，预计4周（8课时）完成。 （二）教学设计
1.设计思路。在教学方面，教师需提前通过互联网或书籍、报刊查找相关资料，对上海静安雕塑公园内的雕塑做初步的资料整理，例如对雕塑作者在创作该件雕塑的灵感来源与制作思考，公园内雕塑按材质分类，根据雕塑所表达的主题不同进行分类，这需要教师要预先实地考察。 2.教学过程
（1）教师带领学生参观上海静安雕塑公园，引导学生对公园内雕塑进行拍照，亲手触摸雕塑作品，并为学生重点讲解知名
雕塑作品的作者创作思路及材质运用（目的是让学生更好的了解材质对雕塑作品完成的重要意义，不同材质所表现出作品的不同质感），及雕塑作品所表达的设计理念。回校后学生分小组撰写调查报告，通过撰写调查报告使学生对静安雕塑公园中雕塑的基本信息有更详实的了解，为后续确立自己设计的雕塑作品做理论上的准备。
（2）学生根据调查报告，实地考察校园环境，针对实际问题，制定雕塑设计方案（例如，操场周边，教学楼门厅，食堂附近，读书角等师生活动频繁的场所进行设计）。设计方案需实际可行，考虑到环保不过度使用经费及课时数量有限，教师可建议学生从设计规格及材料环保等方面考虑。
（3）以小组为单位，学生根据实际考察校园情况，结合上海静安雕塑公园中艺术家雕塑作品，激发自己的创意灵感，通过小组讨论――初稿设计――教师指导――收集材料――完成作品――布置展览（评价）一系列环节，最终完成“雕塑美化校园环境”这一课程内容。在此环节中，学生在制作方面出现的问题，如对材料物理特性的研究不够，导致创意方案不能运用于实物成型，可以通过询问物理教师解疑。在对雕塑材料物理特性的充分了解后，才能够根据其特性制作雕塑模型。
（4）教师与学生根据校园实地情况，结合学生的调查所设想的雕塑作品摆放区域，将每小组的雕塑作品规划放置于校园内合适的位置。最后，通过小组互评与自评的方式，选出最具创意
雕塑作品，最环保雕塑作品（可通过制作评价表或问卷的方式完成，也可通过全班投票的方式决定）。
3.课程创新。校外美术课程资源的开发，使学生脱离传统美术课本的束缚，更具实际性，能有效的解决现实生活中遇到的实际问题。美术课程的发展在现代课程体系中更具多元化，与其他学科的融合促进美术学科本身的发展。通过像“雕塑美化校园环境”这样的校本课程开发，学生通过美术课还可以学到有关物理方面的知识，以及人文与历史与美术学科的联系，更好的理解城市在规划与发展中，雕塑艺术所起到的作用，这也突出了美术学科对城市文明发展所做的贡献。 四、结语
学生在体验跨学科美术课程的教学效果后，纷纷表示自己投入到美术课堂中十分快乐，并且也可以通过美术课使得其他科目的知识贯通其中，体会到了知识整合的奥妙。但是，学生真正在课堂的学习有效性有多少是进一步值得探讨的问题，美术学科在学科统整的过程中所发挥的最大价值――对学生成长的帮助，是美术教育工作者所要努力的方向。在21世纪的今天，作为一名美术教师需要站在时代要求的背景下，反思美术教育的跨学科课程与教学未来的发展前景，不断增强自身学术能力，在开发美术学科课程资源方面需要多借鉴国外先进的课程开发实例，为成为研究型美术教师做出最大努力，为美术教育的明天贡献绵薄之力。
注释：
i钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2011.第222页. 【
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