日本的插花
张国强
日本的传统艺术和我国的文化有着密切的关系，花道（插花）就是其中典型一例。日本的花道最早起源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后先后产生了各种花道流派。各流派的特色各有千秋，但基本点都是相通的，这就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
日本的花道受佛教影响很大，一些插花名家通过插花艺术来表现佛教、儒教、个人的观念。花道的流派很多，但以佛教禅宗为基础的艺术准则却为各流派共同信守。插花的主要原则
是朴实、不对称、不完整。
在日本旅馆投宿也好，去飯店就餐也好，访问日本人家庭也好，都可以看到一盆盆美丽的插花装饰在引人注目之处。
花道是日本的一种传统室内装饰艺术。这一艺术以花卉草木为素材，通过艺术造形进一歩展现其自然美、陶冶情操，从而使大自然中的花卉草木和人们的心灵融为一体。日本人认为，把象征生命力的花卉草木装饰在自己的生活中，是祝愿和祈求人类生活安定、美好的一种形式。
自古以来，日本就有插花、用花进行装饰的习俗。在瓶、壶、盆里插花的源流起始于日本的天平年间（７２９年～７４９年）。
公元８世纪，佛教自中国传入日本以后，佛教中在佛像前供花的习俗也一起传入日本，从此就有了供花的习惯。最初，这是带有纯粹宗教性质的节日例行活动。
到了１２世纪，佛像前供花的习惯已失去了宗教色彩，形成了将插花作为艺术美而加以欣赏的风潮。插花的规模和形式发生了很大変化，在茶室中插花又成为一种新流派，并特别强调插花时要使用名贵的茶具和插花器具。几经演変，插花者的个性得到了充分体现，插花形成了具有各自特色的许多流派。
１４世纪前后，中国的牛郎织女故事传入日本，得到日本人的喜爱，形成了“七夕祭り（たなばたまつり／乞巧节）”。在“乞巧节”举办花展，比赛插花技术。这对“花道”的形成起到了促进作用。
１５世纪，上层人物在豪华住宅中陈列插花、举办花展成了一种时兴活动。同时，插花技术又有了进歩，插花名手不断大量涌现，“花道”开始形成。
１８世纪，大众文化得到发展，“花道”在民众中普及开来，明治维新以后“花道”成为培养女性品德和文化艺术修养的一门课程。
以上是“花道”发展的简史，我们再来看一下插花的基本要素和花型。
花的色彩、线条、形态、质感、明暗、大小、轻重、叶、枝、茎等都是构成插花的基本要素。通过这些要素的和谐统一，达到“静、雅、美、真、和”的意境，体现园艺、美术、雕塑、文学等的综合人文艺术。
中日两国对花都赋有一定的人文精神∶ 牡丹 梅花， 兰花 荷花 蔷薇花 杜鹃花 桃花 百合花
插花的器具十分讲究，器具的造形、大小、质地、容量；材料（金属、竹、木、玻璃、塑料）、色彩、排列和布置的风格、展示的地点和场合等都是插花至关重要的因素，可以创造出丰富的変化。修剪花卉草木的方法，弯曲枝条的技艺，研究花卉草木的吸水性等都是插花的技术要素，精神要素和技术要素相结合才能形成杰出的优秀的插花作品。
现代日本的插花艺术采用的花型主要有：立花、前卫花、生花、插入花、盛花。 “立花（たちばな）”的字面意思为“站立的花（从草木升高的姿势而采取的竖立形态）”，定型较早，来源于佛像前的供花，是古老的插花样式，亦是插花的母体。立花主要用来装点寺庙，以松枝作为基架，高大挺拔、庄重，与古老、雄伟的寺庙、书院相映成趣。
立花是花道的核心，它对于日本花道的发展产生了深远的影响。立花作品的整体造型好像整个宇宙的缩影，其重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。
生花又名格花，是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花的基本造型是三角形，这种插花法充分表现植物生长的形象，讲究保持草木的自然姿态，体现了天、地、人调和的思想。
其主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
前卫花是生花在欧美兴起的前卫艺术运动影响下演変而成的。这种插花艺术破除了旧观念，开始部分使用或全部使用植物以外的材料。
插入花的特点是展示一种朴素、诗意化的自然美。省工、省钱，主要用于日本式住宅的室内装饰，将花以天然的形态插入器具之中，可以修剪花叶、花枝。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。插入花和中国茶道传入日本有一定的关系。 盛花是受西方文明的影响而産生的新流派。也可以用于欧式住宅的室内。盛花的特征是将花束装饰在低矮、浅平的瓶中。盛花和插入花注重利用花卉的自然形态，讲究花的色彩，属于一种自由创作。
象征雍容华贵 象征高洁、坚毅 象征高雅 象征出污泥而不染，品德高尚 象征美丽与纯洁 象征婀娜多姿 象征妩媚 象征圣洁与纯真
例如，一盆插花由三个中心枝組成，所代表的就是儒家天、地、人合一的思想。这是插花的基本原理，在插花的造形中要深刻地体现这些原理。假设有三条线，分別象征天、地、人，这三条线为插花的基本布局。表示天的枝干是主线，最长，置于容器的中央；第二条线是表示人的枝干，短于表示天的枝干，置于容器的左側或右側；第三条线是象征土地的地线，在三条线中最短，置于容器中近插花者的这一面。位于天地之间的人是世界万物之灵，连接天地并使之融为一体。
禅学十分重視个体，故插花也强调毎支花的独到之处和动感因素。布局要表现出时空的发展和季节的关系。
日本的“花道”并不是一门单纯的装饰艺术，有时表现出鲜明的主题思想、深刻的含义、火热的情感。插花的材料有不同的寓意，分別表示各自的情感。盛开的鲜花表示过去，半开的鲜花表示现在，花蕾象征着未来。枝条有力的曲线変化象征着春天；美丽的花瓣、翠绿的叶片和伸展的枝干象征着夏天；稀疏的细枝象征着秋天；光禿的枝条象征着冬天。松和薔薇意味着青春常驻和长寿；松和万年青喻示着青春和永恒；牡丹和竹子象征着繁荣和和平。欣赏插花必須有较高的文化修养。仔细欣赏插花，可以发现花的大小、花茎的长短、颜色的搭配以及整体的造形都经过精心设计，因而观赏者可以得到精巧、清新、自然、洒脱、优雅的艺术美感。
所以，有人这样赞美插花艺术：插花是一幅动静交织的立体画、是一首感人肺腑的无声诗、是一尊生命力旺盛的彫塑像，插花展现了一个陶醉人的情感世界，是表达情感的一种创造。
花道是日本传统文化的一部分，是情感丰富、変化万千的艺术，深受日本国民的喜爱。日本几乎毎年都要举办全国性的花展，设有専门研究花道的机构，插花学校深受女性的欢迎。日本的花道流派主要有三个：池坊流、小原流、草月流，每一派都有百万以上的弟子。除了这三个流派，日本还有成千个大大小小的花道流派。不仅如此，日本的花道走出国门，和各国进行交流，促进了花道在全球的发展。加强了日本人民和世界各国人民的友谊。
日本的插花
