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浅析西方女性主义艺术
作者：陈聚建
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第01期
摘 要：“女性艺术”通常指女性主义艺术，指受到西方女权主义影响并自觉运用于创作的艺术家，本文所指女性艺术即女性主义艺术，以从概念上准确定位。女性主义的跟随着近代艺术史思潮的发展和女权主义思潮的发展，既吸收诸多女权主义新主张对比在艺术史中被忽略掩埋的艺术视角提出自己的新主张和实践创作。 关键词：西方；女性主义；艺术；研究
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0107-01
西方对女性主义艺术研究的从历史起源发展过程，艺术主张与实践，影响与意义以及整个世界大艺术背景中进行整体性的评判与研究，对其阶段性的研究成果与未来性探索对艺术史来说都是一种补充与发展和完善。
西方艺术中的女性主义思潮源于女权运动的兴起和女性主义的传播。
女权运动思潮的初级阶段是欧洲启蒙运动以后随着现代女性意识的觉醒产生出来的，其基本纲领是男女平等，认为社会上长期存在的男尊女卑的现象必须从根本上加以改变。20世纪60年代和70年代，是西方女权运动的第二个高峰期。其中对父权制思想展开最猛烈批判。 正是在这样的文化背景中，西方艺术中的女性主义思潮也形成和展开了。在第二次女权主义运动的高潮中，女性艺术家从女权主义这一理论体系中获得自立自强的勇气和精神力量，获得了重新诠释这个世界的新视角和新方法。
女权主义运动的第三阶段是进入80年代后，较之以前的不同是：她们从男人的角度来考虑问题，对女权运动进行了批评和反思，认为妇女解放运动与女人的本性相冲突，“女权运动是女人的大敌”；她们研究性别的差异到底有多少是属于生理的，有多少是属于社会的。 西方女性主义艺术史的发展阶段一般将西方女性主义艺术史的发展分为两个阶段，以20世纪80年代为界，分为传统的女性主义艺术史和后现代女性主义艺术史两个阶段，传统的女性主义艺术史主要是强调两性差异的社会原因，其代表人物为琳达·诺克林；后现代女性主义艺术史主要是否定传统女性主义的男女平等的概念，而突出强调差异的绝对性，强调阶级、民族等因素，代表人物是葛内塞尔达·波洛克。
琳达·诺克林971年发表的《为什么没有伟大的女性艺术家》，拉开了艺术史领域的女性主义研究的序幕。这是第一篇站在女性主义立场上总体地向传统艺术史发难的力作。诺克林的女性主义艺术史理论是女性主义艺术史得以存在的一个支点，她改变了传统艺术史研究的一些
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