教学目标：
1、欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
2、展开想象，根据音乐讲述《小拇指的故事》《瓷偶女皇》的故事。
导学：
（一）复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》，引人新课。
1、复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
2、引入新课。法国作曲家拉威尔创作了管弦乐作品《鹅妈妈组曲》，用音乐叙述了鹅妈妈讲的5个故事，今天一起来听听其中的两个故事。鹅妈妈讲了两个什么样的故事？请同学们听音乐之后回答。
3、这两首乐《小拇指的故事》和《瓷偶女皇》。请学生回答哪一首是《小拇指的故事》,哪一首是《瓷偶女皇》？为什么？教师可根据情况再次播放音乐。 （二）欣赏管弦乐《小拇指的故事》
1、有谁知道童话《小拇指的故事》请给同学们讲一讲。拉威尔创作的乐曲《小拇指的故事》讲了些什么？听音乐，进一步感受乐曲，并说—说乐曲中的《小拇指的故事》。
2、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题。请学生说说主题的音乐形象。 3、学生在乐曲的伴奏下讲述自己根据音乐所想象的故事情节。 （三）欣赏管弦乐《瓷偶女皇》
1、教师讲述童话剧《瓷偶女皇》、拉威尔创作的乐曲《瓷偶女皇》是不是对这个童话故事的完整的叙述？听音乐，正确地回答。
2、这一步感受乐曲，并说一说乐曲是什么风格的音乐，作曲家为什么要采取这样风格的音乐。 3、教师带领学生
4、学生在乐曲的伴奏下，讲述自己根据音乐所想象的故事情节。 （四）教师结合上堂课内容总结本课。
1、齐唱或独唱，或两种表演形式结合的方式演唱《听妈妈讲那过去的事情》。
2、结合本堂课欣赏的管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》，说说作为叙事性音乐，上堂课演唱的《听妈好讲那过去的事情》与这堂课欣赏的乐曲，在音乐风格、表现形式等方面有何差别。
教后记：
第三课时
教学目标：
1、学唱歌曲《老鼠和大象》并能有表情地演唱。
2、完成老鼠和大级节奏游戏。 3、能在演唱中表演《老鼠和大象》。
导学：
（一）简短地回顾上两堂课的内容，引人新课。
1、上两堂课同学们听了妈妈讲的故事听了鹅妈妈讲的《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。这堂课我们听一听《老鼠和大象》的故事。
2、放录音《老鼠和大象》。
3、教师板书老鼠和大象的节奏游戏，请学生分组练习，力求将这两种不同动物的形象表现出来，然后组合在一起。 4、请学生朗读歌曲第二段“一只很小很小的老鼠……”注意朗读的音量和语气。然后在朗读中加入老鼠和大象的二声部节奏背景。
（二）教师范唱《老鼠和大象》
1、教师范唱歌曲。教师演唱之前，要求学生先表演老鼠和大象的节奏游戏作为歌曲的前奏，教师演唱当中，要求学生朗读和表演带节奏背景的第二段歌词。师生合作共同完成《老鼠和大象》的歌唱。
2、教师与学生跟琴学唱歌曲，鼓励学生积极学唱，尽快做到用歌声讲述《老鼠和大象》的故事。
3、教师分析歌曲中紧凑与舒展的劳动形象，引导学生思考如何对比处理歌曲的演唱。尤其是歌曲二声部合唱部分，是多么舒展开阔。然后在学生的演唱中，教师加入二声部合唱的低音声部。 （三）教师带领学生学唱二声部合唱
1、在高声部轻声哼唱中，哼唱低声部的音高，可以先放慢速度学唱。
2、当两个产部各自都能听到对方的声部，战到声部融合的感觉时，稍微调整一下音量，达到两个声部音量的平衡。 （四）合成表演，结束本课
教后记：
第四课时
教学目标：
1、欣赏钢琴曲《洋娃娃的梦》。
2、根播音乐创编洋娃娃的故事，并随音乐表演。
导学：
（一）复习上堂课内容导入新课。
1、演唱或表演《老鼠和大象》。
2、告诉学生本堂课欣赏的乐曲与洋娃娃有关，认真聆听，洋洋娃娃在做什么？ （二）欣赏音乐《洋娃娃的梦》。
1、听录音，教师自己弹奏或请学生弹奏《洋娃娃的梦》。
2、启发学生思考，乐曲表现了洋娃娃几种不同的情绪，或洋洋娃娃身边发生了哪些故事情节。 3、请学生随着音乐讲述自己联想到的内容。 （三）听音乐，创编洋娃娃的故事。
（四）在《洋娃娃的梦》的音乐背景下表演。
（五）分组表演整个单元的四项内容（五个故事），结束全课。 教后记：欣赏乐曲是富有想象力，学生愿意参与到表演活动中。 第七单元 民族的舞步 第一课时
教学内容：学唱歌曲《秧歌舞》
教学目标：这是一节以声乐教学为主的综合课。通生们自学、小组学习和教师指导学习等方式，正确掌握歌曲的旋律、节奏，并在教师的指导下．感受歌曲热烈欢快的情绪、在教师的指导和帮助下学习简单的秧歌舞的伴奏谱。 导学：
1、导入：教师播放录像《民间秧田队》
提问：他们在做什么？这种舞蹈形式叫什么？它主要用什么伴奏形式？ 2、揭示课题。
3、初听歌曲：提问：歌曲的情绪？ 4、记忆歌曲旋律：歌曲可以分成几句？
5、学唱歌谱、以小组为单位．运用已有的知识学习歌谱。
6、教师指导学习：正确演唱歌曲中的附点音符和前十六分音符节奏。 7、学习歌词：指导学生正确演唱。
8、学习锣鼓点：提问：歌曲中用怎样的声音表现锣鼓？ 9、出示节奏谱：小组学习，分组进择乐器先节奏谱练习。
10、课后拓展：将学生分成若干小组，每个组选一个项目（舞蹈、乐器、歌曲）进行研究性学习。舞蹈组：学习基本秧歌舞步，创编一个简单的舞蹈组合。唱歌组：搜集我国其他地区的秧歌资料（文字或音响）。乐器组：创编或演奏秧歌锣鼓节奏．为歌曲伴奏。
教后记：
第二课时
教学目标：
复习歌曲《秧歌舞》，在教师的组织下，学生以小组形式汇报学习成果。丰富学生的情感体验，引导学生创造性的表现歌曲。
导学：
1、导入：播放回曲《秧歌舞》
2、唱歌小组汇报：
介绍秧歌的历史和发展，请同学们欣赏收集到的其他秧歌曲。 演唱创编新词的《秧歌舞》并教唱全体同学。 3、乐器小组汇报： 用学会的乐器演奏歌曲。
用锣鼓为秧歌伴舞，节奏可选用书上的固定节奏，也可是学生创编的新节奏型。 学生在乐器组的伴奏下演唱歌曲《秧歌舞》。 4、舞蹈小组汇报： 介绍秧歌的基本步伐。
全体学生在舞蹈小组的组织下，一拍一动学习秧歌步，并能够在歌曲《秧歌舞》的伴奏下，翩翩起舞。 舞蹈小组表演创编的秧歌舞小组合（这具：手绢、扇子） 5、学生在锣鼓声中载歌载舞，表演唱《秧歌舞》。
教后记：
第三课时
教学目标：
通过欣赏民乐合奏《阿细跳月》，记忆乐曲的旋律主题。感受乐曲的情绪和旋律特点，学习彝族“跳月”的基本动作。
导学：
1、导入：欣赏乐曲《快乐的罗梭》。
提间：有谁知道这首乐曲的名字？它是我国哪个少数民族的舞曲？
这是我们在一年级的欣赏的彝族舞曲《快乐的罗梭》。今天我们再欣赏一首彝族乐曲《阿细跳月》。 3、介绍乐曲名称：
阿细是彝族的一个支系，聚居在云南省红河州弥勒县的西山一带。阿细人能歌善舞，因常相聚于月下舞蹈，称“跳月”。“阿细跳月”是他们最喜爱、最普及的民间优秀集体舞蹈之一。 4、视唱乐曲主题：
掌握5／4的节拍特点：体会乐曲的旋律特点。
以加do、mi、sol为主要旋律音，没有出现fa、xi两个音：每一小节的最后两拍都是由521组成。 5、运用课堂乐器，演奏乐曲主题。 6、再听乐曲： 在521处拍手。
7、再听乐曲：这个主题在乐曲中出现了多少次？（14次） 8、分段欣赏：
①第一部分：主题出现几次？每一次有什么变化？（高音笛、三弦、全奏等） ②第二部分：主题出现几次？音色有什么变化？ ③第三部分：主题出现几次？速度有什么变化？ 9、欣赏舞蹈《阿细跳月》 l0、教授彝族跳月的基本步伐：
右脚右侧一步，左脚跟到右脚，右脚再右侧一步．左脚向右脚方向空中蹬两拍。 左脚左侧一步，右脚跟到左脚，左脚再左侧一步．右脚向左脚方向空中蹬两拍。 学生两排相对，方向可相对或相反，空中蹬脚两拍，击掌两次。 11、在《阿细跳月》的乐曲声中，边舞边唱（拍手处：嗨嗨）。
12、课外拓展：收集典型少数民族的舞蹈资料，学习一种民族典型的舞蹈动作。
教后记：
第四课时
教学目标：
这过小组合作学习的形式，让学生根据各民族的歌曲创编简单的民族舞蹈，培养和鼓励学生的创造精神和创新意识。
导学：
1、导入：欢快优美的舞蹈《爱我中华》为这节课拉开序幕。
提问：你们能告诉我刚才的这段舞蹈中出现了那些少数民族吗？ 汉族、蒙古族、藏族、傣族、维吾尔族、朝鲜族。
2、民族歌曲擂台赛：通过游戏的形式来复习所学过的旧知识，进一步调动学生的学习兴趣，并为后面的教学起到铺垫作用。
3、自学少数民族舞蹈的特点：
以自学的方式让学生初步了解我国少数民族舞蹈的特点和中华民族的博大精深及多元的文化。
蒙古族舞蹈大多雄壮有力、朴实奔放；维吾尔族舞蹈利落轻快、婀娜多姿；傣族的舞蹈动作细腻、优美抒情；藏族舞蹈气势磅、技巧性很强；汉族的舞蹈更是种类繁多、争奇斗艳。
4、以小组为单位，运用已有的舞蹈基础为民族歌曲进行即兴的歌舞创编活动。 ①根据《金孔雀轻轻的跳》歌曲创编傣族的舞蹈。 ②根据《多么快乐，多么幸福》歌曲创编藏族的舞蹈。 ③根据《草原赞歌》歌曲创编蒙古族的舞蹈。 ④根据《过新年》歌曲创编汉族的舞蹈。 ⑤根据《娃哈哈》歌曲创编维吾尔族的舞蹈。
5、学生汇报展示他们创编的节目〔有条件的学校提供简单的服装道具〕
教后记：
第八单元 八音盒
第一课时
教学目标：
l、培育学生热爱自然、乐观自信的生活态度，并能在歌声和面部表情中表现出来。
2、歌声整齐，吐字清晰灵巧，合唱初步和谐。 3、背唱这首歌曲。
导学： 1、导入
教师介绍本单元名称《八音盒》的意义，先介绍八音盒（最好能找到八音盒的实物），再讲述本单元取名八音盒的含义。
雪橇对于我们来说是既熟悉又陌生的，不居住在北方的人们很难体会乘坐雪橇滑行的乐趣，但我们又确实都了解雪橇，这大多是从影视中见过的，同学们知道雪橇有什么用途吗（学生议论）。对！雪橇最初是在雪地里运送物资的，后来主要是供旅游者娱乐和用于体育比赛了。同学们知通雪橇是用什么拉的吗（学生们议论）。对！一般都是用马或狗来拉的。在少数地方也有用牦牛拉的（主要是运输物资）。在这首歌曲中雪橇是用马拉的，马的脖子上还系着铃呢，雪橇上乘着欢乐的孩子们，他们迎着大风雪，扬鞭唱歌，我们要学习他们的这种勇敢、自信、乐观的精神，要更加热爱音乐、热爱歌唱、热爱生活、乐观自信，这就是我们能不能唱好这首歌的前提。
2、播放范唱录音（合唱）。学生随录音轻轻唱歌词，注意第2、4、6小节中弱起的词句。 随教师的琴声学唱第一乐段的歌词。
3、完全采用听唱法来学习合唱是很困难的，效果也不会好，因为学生们很难从两个声部中分辨出第二声部来，大多跟着第一声部跑。所以教师在教唱第二乐段（合唱部分）时须重点教唱第二声部，在基础较好的班级中，可以先教歌谱，再教歌词。
在教唱过程中，顺带学习反复跨越记号。还应注意用1＝D的调高，不要用l＝F。 4、再次欣赏歌曲的范唱，要求学生特别注意合声部分，并努力向录音里的效果靠拢。 5、整体练习、逐步做到感情投入，表情愉快，吐字清晰、合唱和谐，并能初步背唱。
教后记：
第二课时
教学目标：
1、在欣赏生动形象的器乐曲中获得乐趣、更加热爱音乐。
2、在欣赏器乐曲的过程中能逐步注意节奏、速度、力度等音乐表现要素对于塑造音乐形象的作用。 3、通过模仿学习创编，培育求新求异思维，对创编感到兴趣。
导学： 1、导入
本节课我们要欣赏两首非常好听、非常生动形象的器乐曲。欣赏器乐曲，我们已经积累了不少经验了，大家要继续努力、器乐曲没有歌词，全都靠音乐本身来表现它所叙述的内容，这就给了我们广泛的联想、想象的空间，但这也不是毫无根据的乱想象，因为音乐本身已经结了我们不少“信息”，例如旋律、节奏、速度、音区、节拍等都与所表现的内容有关。就速度来说，表现兴奋热烈的音乐一般都要快些，就节奏来说，表现深沉、思考的音乐一般都要疏些。例如下例a与b，a显然更适合表现深沉、思考的情绪，而b的节奏过密，更擅于表现欢快或紧张的情绪了： 下面我们来开始欣赏，欣赏时要静心地听，积极地想，还要注意音乐的旋律、节奏、速度、力度等有些什么特点，经常坚持这样来欣赏音乐，我们的音乐欣赏水平就能大大提高了。 2、欣赏管弦乐合奏《维也纳的八音钟》
从课本上的插图谈起，介绍八音钟和维也纳（学生也可参加议论）。 介绍作曲家柯达伊。
《维也纳的八音钟》是柯达伊的名作（哈里.亚诺什组曲）中的第二首，描写哈里正在吹牛，说是自己与国王的公主到维也纳王宫去游逛，看到了宫中很多的八音钟，乐曲一开始就出现了八音齐鸣的音响，然后出现了课本中列出的主题。这个主题不时出现，但每次都有些不同，表现了八音钟里的小人、小鸟正在欢乐地舞蹈。同学们可以想象王宫内不只一台八音钟，而是好几台，所以音乐是显得非常热闹的。 欣赏音乐。
请学生谈谈听后的初步感受。
复听。提醒注意主题音乐在乐曲中出现了几次和课本中要求填写的音。 ’在第五线上，才能正确填写）。 3、欣赏管弦乐合奏《打字机》
现在，打字机早就被电脑所代替，同学们很少能见到打字机了，但偶尔在旧货市场上还能见到，教师介绍打字机．最好能找到实物带进课堂让学生观察。
这首乐曲形象地描绘了打字机工作时的声响，非常形象，十分生动。作者安德森是美国的轻音乐作曲家，他十分擅长创作形象鲜明逼真的管弦乐小品，尤其是他十分重视为儿童们创作出既好听又生动的小曲，例如我们早已欣赏过的《跳圆舞曲的小猫》、《打切分间的小闹钟》等都出自他的手下。 欣赏音乐
请学生说说听后的感受。
复听。提醒注意回铃的声音和掉转机头的声音，学生可自由随音乐模仿用打字机打字的动作，动作不要求统一，但应注意合着音乐的节拍。
分组选用合适的打击乐器随管乐敲击。 4、创编
这是一个很有意义的创作练习，我们先来唱一唱课本中出示的例子（即”叮铃铃，叮铃铃，快乐的歌”）。 手机的铃声是怎样的呢（学生议论），手机的铃声是五花八门的．有的发出嘟嘟的声响，有的与电话铃声相似，更多的是一段电子音乐，因此我们也可以从多方面去设计，不一定局限在“叮铃铃”的声响，同样，节奏也可以变，但是要与后面的自然连接，这就是难点。现在我们可以以同桌为组．两人一组共同商量。 教师抽查几组的创作（可出只是口头的），如学生记谱能力欠缺、可由学生唱教师记。 教师选择几个公布．师生共同演唱评议。 再用同样的方法填写自行车的铃声。
为了拓宽学生的音乐思维．教师可就“叮铃铃”三个字．给学生提供多种节奏。如： 等。
教后记：
第三课时
教学目标：
1、熟练地演唱《铃儿响叮当》，合唱更加和谐动听。
2、在分组合作表演《铃儿响叮当》时充满自信，配合好。 3、用歌声、器乐、动作参与表演，感受集体学习音乐的愉悦。
导学： 1、导入
前节课我们巳经初步学会了合唱歌曲《铃儿响叮当》，这带课我们就要将演唱、演奏和表演结合起来，让我们在音乐的海洋里自由地表演，自由地创造，把一切胆小、害羞、自卑一扫而光。 2、复习歌曲《铃儿响叮当》
要成熟练背唱，富有表情，合唱和谐。
按照课本上的要求设计力度的变化，造成雪橇由远及近、由近及远的情景。教师可加一前奏，提示速度和力度。如：
3、分小组为第二乐段配上打击乐器
请学生思考、探索：选用哪些课堂打击乐器，用什么乐器来主奏表现“叮叮当”的铃声，如何表现雪橇渐渐远去的效果，各个乐器采用什么节奏，主要的节奏型是什么等。
抽查几个小组，教师弹琴（第二乐段），学生配以打击乐器，师生共同评价。 4、用课堂乐器演奏第二乐段
从技术上来看是不难的，难的是调。这首歌应采用1＝D，但竖笛难以吹奏，口琴无法吹奏，只有口风琴可以。如改成1＝F，竖笛只要学会b7就用吹奏，口琴仍不能，但唱起来调略嫌高，最后一个ⅰ可能上不去。
最简单的办法是采用l＝C来吹奏，虽然唱时歌声会沉闷许多，但这是一个两全的方法，而且学生边喝边奏边演其热烈的气氛将会弥补定调过低的缺陷。 5、分小组设计表演动作
学生有的扮演拉雪橇的小马，有的扮演坐在雪橇上的儿童，他们都戴着富有童话色彩的头饰，有的手中还抱着布绒玩具或拿着气球，要设计好马如何拉，儿童们如何雀跃欢呼，还要注意设计好“雪橇”的行进路线。 抽几个小组当众表演。
几个小组共同表演（注意各个“雪橇”不能撞车） 6、全班学生共同参与活动
部分学生歌唱，部分学生伴奏（课堂乐器和打击乐器），部分学生表演，掀起高潮，但要注意防学生因情绪兴奋而使歌声喊叫，要引导学生做到情绪热烈，歌声优美。
教后记：
人教版小学四年级上册音乐教案
