最新《美术鉴赏》图像与眼睛公开课教学设计获奖作品

《美术鉴赏》图像与眼睛

【教学目标】

1 重点：了解美术作品中形式构成的基本要素

2 难点：通过本节课的学习学会区分：具象艺术/意象艺术/抽象艺术作品 了解以上三种作品类型特点 【教学材料分析】

教材将基本构成要素区分为：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理八个要素。 将具象艺术定义为客观物象的具体表达。

意象艺术定义为主观情感融入客观物象的表达。 抽象艺术定义为美术家的主观世界的现实表达。

书上可供介绍的材料较少，所以我考虑引入视频介绍帮助同学们学习较难理解的抽象艺术。

【教学设计与教学内容】 1 课程导入：

展示艺术作品图片：

问题1：在视频中同学们看到了哪些图案？ 可能回答：圆圈、线条、蓝颜色等

问题2：作品欣赏，美在哪里？

总结： 人类最早的记事方式便是图画，在许多史前的遗迹之中，可以发现早期人类留下的壁画，同学们可以看到教材16页，有拉斯科洞穴和阿尔塔米拉洞穴的壁画，这类彩绘在岩壁上的兽类图画虽然是非常早期的人类画的，但是画中所有的动物都栩栩如生，虽然直到今天我们也没有办法确定它们画出来要表达的真正意义，但是我们可以肯定的是：这类的图画都是对客观物象的具体描述，也就是说它们是力图要绘画出客观事物的具体细节的，我们赋予这一类型的作品一个名称分类：具象艺术。《教材》p4 《5min》 2 新课讲授

根据这些构成的规律，艺术家会主动选择创造作品的方式和每一幅作品的侧重方面，于是我们总体上把艺术作品分成了三个大的类别： 分别是具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

音乐靠旋律构成，诗歌靠语言构成， 戏剧靠不同的故事情节构成，舞蹈则是一个一个流畅的舞蹈动作，那么我们在看到一幅美术作品的时候依靠什么来欣赏美术呢？

请同学们看到《教材P4》左上角，教材中将图像的构成分解成为八个要素

分别是：点线面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。艺术家通过这八个要素来创作艺术作品，那么也就意味着我们也可以通过这八个要素来认识美术作品。希望同学们将你对这些要素的理解运用到把握分析接下来我们要欣赏的作品上。《5min》

接下来我们分别来看一看这三种艺术形式都具有什么样的特点： （展示图片） 具象艺术：

不同的类别作品都是从不同的方面侧重运用了美术的基本构成要素，为了便于区分，我们将画面呈现画家对客观物象的具体表达的作品称为具象艺术。 《重屏会棋图》五代 周文矩 绢本

这幅画主要表现了五代时期唐中主和弟弟们下棋的情景，没有相机的时代里图画主要是发挥了记录现实的作用，有点类似于我们今天和朋友们到哪去游玩都会拍个照片发个朋友圈。那时候没有照相机，古人就通过这样的方式来记录生活乐趣。 《贵妇人像》安格尔

安格尔是19世纪法国新古典主义画派大师，新古典这个词是和古典主义相对而言的，古典主义注重的是严谨的造型，重视素描，相较忽略色彩的，十分注重理性而对情感表达就有所忽略，多数都从古代希腊罗马神话里寻找英雄题材的故事作为表现内容。而安格尔为代表的新古典主义会对画面里的人物进行有意识的选择，发展到这个时期的画面中其实不是完全写实的，很多时候都对人物进行了美化。除了这幅人像作品，安格尔的代表作《大宫女》在这一点上表现的比较明显，（展示《大宫女》图片），在今天看来，安格尔是新古典主义的最后一位大师，，因为他已经迈出了对古典主义造型规定打破的第一步，于是后面的艺术有了更多发展的可能性。《5min》

就像我们所要讲述的下一个艺术作品的类别： 意象艺术，

（教材图片八大山人《荷水时禽图》），《教材P5》 中国的古代绘画最开始的出发点就不是描摹对象，画的一模一样，所以我们在欣赏中国古代的作品的时候也不应该以像和不像来评价艺术品的好坏，学会了这一点，我们就踏入了艺术鉴赏的大门。我们现在看的这幅画的作者是明末清初的大画家八大山人，原名叫朱耷，八大山人只是他的号，注意看八比朱少了个牛，大比耷少了个耳，牛耳在古代指有权力的人，把牛耳去掉，权力就消失了。

同学们从他的名字里猜猜他的身份？

没错，结合他生活的年代我们就知道了其实他是皇室后裔，他是明太祖朱元璋儿子朱权的九世孙，算起来是皇族后裔。但是生不逢时，他所处的时代恰好经历了改朝换代大动荡，明亡后削发为僧，改信道教，也就有了八大山人这个被世人熟知的号。家国灭亡催生出他的避世情绪，由此我们可以看到它的作品都是非常不羁洒脱的泼墨大写意作品，这和我们之前看到的作品完全不一样，我们在这样的作品中可以找到现实的影子，却不能把作品和现实完全的对应符合，这都是由于艺术家强调了他自己对事物的主观情感，采取了夸张、变形、重组等等艺术手法，或者强调了画面的某一个方面。我们往往第一眼看到这类作品时候是不太能够理解的。《5min》

两个关于具象意象和抽象的艺术普及短视频《9min》

引导同学们将意象作品和我们所能见到相近时期的穆夏作品联系。

抽象艺术 《教材p6》

当意象艺术发展到了一定的阶段，我们所看到的这些表现手法已经不足够表现画家的内心世界了，所以他们决定完全脱离客观物象，直接的在画面上表现自己的情感和思想了。于是就产生了我们所看到的抽象艺术。

抽象艺术作品没有对应的客观物象，它们大多数都是突出强调我们所说的形式的某一方面，像我们日常的都要写的汉字，就是一种抽象艺术作品，我们可以通过这张图直观的看到汉字的演变过程。发展到今天的汉字早已不是最开始的象形的样子，已经可以称为一种高度抽象的艺术作品了，这一点我们可以看草书更为直观，这一幅是张旭《桃花溪》的局部图，教材上也有张旭的作品，同学们可以仔细观察。

在西方抽象艺术的发展规模就更加庞大了，我们可以看到这一幅是蒙德里安的《红黄蓝的构图》，这幅作品的所有格子都不是完全对等的，但是我们可以感受到整幅画面活跃而和

谐相融，这种类型的作品主要是强调线、强调色彩、或者强调光影，以此来表现作者对画面节奏、均衡、对比等等视觉效果的审美把握。这就是我们之前所讲的形式要素在美术作品之中作用的结果。《5min》

讨论环节

下面请同学们结合我们刚才讲的美术作品的形式构成基本要素谈一谈你以后在遇到类型不同的作品可以从哪些方面去欣赏呢？《6min》

结束45分钟 板书设计：

第二课：图像与眼睛 一、美术作品的构成要素

二、具象、意象、抽象作品的特点 三、如何运用构成要素欣赏美术作品

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