实践性课程在艺术设计专业教学中的开设与探讨
【摘 要】艺术设计教学并非纯理论的教学,在教学过程中,实践性课程担当着重要的角色。它以实践能力和创新能力为切入点和突破口,着重培养人才的实践动手能力。实践性教学不仅是一种值得探讨的教学方法,更是艺术设计专业教学研究的需要。 【关键词】实践性课程 艺术设计 教学
【中图分类号】 G642 【文献标识码】 A【文章编号】 1674-4810(2010)02-0045-02 一 艺术设计专业教育现状分析
艺术设计是从工艺美术发展而形成的一个新型边缘学科。随着社会的发展,艺术设计成了一个热门专业,在我国是继计算机技术之后的第二大专业。以前艺术设计专业大多数开设在艺术类院校,近年来高校扩大招生后,普通院校也都开设艺术专业。由于社会对艺术设计人才的需求量很大,所以该专业很快就成为报考的热门专业。
艺术设计专业是操作性、实践性极强的专业,这点在艺术类院校显得更为重要。但从目前的教育现状来看,最重要的问题是教学实践环节缺乏力度。理论教学与实践脱节是现在许多艺术设计专业教学的通病。在我国较多的有设计艺术专业的院校仍然存在只注重艺术基础知识和艺术理论知识,从招生考试到学校的课程设计、设计思想以及实践环节对实践能力的重视十分不足。
类似这种重技轻艺,忽视设计创意,脱离社会与市场的实际需求的教育体制,造成了设计类专业学生难就业的现状。因此,瞄准社会发展需求,改革艺术设计课程结构,加强实践教学的力度就显得尤为重要。 二 开设艺术实践课程的必要性
艺术实践课程是艺术设计专业的核心课程。所谓艺术设计实践教学体系,是指在一定设计理论指导下,围绕专业人才培养目标,建立起来的与理论教学体系相辅相承、着重培养创新精神和艺术设计实践能力的教学内容体系。之所以要加强设计艺术类专业的实践性教学,一是有利于对学生分析问题和解决问题的能力培养;二是有利于强化对学生专业训练和锻炼实践能力。使其更加符合专业特色,并有利于培养面向社会的实用性人才。
艺术设计专业本身的特点也要求实践教学大于理论教学。众所周知,艺术设计专业并不是有样稿设计就能解决问题的专业,它需要设计者在学习创意方法和表现形式的同时对市场行情、消费行情、生产等环节相对熟悉,并且符合生产和消费等方面的要求。如果设计人员没接触过市场,不了解市场消费知识,不清楚设计表现的材料与工艺、软件的知识与应用,甚至印刷工艺等相关技术知识都不了解的话,那么其设计作品就无法感动消费者,其设计只是脱离实际的方案而已。也就是说,艺术设计的职业特点决定了它的实践性要求。
从企业行情来看,现在的企业对设计者的要求不仅限于设计作品的好坏,还要求设计者具有综合的能力,比如与客户的交流;对材料、工艺的掌握;对设计成本的预算等等,这些都成了招聘面试的一项重要考核。
另外,加强艺术实践活动,还能促进教师水平的提高和艺术专业的持续发展。没有实践经验的教师在课堂上容易出现闭门造车、脱离实际的教学现象,导致教学的主观性和片面性。而在展开艺术设计实践的过程中,教师则可以把来自实践的经验进行总结,并升华为理论知识,丰富课堂内容,指导教学。
三实践性教学在艺术设计专业教学中的改革思路和基本途径
1.科学制订可操作性的实践教学计划和教学大纲
专业教学计划是教学的纲领性文件,课程教学大纲是实施专业培养计划、实现培养目标的教学指导性文件,是编写选用教材、指导组织课程教学、进行课堂教学质量评价和教学管理的主要依据,也是检查和评定学生学习成绩的重要标准。实践性教学计划与大纲是在规定学时内对所有实践性教学的总体规划与要求,在具体制订时,应规定学生必须具有的实践技能与能力,明确规定实践性教学环节的目标、任务,并按实践项目分层次地规定出实践教学内容、形式、操作程序、要求及考核办法等。并将其落实到各实践教学环节中。同时,在处理其与理论教学的关系时,应采用理论先行、实践验证、重点提高能力的策略,使理论教学中注重实践性,实践教学中融会理论性,使实践教学融于艺术设计专业教育的全过程。 2.结合实际项目进行教学
在教学中除了讲授艺术设计的功能、方法、构思外,还可以以企业委托的具体设计项目或者投标任务来作为学生作业来进行。通过学生参与制作实物的教学过程,来掌握艺术设计相应的知识和技能,最重要的还是让学生了解、接受委托方的设计任务、总体要求、设计目标——市场调查——创意设计——设计表现——制订实施方案——产品模型制作——设计陈述(招投标) ——审核投产——信息反馈等全过程,在参与的过程中强化专业知识,培养设计综合能力。
在实践性的教学过程中,教师还要着重训练和培养学生完成课程项目的能力。在课程项目中,教师更应看重的是学生设计思维形成的过程,而最终的设计结果并不是最重要的,其主要目的是通过一个课程项目的训练,培养学生独立思考、创新、掌控项目的能力。以达到学生一毕业就能从事艺术设计行业实际工作的目的。 3.加强艺术设计专业的学习过程与社会的联系
艺术设计的特点是具有较强的社会性与实用性。因此,要想加强艺术设计的实用性与实践性,学校必须要多与企业、社会取得联系,了解市场需求。
首先,学校应该邀请设计公司专家亲临指导,或做专题讲座。通过讲座,专家能够把他们在企业实践中的一些经验和体会告诉学生,使学生能够不出校门就能了解企业的一些真实情况。 其次,要带领学生参观企业。教学只有理论无法深入到根本,百闻不如一见。带学生下企业参观,使学生能够在学习本专业的专业主干课之前能够对企业实际情况有个大致的了解,明确课堂所学的设计理论知识该如何在企业实际生产中应用,以避免学生学习的盲目性。 另外,最重要的环节就是学生到企业实习。目前这个环节有很多院校都开始实行。确保学生有比较长的时间去深入企业,可以使学生对实践活动有足够的探讨与反思的机会,有利于艺术设计知识的再运用与处理现实生活问题能力的再提高,有利于对艺术设计内部的规律和原理进行探索研究,并上升到理论的高度。只有实践与理论有利结合的设计教育才是合理的艺术设计教育。
4.建设校内、校外实训基地
利用校内外资源建设艺术设计实习基地,并进行专项或综合技能的训练,可以缩短学生走向社会岗位的适应期。以服务地方经济为宗旨,开创产、学、研培养模式。学校可根据这一方向,开设校内外实训基地。在校内开设实训工作室、广告服务部、画廊等,一方面使学生能够熟悉和掌握一些基本技能,另一方面增加学校与学生的经济收入。
校外实习基地的创办是艺术设计专业实践性教学环节的重要保证。完善深化校企合作机制可以保证实践教学的落实,因为企业不仅为学生提供稳定的校外实训基地,而且参与专业培养,支持校内实训基地的建设,承担了专业和实践教学任务,全方位地参与人才培养,并可接纳一部分毕业生就业,从而真正实现了校企合作一体化的教育教学模式。
总而言之,时代和市场不断在变,我们必须根据艺术设计教育规律、市场经济规律来确定培养目标。艺术设计专业只有明确培养目标,加强教学与实践环节的一体化,以实践来促进教学,以理论来拓展实践,才能做到理论与实践互动共进,才能扮演好在高校中的重要角色,才能走上艺术设计专业持续而健康的发展道路。 参考文献
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