2）新派市民：该形象的漫画式描写中，表现出老舍不激进、不追赶时期，对外事的思潮包括西方资本主义文化，持有的一种非常谨慎甚至排拒的态度。
3）正派市民：展现出老舍对理想的追求，希望通过作品的社会功能，探索文化转型的出路，使作品变得更有思想启发意义。
17、为什么说茅盾“社会剖析小说”在30年代开创了新的范式？
茅盾在三十年代，是社会剖析小说最著名的作家。茅盾是社会剖析小说的开创者。他的小说，都是社会剖析小说。所谓社会剖析小说，就是把认识社会作为目的的小说。这种小说要剖析、揭示社会现实的本质，探索社会发展趋势，甚至力图总结历史规律。通常文学的作用是以审美为核心的，在审美的基础上，获得认识价值和教育价值。但是，社会剖析小说却把认识价值放在首位。社会剖析小说是在五四时期由以矛盾为代表的文学代表的文学研究会的人生派小说基础上开展起来的，从原来的反映人生为主改变以全景地反映正在发生的社会现实为主，成为一个新的文学时代的标志，这正是社会剖析小派区别于其他文学流派的特点：一、内容上，反映广阔社会历史变迁，而且注重从经济政治的角度切入，展现生活形态的阶级分化及斗争。二、追求宏大叙事，史诗式结构和客观的呈现。三、偏重时代内涵及阶级性体现，致力于典型塑造。
18、比较《家》和《寒夜》，试从思想和艺术两方面谈谈巴金前后期小说创作的变化与发展。
巴金早期的作品《家》充满着豪迈的激情，他愤怒的控诉封建制度及其礼教的本质，彻底的否定了整个封建社会，号召人们冲出束缚，走向幸福、光明的新生活。
艺术特色
浓厚的生活意蕴。《家》融入了巴金青少年时代在封建大家庭中的生活经验，也融入了他走入社会后积聚的对封建家庭和封建制度的深刻认识和憎恨，生活基础极为深厚。 塑造了一大批典型的人物形象。觉新的不抵抗主义，觉慧的幼稚大胆的反抗，丰满鲜明。小说用现实主义的手法，再现了典型环境中的典型人物，具有高度的概括性和长久的审美魅力。
语言朴素而又富有热情。《家》以对人物、故事的描述为基本手段，而以真挚的感情贯穿其中，于平实的叙述中，用强烈的内在感情打动读者，使小说在现实主义的基调上有着强烈的唤起读者情感的魅力。
《寒夜》 艺术特色
现实主义笔触更加深入细腻。虽仍采用家庭生活题材，但不再写轰轰烈烈的大家庭的重大变故，而反映小人物的悲欢离合、生老病死，但折射出的确是一个矛盾重重、令人窒息的社会。汪家的悲剧不是简单的家庭或爱情悲剧，而是时代和社会的悲剧在一个家庭的集中表现。汪家比高家更普遍更有代表性，其悲剧感染力也更大。
艺术结构更浓缩，人物关系更集中，注重深入挖掘人物的内心世界，展示人物的感情起伏。就人物内心的复杂性而言，汪文宣甚于觉新，曾树生又是女性中内涵最丰富、感情最复杂的一个。
从巴金创作的总体风格看，《寒夜》的笔触由巴金以往作品的那种充满激情的呼叫和直接控诉，转变为一种深沉的批判和冷静的剖析，现实主义风格更趋成熟。
19、结合具体作品，比较分析沈从文写湘西与写都市这两副笔墨的文化内涵及其得失。
在现代文学史上无疑沈先生是一个边缘作家，他的创作与中国\五四\以来的主流文学大相异趣。在他的作品中我们看不到明显的激烈的社会政治斗争，看不到人民抗争的愤激，这并不是说他没有写这些，而是他很高明的让这些东西潜存在广阔的人性描写之下了。 沈先生用一支从容的笔为我们描绘了绚丽的湘西风情，在现代文学史上是很鲜明的，是一片净土。在《边城》中，在这个微雨的夜里，洞箫吹出了情窦初开的翠翠，朴实而有点狡猾的老船夫，忠厚热情的船总顺顺，古道热肠的杨马兵,船总的两个儿子，他们是湘西众多人物中的一群，他们 又是众多湘西人物的影子，。清新的湘西民俗是他们活动的背景音乐，但这音乐不常变，而他们人世的东西却在随着白河的流水在流，随着沈先生的笔调在跌宕起伏。
在文章的后面，\被大雨坍塌的白塔，又重新修好了\，修好了的仍旧是湘西素朴民俗的继续，它，不常变。而\那个在月下唱歌使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来\。在这里，沈先生期待他回来吗，我们不知道，仅仅知道的是他在这种变与不变中似乎有点微微的踌躇，在这踌躇中也有着他潜意识的期待：\这个人也许永远不回来了，也许?明天'回来！\他期待着明天白河的水把这\变与不变\完完全全的冲洗干净。或者还希望这河水也能冲亮世人的眼睛，使他的作品能获得一个新的评判，这也许是我的臆测，因为沈先生也许没有这方面的想法，但是我在作品的最后看到了他的迷然。
20、简述新感觉派小说的审美特色。
他们以现代人的眼光来打量、评价现代大都会上海的城与人，对“城”的现代生活的表现和对“人”的心理世界的开掘，都有创新之处。
在艺术上借鉴了西方现代派文学中的感觉主义、意识流、蒙太奇、心理分析等手法，刻意捕捉新奇的感觉、印象，形式显得新颖、怪异。
21、简述鲁迅杂文的艺术特点。
答案一：总的看来，鲁迅杂文具有“砭锢弊常取类型”。这既是鲁迅杂文的思维方式，也是他创作杂文的基本艺术手段。他的杂文思维体现出了“个”与“类”，他以一种非凡的想象穿透力，竭力排除个别性、具体性、特殊性，快刀斩乱麻地迅速切入本质，做出具有普遍意义的整体概括。就以鲁迅杂文《论“费厄泼赖”应该缓行》而言，文章由林语堂、周作人提倡的“费厄泼赖”精神，主张“不打落水狗”引起的，有具体的针对性，但鲁迅却由此概括出“叭儿狗”的类型形象：“它虽然是狗，又很像猫，折中，公允，调和，平正之状可拘，悠悠然摆出别个无不偏激，唯独自己得了‘中庸之道’似的脸来。”这一形象的概括，既十分形象，又“神情毕肖”地概括了中国社会某一类人的内在精神气质。
答案二：鲁迅的杂文却具有高度的说服力，长篇的论证严密，短篇的一针见血，都能在有限的篇幅里，把道理说得清楚、充分、深刻。
鲁迅杂文擅长分析，他的论辩能制强敌于死命，揭露矛盾的方法也多种多样。
鲁迅在运用逻辑思维来揭露事物的矛盾时，经常通过艺术形象来表现。寥寥几笔，逼真传神。
鲁迅经常运用书本或自己创造的故事来构成形象，表达思想。鲁迅的形象化手法，都表现了贴切、平易、新鲜的特点。
鲁迅杂文的感情力量，特别表现在讽刺上。他认为：“?讽刺?的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。
鲁迅还有一部分杂文，通过“曲笔”隐晦曲折地表达自己的思想感情。
22、简述前、后期新月派在诗歌探索上的差异性。
前期理论
他们不满于\五四\以后\自由诗人\忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张\理性节制情感\，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。新月派“前期诗人的作品，大半是初期作品形式自由，后来慢慢走上字句整齐的路； 后期理论
后期新月派提出了\健康\、\尊严\的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的\纯诗\的立场，讲求\本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严\，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。后期诗人作品则大半是初期作品字句整齐，后来慢慢走上形式自由的路”
23、简述曹禺剧作《雷雨》的戏剧结构。
《雷雨》包含两个时态的悲剧：过去时态即周朴园与鲁侍萍的情爱悲剧，现在时态即蘩漪、周萍与四凤间的乱伦悲剧。一个长达三十余年涉及两代人的故事要在不足一天的舞台时间内演绎完，这需要高度的剪裁技巧。第一幕一开场，我们就可以感受到曹禺的匠心独运。鲁贵与四凤的谈话看来像父女间的家常闲聊，却提示了许多重要的信息，不仅包括他们各自的身份、地位与习性，还揭示出剧中主要人物间的关系、四凤与周萍的情爱、周萍与蘩漪的暧昧、蘩漪对四凤的敌意等，对于舞台上正面展开的情节，这是近前因；而谈话同时透露了鲁侍萍要来周家这个重要规定情境，为揭开现时态悲剧的远前因埋下伏笔。之间再穿插进周冲来客厅寻找四凤、鲁大海来周家见周朴园这样的过场戏，将周冲对四凤的爱慕、鲁大海对周家的仇恨也展现出来。至此为止，剧中主要人物之间的关系已基本明朗，按下不表的只有鲁侍萍与周家的关系，它将作为后面情节发展中必不可少的推动力量而存留。曹禺巧妙地利用了现在时态与过去时态交织而成的合力制造情节发展的势能。舞台上正面展开的是悲剧的现在时态，蘩漪、周萍与四凤的情爱纠葛是其中的主线。作为后母的蘩漪渴望抓住是儿子也是情人的周萍，周萍却恐惧父亲权威的威胁，转向下等然而健康的四凤以求获得新生，三个人之间形成的追捕关系不断地将过去的故事卷入其中。先是在周家，蘩漪为挽留周萍支走四凤，叫来鲁侍萍，导致三十年前的悲剧显影，侍萍认出周朴园和亲生儿子周萍；蘩漪尾随周萍到鲁家目睹他与四凤的幽会，绝望中将周萍的退路堵住，致使二人关系暴露，侍萍发现了兄妹间的乱伦关系；回到周家，就在四凤与周萍征得侍萍同意准备远走时，蘩漪叫来周朴园，导致血亲关系及乱伦真相的暴露，发现与突转的适时运用使情节急转直下，迅速抵达毁灭的结局。蘩漪的“雷雨”性格使她成为情节发展中最强烈的推动力量。曹禺的高明之处就在于他的情节安排不仅为推动剧情服务，而且时时映射人物自身的性格、心理与情感。
前后照应、左右埋伏是戏剧写作中经常运用的手段，它使结构合情合理，同时又意味深长。《雷雨》中多次提到的那根走了电的电线引起观众的注意，形成一种悬念，当它最后导致四凤与周冲的死亡时既不使人感到突兀，又体现了冥冥中的天意。
《雷雨》的序幕与尾声在演出中通常被删掉，以至许多人不知道它们的存在。序幕、尾声的舒缓与本事的紧张形成强烈的对比，序幕与尾声就如一幅画的框子，使作品与现实隔
开，从而得到更好的欣赏。
24、简述曹禺剧作《日出》的主题。
1、抨击“损不足以奉有余”的不合理现象，进一步剖析人性，探索人生的出路。
2、在《日出》里，曹禺在发现了“人的挣扎”的困境之后，又开掘出了“人的被捉弄”的困境，这也是一种“宇宙的残酷”，而且连挣扎的悲壮美都没有，只剩下了人的愚蠢和卑琐的喜剧性。
25、简述何其芳《画梦录》的艺术特色。
从情感方面来说，《画梦录》大多表现的是幼稚的伤感，寂寞的欢欣，辽远的幻想到深沉的寂寞和郁结的苦闷。偏重于抒写心灵的幽情思绪和创造一种境界，完全凭诗的想象结构全篇。刻意拓展散文的表现手法，追求散文的艺术美何其芳早期的散文，是一种“独立的艺术制作”，因而他的散文具有梦幻和绮丽的色彩，有着委婉和沉郁的风格。《画梦录》是最能体现何其芳才情和艺术创造力的散文集。它的主要价值在于对散文艺术的自觉追求与散文的抒情美、形式美的创造上。何其芳在《画梦录》中刻意追求艺术美，通过多个方面表现出来的。 1 、表现在独特的语言风格何其芳在散文创作中，主要追求独立创作，他的作品中语言独具风格，韵味深长。在文章中运用多种艺术手法，目的是描画出现实与梦境结合的艺术世界，含蓄地表达自己的心境和如梦似幻的情思，使之具有独立存在的艺术价值，创造一种散文艺术的精品。在《画梦录》中，何其芳运用了很多比喻，以此表现他心里的“颜色”和“图案”。如“夕阳如一枝残忍的笔在溪边描出雪麟的影子，孤独的，瘦长的。”对于夜，他用了许多意象来比喻。比如“夜逐做成一澄清的柔波??波面浮泛着青色的幽辉：他把夜色比作“海上水雾一样的，香炉里的氤氲的烟一样的。用精炼的语言追求含蓄美在《画梦录》里，每一篇散文都是精悍短小的，但作者正是用这精炼的语言追求含蓄美。注重意象的营造和氛围的渲染何其芳极其重视散文作品的氛围、情调的创造，他总是极力通过复合、交叉、叠加的意象来传导，来暗示他奇幻的想象。他在“苦闷”、“寂寞”中把自己的感受意象化、具象化。在《画梦录》里，作者营造了三个常见的意象：“我”、“梦”、“孤独”。《画梦录》的艺术成就《画梦录》之所以风靡一时，成为当时散文的经典，是有它的艺术魅力的，作者何其芳不懈地对文学艺术进行探索，有着独特的见解。在当时芜杂的场面中树立他独特的旗帜。“努力使他的《画梦录》自成一种格式，并获得《大公报》的文艺奖，成为时人称谓的“何其芳体”。 26、简述胡风“主观战斗精神”的基本内涵。
胡风认为现实是主观体验过的现实，为作家耳闻目睹，称为“感受世界”，另在作者心中还有一个“理应如此”的世界，即“观念世界”，现实主义创作过程就是这两个 世界相生相克的过程，作家扩张观念世界中与感受到的现实世界相适应的因素，而克服不相符。创作主体需在客观对象的活的表现中熔铸自己同感肯定或反感否定，而客观对象会以其真实性促成修改，这个“相生相克”动态过程的结果是新艺术世界的诞生，而促成这一过程深入进行的动力是作家认识世界的思想力，体验现实的感受力，投身现实的热情。合称“主观战斗精神”。
27、简述钱钟书《围城》的多层意蕴。
答：这部小说基本采用了写实的手法，总体结构却又是象征的，是很有“现代派”味道的寓意小说。第一层：是比较浮面的，如该书出版序言所说，是“写现代中国某一部分社会、某一类人物”。具体讲，就是对抗战时期古老中国城乡世态世相的描写，包括对内地农村原始、落后、闭塞状况的揭示，对教育界、知识界腐败现象的讽刺。第二层：文化反省层面，《围
城》从“反英雄”角度描写知识分子主人公，其视点在中国现代文学同类题材作品中显示出独特性，并且用大量的笔墨客观而尖锐的揭示出种种丑陋的事态炎，读者从中可以感受到40年代中国社会生活的某些落后景致与沉滞的气氛。第三层：哲理思考意蕴，这个层面蕴含着类似西方现代主义文学中普遍出现的那种人生感受或宇宙意识，那种莫名的失望感与孤独感，似乎有看破红尘的味道。方鸿渐的行为＝进城→出城→进城→出城??这样的结构寄寓着作者对人生深刻的哲学思考。概括起来就是：人生处处是围城。
28、从意象营造和语言风格两个方面，分析张爱玲小说艺术的创新和袭旧，以及在现代文学史上特异的地位。
张爱玲作品的传统特点当然与张爱玲“古典小说的根底”有关，与她从《红楼梦》等旧小说中那里得到的文化素养和审美品味有关，但又不仅仅如此。前面我们曾说到，张爱玲笔下的女性（包括那些受过洋教育的“新女性”）实际上或者说在本质上都是些“旧女性”，而最为典型的还在于她的“女人观”和她小说中创造的意象，都有许多传统的因素。她笔下的女性，几乎没有一个走出了婚姻的城堡，而她创造的给人印象最深的意象，则全都是以传统为基础的。
她的现代的特点，则主要在通俗的情调中加入了西方的文化因素。张爱玲是没有农业文化的背景的，她生城市长在城市，是一个地地道道的城市人，而且又把当一个城市人作为自己的理想，因此，在她的作品中，不仅写的是城市和城市人，而且到处都流露着她对城市文明的喜爱和赞美。虽然，作品中的人物大多以悲剧收场，但这并不是城市的过错，相反，正是传统的封建思想和封建文化的罪恶。
29、以小二黑、小芹为例，简评赵树理小说中对“小字辈”人物的塑造。
赵树理小说多采用中国古典小说的白描手法，在故事情节的推进中，以简练传神的笔墨通过人物的语言、行动来刻画人物性格。正在成长中的新型农民形象，如小二黑与小芹，他们都是试图开始掌握自己命运，并敢于挣脱旧的精神枷锁的解放了的一代，他们的行为性格被赋予社会变革的政治内涵，又自然植根于解放区的典型环境，有深厚的生活根据。
30、简述九叶诗派的诗歌主张。
“九叶派”主张“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合，既反对逃避现实的唯艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。在诗歌艺术上，他们坚决反对浪漫主义诗风，而致力于新诗的“现代化”建设和“感受力的革命”，旨在使诗成为现实、象征和玄学的融汇。这样一种诗学追求，虽显然是以现代主义为主导，但它同时也吸取了现实主义以至古典主义的营养成份，故也具有“综合”的特点。 九叶诗人在用诗歌表现重大社会问题的同时，又兼顾抒写个人心绪的自由；在表现社会人生时，注重主体的哲学思考和理性探索，不像七月诗派那样直抒胸臆，直接发出战斗的呼唤。在中国的社会环境中，他们没有获得西方现代派诗人那种深厚的哲学意识，但他们对社会现实的剖析，却比以前任何的中国现代派更尖锐、更深刻。
中国现代文学史论述简答题
