唐山师范学院本科毕业论文文献综述
姓 名 论文题目 指导教师 查 阅 的 主 要 文 献 *** ** 系 别 音乐系 专 业 音乐学 年 级 2016级专接本班 中国古典舞身韵提沉 完成时间 2017 年6 月 7 日 主要参考文献 [1]李贝.浅析提沉在中国古典舞身韵中的作用[J].现代教学研究,2012(17):11-12. [2]孙瑜浛.探讨“提沉”在中国古典舞身韵训练中的重要作用及其运用[J].青春岁月, 2013(07):138-140 [3]张馨美迎.浅谈身韵中的提沉在中国古典舞中意义[J].北方音乐,2012(13):68-69. [4]史佳琪.试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].黑龙江科技信息,2009(05):157-158. 文 献 综 述 中国古典舞起源于我国的上周时代，经历了漫长的发展史，也取得了一定的成就。但是中国古典舞一直被中国传统戏曲所束缚，直至1980年左右“身韵”这一词语的出现才改变了中国古典舞被束缚的局面，形成了自己的特色。身韵也逐渐成为一门专门的课程，提沉是身韵训练的核心要素。提沉在身韵出现之后也取得了一定的发展。但是，提沉贯穿于中国古典舞和身韵训练的始终，对提沉的把握对舞者来说非常重要，也非常困难。在实际教学和学生练习中存在许多问题。国内的许多学者对身韵和提沉有自己独到的见解。 对身韵学者们基本上都肯定了它的作用与意义。但是对身韵的表现形态学者们还存在分歧。窦文涛在《锵锵三人行》的评论中说道，中国的舞蹈在表演的过程中动作标准，没有表现出感情色彩，好像被强迫表演一样，而外国的舞蹈虽然比较松散，但是能让人从中看出舞者的感情。这个评论也就充分说明了没有身韵依托的舞蹈是比较死板、呆滞的，是无法引起观众的共鸣的。胡昭昉（2004）在硕士毕业论文中分析了身韵的外部形态表现（拧、倾、圆、曲）和动作要素内涵（形、神、劲、律）。他认为身韵是中国古典舞的生命所在。史佳琪（2008）认为“形”是身韵的外部表现，并将身韵之“形”在胡昭昉的基础上增加了“仰、俯、翻、卷”四个部分，这是在身韵上的发展。并强调了“劲”在动作结束之时的重要性，同时点出了古典舞非常注重舞蹈结束之前的瞬间动作处理。韩丽（2009）提出中国古典舞是“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”的完美结合。并将身韵的内涵进行了扩大，她认为身韵应该追求“行、神、劲、律、气、意”的完美结合。 学者对古典舞身韵的核心要素-提沉也有自己独到的见解。提沉是中国古典舞中非常难掌握的基本功。赵文静（2005）在《浅谈舞蹈的呼吸》一文中将舞蹈的呼吸分为三种类型上、中、下三式呼吸。同时她认为上式呼吸的效率是最高的。古典舞中的呼吸时最难掌握的，呼吸必须与舞蹈的动作协调一致。李玲玲（2009）提出了古典舞提沉的正确方法。她认为古典舞的呼吸应该在动作之前，呼吸驱动动作，呼气的大小可以决定气的波及范围。吕靖（2014）认为在身韵训练中提沉首先是源于舞者的内心，他用了一句贴切的话形容了他的这一观点“心里没有，身上白走”，古典舞强调“起于心，发于腰”，说明了舞者的呼吸时由腰部带动的。 中国古典舞的身韵与提沉经过了30多年的发展已经形成了自己的特色。身韵在未来的发展
过程会逐渐形成民族风格，会逐渐与其他舞蹈逐渐融合形成新型的舞蹈形式。在舞蹈的道路上将会走得更远。 备 注
中国古典舞身韵提沉文献综述
