浅谈踏板在钢琴演奏中的运用技巧
■周华 艺洲教育咨询有限公司
【摘 要】摘要：钢琴是乐器之王，它有着宽广的音域、丰富的音色和细腻的音乐表现力。而踏板，被誉为是钢琴音乐的灵魂。一个优质的钢琴演奏家，在塑造音乐形象、演奏不同音乐风格、表现不同音乐色彩的再创造中，掌握踏板的运用技巧是必不可少的要求。本文就从钢琴演奏中踏板的实际运用进行分析总结，从而为钢琴演奏者合理的踏板运用提出借鉴。 【期刊名称】音乐时空 【年(卷),期】2014(000)007 【总页数】2
【关键词】踏板 钢琴演奏 运用技巧
著名的钢琴演奏家鲁宾斯坦曾经说过：“踏板是钢琴演奏的灵魂”。在钢琴演奏艺术中，踏板的运用是一种重要的表现手段和演奏艺术。当我们踩下踏板的那一瞬间，钢琴那八十八个键子的音色立刻就有了一种来自天堂的感觉。了解钢琴踏板的运用原理和运用技巧，有着非常重要的意义。
一、钢琴踏板的基本构造与发音原理
钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，使音色更加富于变化的。现代的钢琴踏板都有着各自的作用和原理。不管是平台大钢琴还是立式钢琴，都有三个踏板。最右边的叫延音踏板或制音踏板，因为踩下这个踏板，压在琴弦上的全部制音器都会抬起来，使弹奏的所有琴弦都能够振动形成共鸣，从而起到连贯声音、丰润音色、美化旋律的作用。左边的踏板叫弱音踏板。在三角钢琴中是移位踏板。踩下左踏板，整个击弦机和键盘会向右侧移动，
原本敲击三根弦的琴锤只能击在两根弦上，这样使音量渐弱，音质更柔更轻。而在立式钢琴中，踩下左踏板，锤子和琴弦的距离会更近一些，这样也会使声音变得柔美。乐谱上经常用“Una corda”来表示弱音踏板。中间的踏板在三角钢琴中叫持续音踏板，它只延长那些刚按下键即踩下该踏板的音。而在立式钢琴中，中间踏板被设计为“练习踏板”。踩下这一踏板，一块绒布条会下隔在琴锤和琴弦之间，使声音变得沉闷一些。
二、钢琴踏板的几种常见用法
（一）音上踏板
又叫同步踏板或节奏踏板。在弹奏一些需要特别干净的音响效果和一些舞曲性质或节奏鲜明的作品时，通常会用到节奏踏板。它与音乐本身的节奏一致，运用方法是：在手指弹下琴键的同时踩下右踏板（手脚一起下），而且通常是在强拍上踩下踏板，弱拍上松开踏板。例如在中国作品《瑶族长鼓舞》中，为了突出二拍子的舞曲特点，在第一拍踩下踏板，第二拍松掉踏板。这样一来，既强调了第一拍是强拍，也使左手远距离低音得到了持续。 （二）音后踏板
又叫切分踏板或连续性踏板。在弹奏一些连续的和声时，为了达到比较抒情连贯，饱满丰富而不浑浊的声音效果时，通常会用到切分踏板。运用方法是：第一个音或者和声是同时落下，在弹奏须连接的第二个音时，手指向下击键的同时抬起脚踏板，并在手指还未离键的时候迅速踩下。需要特别注意的是：手和脚的方向是相反的，要把脚和手的上下动作练得自然完整，否则就会将前后两个和声混在一起，声音模糊不清。或者踏板更换太早，两个和声出现断裂的音响效果。例如乐曲《在教堂里》，为了模仿教堂管风琴那种恢弘宽广的声音效果，
在换和弦时必须用切分踏板，才能使声音弹得既连贯又干净。 （三）音前踏板
就是在弹奏之前，先把踏板踩下，也就是有预备的意识，所以我们也称之为预备踏板。在弹奏之前就把踏板踩下，预先把制音器打开，使泛音、共振和击弦同时发生，营造出一片空旷的感觉。这种方法只能用于乐曲或新乐段的开始或长时间休止的后方。造成一种“未成曲调先有情”的音乐效果。例如：贝多芬的《悲怆》奏鸣曲第一乐章开始就运用了这种踏板，一开始就营造出一种悲痛的感觉。 （四）颤动踏板
此类踏板是一种连续不断，快速抖动的踏板法。它是利用脚的快速抖动，在一些连续的音阶、八度和弦或者长颤音中常用的一种特殊的踏板法。一般采用相当浅的动作，抖动速度越快越好，以避免声音的阻塞或中断。我们知道，有些乐曲假如完全不用踏板，音色会显得干涩无味，若一直用太到底的右踏板，声音又变得浑浊不清，这时如果我们用上颤动踏板法，就会扬长避短，并营造出一种特殊的音乐色彩。
三、踏板运用的基本原则
（一）以和声进行为原则
根据和声的变化来更换踏板是最常见一种使用原则。和声是音乐的支柱。因此我们在弹奏新乐曲之前，首先要分析和了解作品的和声进行。一般情况下，和声变了，踏板就要跟着换。具体方法是：在弹下新的和声前松开踏板，在新的和声出现时再及时的踩下。这样的踏板既增强了和声的效果，又避免了声音的浑浊不清。
浅谈踏板在钢琴演奏中的运用技巧
