《淡彩风景画》教学设计
一、课题：淡彩风景画
二、设计理念：学生的认识总是由浅入深,由表及里,从感性到理性,从理解到想象,从体验到
评判,因而本节课教学时遵循学生认知特点及审美规律,进行恰当而有效的引导,使学生感受美、发现美、了解美、从而更好地表现美。
三、教学方法：积极引导 小组合作 自主探究 展示点评 四、学生学法：小组合作 自主学习 讨论释疑 展示自我
五、教学重点：感受、发现春天美、了解春天美、从而更好地表现淡彩风景画 六、教学难点：理解春天的美 表现淡彩风景画 七、教学准备：春天的图片、视频、学生绘画纸等
【教学设计】
一、导入（背景音乐《春天在哪里》）
师：同学们，刚才我们的背景音乐是什么歌曲？ 师：自然界给我们传达了春天什么信息？
师：春风拂面、阳光明媚、万物复苏、百花齐放，现在让我们一起走进《春天的畅想》。 二、出示课题（展示学习目标） 三、诗文春天
师：对于春天的美丽，文学家用优美的文字表达了自己对春天的独特感受，文学家笔下的春天是怎样的呢？你能说出关于春天的诗词和文章吗？ (学生回答) 四、美术图片
欣赏完了关于春天的这些优美的诗词音乐，让我们来看一看美术家是如何用美术作品来表达对春天的感受。
（欣赏作品，师生共同分析作品所表现的春天的景象。）
《春如线》中国画 吴冠中（流动的线条展示着春天的生机与活力） 《渔夫》中国画林风眠（春天冰雪融化，万物复苏的自然景色）
《桥之春》版画邬继德（江南水乡，在黑白灰的建筑与嫩绿色的树木交相辉映） 五、淡彩风景
欣赏完了这些中国画、版画的美术作品，接下来让我们来用淡彩表现一下美丽的春天。 我们先来了解一下什么是淡彩画？
淡彩风景画是指在单色线条勾勒的底稿上，薄涂一层淡淡的水性色彩，使画面呈现出清新淡雅、流畅明快的色彩效果。常见的有铅笔淡彩、钢笔淡彩等种类。 展示铅笔淡彩、钢笔淡彩作品
教师示范讲解步骤：（教师边示范边讲解绘画要点） 1、构图起稿 2、铺大色调 3、细致刻画 4、调整完善
构图中需要注意的问题：近大远小、近疏远密、地平线的位置 不可将画面分割为均等的两部分，容易使画面呆板，无空间感。 将画面分割为不均等的两部分使天大于地。 铅笔淡彩画的第一步是用铅笔或地大于天。 教师示范作画步骤：
分析图片：地平线的位置，近中远的三大关系，主体物三角形构图 教师引导学生分析回答
教师色彩示范：一边示范一遍讲解绘画步骤及其注意事项。 六、学生淡彩练习：画一幅春天为题材的淡彩画 教师出示作业要求，学生作业练习。 教师巡回辅导。 七、作品讲评
展示学生作品，进行作业评价。学生自我介绍作品的创作构思 评出最佳绘画创意奖
（学生自评、互评、教师讲评相结合） 八、课堂小结
俗语讲，一年之计在于春，同学们，让我们到大自然中去感受春天的魅力，用手中的画笔描
绘出美丽的春天。
学情分析
《春天的畅想》 是一个承前启后的单元, 以春天为载体学习色彩基础知识, 了解色彩的心理联想, 学习用色彩进行情感表达。 教材在编写时, 充分考虑到了相关知识技能在小学阶段的分布情况和知识体系的层次性, 突出了色彩的视觉愉悦性及对心灵的触动。 本单元强
调了观察、体验春天的色彩对人的内心情感的影响,力图使学生用色彩术语表达自己对春天色彩的感受,并尝试用水彩画的淡彩画法描绘春天,体验色彩的独特魅力。
教学中应以情感为纽带,通过踏访春天、欣赏春天,赞美春天,描绘春天等一系列学习活动,激发学生对春天的热爱,启发学生观察美, 创造美的欲望,理解和体验美术作品中对复杂色彩关系的处理手法,感受其产生的不同美感及对作品主题和内容的影响,逐渐丰富学生以视觉为主的审美经验,使其获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
现在的中学生并不缺乏发现美的眼睛,缺乏的是欣赏美的方法和表现美,表达美的勇气。 本课引导学生挣脱难为情和不自信的心理束缚,敞开心扉畅想,张开嘴巴表达,挥动画笔描绘,直抒胸臆,表现春天,表现自我,真正实现“畅想”。
初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。 在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。 初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。 初一学生有较强的表现欲，所以，尝试后一部分学生能通过摸索掌握的内容，如水分的掌握和填涂技巧，留给学生探究、总结和互相学习。通过体验自学的收获带来的乐趣，可以培养学生探究学习和交流学习的习惯。
基于学生兴趣,能力和需要的考虑,本课的教学从面向全体学生出发,使课堂尽可能地呈现开放性,互动性,主体性的局面。 课堂设计以师生双边活动和学科整合意识的体现为主,通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣,充分展示学生的表达能力和创造力,为学生感受美,体验美, 评价美和合作交流提供机会,鼓励学生各抒己见、畅所欲言,为他们创设一个抒发自己对春天,生活,大自然无限热爱的舞台。
效果分析
本节课因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。 新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。原教材教参的“相关教学研究课题提示”是“从色彩特性的角度比较春天的主要色彩与夏、秋、冬主要色彩的不同特点。”和“运用造型为主表现春天和以运用色彩表现春天的不同观察角度。”以及“抽象艺术作品与色彩的关系。”旨在培养学生的审美鉴赏能力。而根据现在的设计作出的内容选择，这节课变成了一节以基础知识讲解为主的课程，似乎与新课标要求的提高学生审美素养，促进学生个性发展，培养学生的感受力、想象力和创造力有些脱节，但这毕竟只是一个单元众多活动中的一项，并不是每一节课都会采用这种授课方式。个人一直认为，没有知识体系的支撑，学科就没有存在的价值，另外初中阶段的学生也开始逐渐重视知识的逻辑性和系统性，没有知识体系支撑的学科，会让学生觉得简单，没意思。所以，虽然提倡以审美教育、情感教育为主，但帮助学生建立最基本的知识体系框架，与此并不矛盾，反而是有益的。能力的提高依靠练习，而知识的学习需要传授，即便学生自学，也要依靠查阅，然后在传授和查阅的基础上理解和吸收，而不可能依靠凭空的想象，所以这些内容的学习以讲授法为主是恰当的。
颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学
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