中国五声性钢琴变奏曲中的主题分析
姜 榕
【摘 要】【摘要】中国五声性钢琴变奏曲起步晚、发展快，是亟需关注的一个专门领域。主题作为音乐原始陈述的旋律，是全曲发展的根源。本文从变奏曲的主题进行专门研究，涉及主题素材的来源、主题的结构及主题的特性三方面，对把握近现代以来中国五声性钢琴变奏曲的主题有一定的理论意义。 【期刊名称】《北方音乐》 【年(卷),期】2019(039)014 【总页数】2
【关键词】【关键词】中国五声性钢琴变奏曲；主题素材；主题结构；主题特性 中国钢琴音乐的发展历程中，变奏曲的创作具有特殊的艺术价值和实践意义：其一，民族曲调的大量运用，甚至原样照搬至主题部分继而进行改编，这样形式的民族音乐满足了人们对民族曲调的听觉需求；其二，西洋作曲技法的探索与运用，体现了兼容并蓄的包容美，很大程度上丰富且发展了中国传统民族音乐，也丰富并发展了西方变奏曲的变奏手法。
一、主题素材的来源
主题作为原始陈述的旋律，是变奏曲式的核心。主题的呈示标志着一部作品音乐形象、结构原则及艺术风格的确立。纵观五声性钢琴变奏曲的发展历程，变奏曲的主题多以民间音乐、少数民族音乐、儿歌、戏曲音乐、电影音乐等原有曲调为基础进行改编和再创造。 （一）地方民歌之“北”
以陕甘青宁一带为代表的陕北风格是我国地方特色民族曲调中流传范围较广、
研究领域较深的代表之一。加之20世纪中下叶，陕北地区是我国红色革命根据地，在当时积累了一定的群众基础。由古至今，无数音乐学者远赴祖国西北部采取西北民间音乐素材进行分析创作。近代时期，周广仁、汪立三、叶露生、孙亦林、朱践耳等划时代的伟大作曲家都以陕北风格音乐为基调创作了变奏曲。 例如，汪立三、叶露生均以陕北民歌《蓝花花》为主题分别创作了变奏曲《兰花花》和《蓝花花的故事》；周广仁、孙亦林两位先生分别创作了同名变奏曲《陕北民歌主题变奏曲》。还有杨儒怀以青海同名民歌创作的《“送大哥”主题变奏曲》；朱践耳以陕北民歌《崖畔上开花》创作的《主题与变奏曲》等。这些作品都极大地展现了五声性音乐的魅力和可开发性，是“中西合璧”的包容美，也是技法与风格的有机结合。 （二）地方民歌之“南”
祖国南部的音乐风格种类较多、分布地域较散。有两广地带的粤调、川渝地区的渝调、江浙一带的吴歌等。其中最具代表性的当属粤调，如陈培勋创作的双主题变奏曲《粤曲“双飞蝴蝶”主题变奏曲》。此外，还有江定仙根据江西民歌《十送红军》改编的《变奏曲》以及丁善德根据四川藏族弦子舞改编的《中国民歌主题变奏曲》，都是南方音乐风格的优秀代表作。 （三）童谣
以儿歌为主题的变奏曲也是五声性钢琴作曲素材的重要来源之一。如1977年石夫创作的《“哇哈哈”变奏曲》、1972年甘碧华创作的《“共产儿童团歌”变奏曲》及1958年周广仁创作的《小红军》等，均表现出少年天真烂漫，讴歌少年英雄的美好形象。
不同时期以童谣为来源的主题素材大致可以分为两类：一是形容童真的趣味美
好，二是在特定的历史时期讴歌少年英雄的形象。如黄虎威《欢乐的牧童》，运用变奏手法的三部曲式，主调性为G羽。跳跃的断奏、快速的分解和弦音型、如歌的旋律表现出牧童嬉笑顽皮的形象及热爱大自然的情怀。这部作品结构短小精悍，节奏欢快，曲调明朗，成为当今中国优秀钢琴作品的代表。
二、主题的结构
一般情况下，变奏曲的主题结构可大可小。小至一个乐句、大到三段式结构均可构成一部变奏曲的发展动机根源。我国幅员辽阔，民族众多，中国传统五声性钢琴变奏曲深受民族民间音乐的影响，大多数音乐作品都是根据民间口头传唱的方式保存下来，将其作为主题继而用不同的变奏手法进行再创造。中国传统民族民间音乐，大多以乐段为主，这些短小精悍的曲调蕴含着中华民族深厚的文化底蕴。 （一）起承转合式
起承转合式结构要经历呈示——巩固——发展——结束四阶段。在主题部分，起承转合式一般为结构短小的四乐句，表现出音乐发展的逻辑性。如刘庄《变奏曲》主题部分，方整性四乐句乐段是起承转合式的体现。 （二）呼应式
有两个或两个以上（常为双数）明显的部分，有共同与不共同的因素，两者相互应答，相互补充，统一表达一个音乐内容。呼应式强调矛盾，既对立又统一的两个或两个以上的音乐内容。
这个主题共四个乐句（2+2+2+2），结构为呼应式方整性四乐句乐段。前两个乐句重复，后两个乐句的材料来自前两乐句且进行变化，因而上下两大乐句既对立又统一。
中国五声性钢琴变奏曲中的主题分析
