从《等待戈多》解析法国荒诞派戏剧 摘 要
在戏剧越来越大众化的今天，中西方戏剧、新式戏剧与传统戏剧逐渐进入普罗大众的审美视野。传统的西方戏剧形式完整、叙事明白，而“法国荒诞派戏剧”此类的新式戏剧一般受众则更为陌生。为此我们便有了了解新戏剧的代表——法国荒诞派戏剧的必要。在此，本人便借《等待戈多》这部作品，就法国荒诞派戏剧的主题与形式对其进行解析。以期通过对其了解指导对新式戏剧的审美与创作。
【关键词】：《等待戈多》；法国荒诞派戏剧；解析；主题；形式
Abstract
As the drama becomes more and more popular, Chinese and western dramas, new plays and traditional dramas gradually enter the aesthetic vision of the general public. The traditional form of western drama is complete and narrative, while the modern drama of \the French theatre of the absurd. In this case, I borrowed \subject and form of the French theatre of the absurd. In order to understand the aesthetic and creation of the new drama.
Key words: Witting for godot; The French theatre of the Absurd; Analysis; Theme; Form 目 录 绪论
无论是对于“法国荒诞派戏剧”还是现代主义文学，《等待戈多》都是一部具有划时代意义的戏剧作品。《等待戈多》无论是它的长度、场景、人物安排还是主题意义都显示出了它作为“法国荒诞派戏剧”与传统戏剧对立的特征。
《等待戈多》的戏剧特征首先便集中体现在了它所展现出的那个令人难以理解的“荒诞的世界”。其故事的荒诞、时空错乱的荒诞、人物的荒诞等一系列的荒诞造成了叙事与主题的分离、故事与舞台的分离、人物与语言的分离以及观众与作品的分离；其次是舞台上两组人物的交往——互相伤害但又无法离开彼此，无论是戈戈与迪迪还是波卓与幸运儿亦或是两组人物之间，他们的对话总是毫无意义、他们的行为总是伤害到彼
此并且每个人的思想总是难以——甚至无法——传达到对方；《等待戈多》中的大部分对话是属于毫无意义的，这些意义不明的对话被用以现实生活的荒诞、无意义，并这种无意义也是这部作品表达意义的方式之一；“痛苦与迷惘”，这是《等待戈多》中的人物们的生存状态，作者藉由人物的痛苦表现那个时代人的生存状态。
《等待戈多》因其为法国荒诞派戏剧的经典同时又是极能够代表法国荒诞派戏剧的作品，许多荒诞派戏剧的特质可以在其中得到体现，通过对《等待戈多》的研究并联系在其他的法国荒诞派戏剧作品上这样的方法，我们可以对法国荒诞派戏剧进行解析。在此基础上，笔者从法国荒诞派戏剧中分离出了三个大的部分，分别是：“荒诞的体验”与“人的孤独”的主题；解构、非理性的创作手法与独特的戏剧语言的使用；痛苦的生与同样痛苦的死——挣扎在生死边缘的人物们。法国荒诞派戏剧作家们习惯于通过解构、非理性等手法使观众从舞台中跳脱出来；并且他们创作的戏剧的语言也总是反传统的，通过这些语言反映出一种特殊的生存状态。在主题上，法国荒诞派戏剧常常运用一些象征、隐喻掩盖其真实的主题，其结果往往使戏剧本身难以被人理解而产生许多哲学、玄学上的意义解读。这些都是法国荒诞派戏剧的品质，但要准确把握某部法国荒诞派戏剧作品仍需结合作品具体的语境理解，不可一概而论。
一、《等待戈多》 1. 《等待戈多》简介
《等待戈多》是首演于法国巴黎，由爱尔兰作家萨缪尔·巴克利·贝克特所著的一部荒诞派戏剧作品，是法国荒诞派戏剧的代表作品之一。全剧共两幕、六个出场人物、一个前后略有变化的布景以及两个不确定的时间作为构成要素。简而言之作品主要讲述了两个流浪汉爱斯特拉贡和弗拉第米尔在两个不确定的日期的傍晚为了某个原因等待戈多然未果，并在此期间发生的事。《等待戈多》的首演并未被多数人接受，几年后于美国百老汇演出时才被观众所认可，但《等待戈多》的出现使得荒诞派戏剧这一新式戏剧被评论家认可。
萨缪尔·巴克利·贝克特，生活于1906年至1989年之间，是爱尔兰著名作家、剧作家和评论家，于戏剧的成就最高，以其荒诞派戏剧《等待戈多》作为法国荒诞派戏剧作者为世界所熟知。1969年入围并获得诺贝尔文学奖。他一生跨越了两次世界大战、冷战三次世界格局的改变，二战时期曾参与抗德活动，也见证了柏林墙的树立、美苏军备竞赛、欧洲复兴以及核危机。亲眼见证了世界秩序的崩塌和重建，感受到了历史的非理性，更是在作品中将之表现出来。
2. 简析《等待戈多》 (1) 荒诞的世界。
《等待戈多》的世界是一个荒诞、毫无常理的世界。在这里一切存在都失去了它的本相变得不可理解。理性失去了它的力量，而认识则得不到它的证明，毫无立场。《等待戈多》的荒诞首先表现在了故事本身。我们都知道这部作品的故事即使“等待戈多”，但首要的，为什么等待？等待多久？甚至于“戈多”是否存在都无从知晓，受众只是从爱斯特拉贡与弗拉第米尔的对话与信使的只言片语中得到“戈多确有其人”的证言，但可以作为戈多确实存在的物证却从未出现过。戈多存在的证据不足，它的存在便终得不到证明。关于为何等待、与何时何地等待、等待多久的问题曾出现在剧本当中，爱斯特拉贡与弗拉第米尔就此还有过大段的探讨，但最终也未得出一个明确的答案不了了之。两人被自己“等待戈多”的使命束缚住了，没有原因、没有时间和地点也没有期限，“等待戈多”成了他们唯一的存在意义让他们无限期地等待下去。这种失去了因果独剩过程的事件是荒诞的但这种荒诞却不是个别的。波卓与幸运儿关系也是荒诞的，甚至是抽象化的，这两人是靠主仆关系联系到一起的，他们的关系是符号化的、完全形而上学的，甚至于在到达第二幕时演化为了没有幸运儿波卓便无法站立这样荒诞的关系。可以看出，在《等待戈多》荒诞性并非特殊的，而是具有普遍性的。
故事的荒诞只是《等待戈多》荒诞的世界之一角，这部剧的时间与空间同样是荒诞的。在空间上，故事发生在一个高度抽象化的舞台上，这里除了树、石头、鞋子与帽子再无更多的道具。即使如此这些道具的意义外延也可能被篡改，《等待戈多》中有这样一段台词：
“爱斯特拉贡：这是什么树？ 弗拉第米尔：看样子是一棵柳树。 爱斯特拉贡：那树叶在哪里呢？ 弗拉第米尔：它可能枯死了。 爱斯特拉贡：浆液都没有了。 弗拉第米尔：兴许还么到季节。
爱斯特拉贡：它看上去更像是一种灌木。 弗拉第米尔：一种小灌木。”[1]（195-196）
在对话开始，弗拉第米尔还声称旁边的树可以被看作“柳树”，而随着谈话的进行它却变成了与此不相称的一种“灌木”，作为舞台布景的这棵树明显失去了它存在的确
从《等待戈多》解析法国荒诞派戏剧
