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高中语文课《雨霖铃》课例评析
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让学习成为享受 -《雨霖铃》课例评析 作者/ 张悦群
学习难，语文学习尤其难。有教师能把语文学习变成容易的事、享受的事，恐怕是天方夜谭吧。然而，在2012年8月全国语文学习科学研究会“转变学习方式，构建学习型课堂”的竞赛活动中，沈文涛老师（一等奖获得者）执教《雨霖铃》一课，在这方面作了一次可喜的尝试。
一、让学生沉醉其境．体验作者痛感
一般教师执教诗歌总喜欢先让学生“知人论世”，讲一番背景知识，帮助学生理解诗歌；而沈老师执教《雨霖铃》时，却一反常态避开这种似乎必需的教学环节。上课开始，他踏着邓丽君演唱的《雨霖铃》走上讲台，与学生一起静静地聆听一代歌后美妙的歌声。歌声一停，他连上什么课文也不交代，而是伴着刚才的乐曲（已删除唱词）朗诵柳永的《雨霖铃》。接着，再伴随音乐纵情朗读他改写的小散文。此时此刻，除了教师的朗读声，全场一片寂静，有几个女生眼睛里都噙满了泪花，之后，教者才让学生打开课文齐声涌读《雨霖铃》。这一歌三诵，整整花了十分钟时间。没有剖题，没有板题，没有讲作者，没有任何背景介绍。为什么？一是给足学生整体感知的时间，二是使
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足引导学生进入词作情境的招数，三是去除影响学生进入忘我境界的“杂音”。目的只有一个，千方百计地让学生进入“高峰体验”（马斯洛语）的境界，使他们充分体验词人缠绵悱恻的伤痛之感，以完成从审美痛感到审美快感的顺利转化。
经典文学作品本身就有着强大的情感张力，具有伤痛色彩的诗歌更易于撼动人与感染人；作为少男少女的高中生有着强烈的情感接受力，更易于产生共鸣，陶醉其中。在此种情景下，所有抽象的讲解、说教、讨论以及作者介绍都是多余的。让学生直接接触与真切感受作品，走进作者创造的形象世界，在诗歌教学中是至关重要的。教者深谙诗歌教学之道，让学生通过听歌、听朗诵、参与朗诵，倾心体验多情才子柳永创造的《雨霖铃》。此刻，沈老师连课题都没有板书。他要使其他动作“轻些”、“轻些”、“再轻些”，让干扰的“杂音”少些、少些、再少些。他是怕干扰学生走进作者情感世界的步履，担心影响学生形成痛感的“高峰体验”，以致无法将痛感转换为快感。 学生听歌曲、听词作朗读、听小散文朗诵与集体朗诵词作这四步学习，虽不是“手之舞之”、“足之蹈之”，但也近乎“歌之咏之”。如果像一般教师那样只实施一步两步，学生未必能沉浸其中，陶醉其里。
当然，这四步之后尽管有人动情盈泪，却只是走进词人情感世界的初级阶段，即整体感知阶段，而要真正进入作者的情感深处，还需要进行必要的理性解读。学生在与作者产生心灵的共鸣而“说不清，道不明”是“痛”还是“快”之际，自然会产生“知其所以然”的欲
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望。沈老师趁着这样的态势转入理性分析阶段，通过“写得怎么样”的发问，引出“心灵痛感往往能产生欣赏快感”的学理介绍，过渡到…更那堪冷落清秋节’中‘伤离别’”的主题，消解学生心中诸多问题之核心块垒。诸如为什么会“无绪”、“无语凝”、“更与何人说”，词人为什么要写“寒蝉”、“长亭”、“暮霭”、“杨柳岸……”，全都可以从“不堪于冷落清秋节中伤离别”之中找到解答。 二、让学生建构图式，产生认知快感
对文学作品进行理性解读，是从局部到整体，还是从整体到局部？阅读理论界早就有了结论，“自上而下”与“自下而上”应当交替进行，不可偏于一种方式。然而，解读的内容繁多而复杂，一般教师只会从头到尾依次展开，把“芝麻绿豆”的知识与内容全都杂乱无章地搬出来，还声色俱厉地强调“考试会考到”。不仅大煞文学欣赏之风景，而且让学生记忆苦不堪言。沈老师先拎出“‘更那堪冷落清秋节’中‘伤离别”’这个中心，且以之为词眼，让学生从整体上理解全词。教者这样做的理由很简单，因为本课是从整体欣赏词作开始的。如果从整体欣赏一下子跳到局部解读，不仅突兀不自然，而且逆其学理。学如析薪，贵能顺理；逆理横断，学之大难，教之大忌。
教者这样做不仅上承整体感知，而且让学生以“惜别之伤”为线索串起一系列内容，可谓“彩线串珠”。更为精彩的是，在“师生、生生讨论”中建构了一个相对完美的认知图式（或曰“认知结构”、“认知框架”）。请看下表：
沈老师帮学生建构的这种宝塔式认知图式（加粗的文字为课后作
高中语文课《雨霖铃》课例评析
