韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中，如植物的枝节有对生、互生、轮生等，都是有节奏的逐渐伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的，贝壳斑纹的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的涟漪等等，都有自己独特的节奏和韵律。
节奏和韵律最简单的表现方法，是把一个图案连续表现出来。由于反复就能产生节奏。如在加些变化，就可构成富于韵律的图案。如在运用渐变与对比的方法，就可增加趣味。节奏和韵律表现得好，可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。一件艺术作品，运用不同的，千变万化的线、形、色、量的复杂配置，如音乐一般，唤起人们在思想感情上的愉快感觉。
自然界中各种现象所表现得有大到小，有粗到细，有疏到密等节奏的变化，以及渐变的，起伏的，反复交错的韵律性，都会产生一种优美动人的效果。如自然风景，山水的起伏等都有独特而优美的韵律。所以，在艺术处理上，精心安排大小方向，粗细疏密，曲直长短，明暗冷暖的关系，可以创造出各种不同的，有生气的，有活力的图案。
原稿27页图例 原稿28页图例及补充 五、安定与比例
在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。在工艺品的立体造型设计中，安定的原则显得更为重要。
三角形的底边在下面时是安定的，如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。原始的尖底陶罐，造形很美，但不能放在桌上。它原是悬挂在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，虽然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。为了补救这个缺点，就把下面的色彩加重，增加适当的装饰纹样，也能达到安定感。
安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得恰当的重心。造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心越靠下面，给人感觉越稳，但缺点是庄重有余，活泼不足，若重心往上或往旁边移动，不容易稳，但掌握的好，则能得到非常新颖动人的作品。所以许多小巧玲珑，形态活泼的作品重心都不放在下面。
比例，器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐，增进美感。人类
在长期的生产活动中通过观察和运用，总结出各种尺度，一般说都是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等，都是根据人的尺度来决定的。
大自然中，一切生物比例尺度的产生，如花草树木的高低、大小、飞禽走兽的翅膀、体形、四肢的长短粗细等，它们的比例尺度，都是根据自然生长和生活条件而产生的。
一切纹样，构图都要求有适当的比例。图案是可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分。
原稿30页图例 六、动感和静感
图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。对称纹样为静感，均衡的纹样趋向动感。线条的粗细一致趋向静感，线条变化或粗细不同，就有动感。一条水平线是静态的，波纹曲线就有动的感觉；十字形是静态的，而漩涡状线就有较强的动感。圆形有动感。圆中加一条曲线就有明显的旋转状态，圆中加一条直线，如同太阳升上地平线，显示了动感。
三角形平放如金字塔一样，是静态的。如将其倒置，则有不安定的动感。从倒置的三角形下部切去了一角构成了倒梯形，会感到既安定又轻巧，这是取动静两者之长的一种巧妙的构成。
方形在建筑造型中运用得最多，它是有安定的静态感。如果将其斜置，就像风车一样有动的感觉。在斜置的方形下面加一条水平线，使两边倾斜得到支撑，就像一个浮标，显示了动中有静。方形加上一条曲线，就像一个帆船在海浪里，动荡感就更强。所以，在图案中对立体的造型特别要注意安定感，这也是在感觉上要求不破坏平衡的美的规律。
从色彩方面来看，暖色倾向于动感，冷色倾向于静感，色调明的偏动，暗的偏静。对比强烈的色彩偏动，调和色彩偏静。
原稿33页图例 七、渐变与突变
渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。
人类也是在一种渐变过程中生活的，一切生物，从生到死，就是一个渐变过程。 自然界的植物生长，都具有渐变的现象，在秩序和法则中表示无限的变化和统一。 在建筑图样的设计方面，如北京的天坛，杭州的六和塔，西安的小雁塔、大雁塔都具有巧妙的渐变安排，高度发挥了静中有动的东方美的建筑特色。现代工业产品设计中，如汽车、飞机、轮船等在外形的演变过程中，可以看出时代的渐变，从发明到今日的形态，在进步中可看出机能与形的渐变。
渐变意味着变化，进步与生命，它在视觉艺术中担负着重大的任务。渐变不仅是逐渐变，同时也是无限变化，是节奏、韵律、自然的感觉，是人们在生活中的体验。渐变过程，使我们不觉得跳动，在视觉上很容易被人接受。在艺术上是一种很好的处理手法。
渐变的方法很多：
1．空间渐变：如位置、方向、前后、大小、元件、正侧及轻重等。
2．形状渐变：如形状的增减、分裂、大小渐变和视点方向渐变。一般渐变过程越多，效果越好。
3．色彩渐变：明度渐变，纯度渐变，色相渐变，有浓到淡进行渲染和晕色也是一种渐变。
原稿36页图例及补充 八、统觉与错觉
我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。
统觉的现象，常见于连续纹样，特别是几何形四方连续纹样，是由一个纹样，向上向下左右连续组成一大片，好像由很多单位集合一起，成一个纹样，这种效果也称为统觉。
原稿36页图例
错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。这种误认的感觉，叫做错觉作用。错觉归纳为形的错觉与色的错觉。
形的错觉，是观看物与物互相关系时所引起的错觉，有大小、长短、宽窄、正斜、
曲直等错觉。
色的错觉。色彩方面，也往往发生错觉。例如两个同样大小的正方形中的圆，由于一明一暗的关系，造成视觉上的错觉。感觉明的大，暗的小；白的大，黑的小。这是因为白色扩散，黑色吸收。如两个同样大小的瓷瓶，一个施黑釉，一个施白釉，则会产生施黑釉的感觉比施白釉的小。
原稿37、38页图例或补充
教 案 首 页
课序：4 （2学时）
课题： 第四章 装饰图案的写生
目的要求： （1）了解装饰图案的写生，理解写生的目的、要领和方法
（2）了解装饰图案素材的其他来源
教学内容：
装饰图案设计把生活中的自然形象作为素材进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造的更美，创造出适合实用，有装饰效果并符合制作条件的图案形象，这个过程就是写生与变化。写生与变化是装饰图案设计中的重要环节，通过写生与变化，进一步熟悉生活收集和积累素材。
重点难点：重点：装饰图案的写生，收集和积累素材
难点：素材的写生
教学方法及手段：课堂讲授和范画讲解
复习提问题：
图案写生的方法
作业题目：
完成植物、动物、人物、风景的写生作业，每种10幅
预习内容：图案写生的方法
装饰图案设计
