第一单元 形象直观的表现与交流语言
【教学目标】
1、认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。 2、通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。 4、培养学生的审美能力。
【教学重点】
认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
【教学难点】
学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
【课时分配】
2课时
【第一课时】
【教学准备】
教师：欣赏挂图或其他影像资料。
学生：教材、自己收集的中外美术作品图片。
【教学过程】
一、 引导阶段
以有关达芬奇历经四年,精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事引入。 提问:同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗? 展示《蒙娜丽莎》图片
提问:1.从这幅画中你看到了什么? 2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?
导入谈话：这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言,有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。 二、 发展阶段
1、展示儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。
提问：撇开画面的具体内容,找找这两幅作品共同包含着哪些东西? 教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
2、了解绘画创作的造型要素
线条、色彩、形状、明暗
3、引导学生观察并认识绘画作品。 《春如线》 吴冠中 《荷 花》 任伯年
《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》 (古希腊黑绘式花瓶局部)
教师讲解：人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
再细看每一幅作品中的主要造型特点，选择其中一幅讲述自己的认识和感受。
教师结合学生发言小结：《荷花》中线的运用、柔和、起伏,体现花的幽雅、妩媚、动感。用笔轻快、活泼,设色淡丽、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致、和谐美。人物既对称又有变化，人物姿态严肃而又使人感到亲切，暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比(平面装饰性)。而《春如线》中往返游动的曲线,表现了一种奔驰的情感，轻快而富动感。体现了中国画“以形写神，形神兼备”的艺术特色。 4、了解绘画创作的表现方法 （1）写实性绘画
引导学生从线条、色彩、明暗、感官效果等方面欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》达.芬奇 《自画像》伦勃朗 《宫娥》委拉斯凯兹
师归纳小结：这几幅作品线条模糊,色彩丰富,明暗对比强烈,感官逼真、立体。 让学生看书，找出“图绘方法”的定义，请同学大声朗读。 请学生讲述作品的特点及自己的感受。 （2）表现性绘画
欣赏画家名作：《持阳伞的女人》莫奈 《曼陀铃和吉他》毕加索 《静物》塞尚
这些作品与前面所见的作品相比有什么特点吗?用一句最简洁的语言概括。 师小结：明亮的色彩、模糊的轮廓、动感的笔触、对自然的纯真描绘、不可思议的夸张、变形….这些就是印象主义、后印象主义、立体主义画派的作品,他们的作品中包含着图绘表现的特点,但更侧重于对光、色、形态的某些特殊表现,因而形成了各具特色的绘画风格及派别。
请学生讲述作品的特点及自己的感受。 （3）抽象性绘画（下节课内容）
我们欣赏的这些西方作品都是著名画家的代表作品，它们是受到法律保护的。那么我想问一下同学们，我们是否能把这些作品随意发表，或者作为广告形式进行宣传呢?为什么？（学生讨论）
师总结：这样的做法是不允许的，而且是违法的。根据《中华人民共和国著作权法》第十八条规定：美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。第四十七条规定：有下列侵权行为的，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任（剽窃他人作品的；未经著作权人许可，以展览、摄制电影和以类似摄制电影的方法使用作品，或者以改编、翻译、注释等方式作用作品的，本法另有规定的除外）
4、欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 三、收拾与整理
教师用激励赞赏的语言总结。 四、课后拓展
1、如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩
表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等
2、如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。
教学资料：
作者列奥纳多?达?芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人和米开朗琪罗，拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达?芬奇的那些丰功伟绩。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 蒙娜丽莎刹那间神秘的,实质上是极其含蓄的微笑的表情,给人以丰富的联想,不仅是出色地表现一个美丽的女性,而是生动地体现了一个新的时代的精神的美,是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂的展现。之所以说她是个谜,因为她的微笑是一种永恒的、象征性的表情,又富有母亲的温柔、仁爱…… 微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83%，厌恶 9%，恐惧 6%，愤怒 2%。
2164.人教版美术八上第一单元《形象直观的表现与交流语言》(欣赏·评述)word教案
