美 学 原 理
第一章 美学纲要
西方美学思想源于古希腊，代表人物为柏拉图（什么是美）和他的弟子亚里士多德（《诗学》成了文艺美学的最早经典）。XT
文艺复兴时期人道主义思想表现在文艺和美学方面有三大特征：1）艺术独立于神学之外，使人的得以发挥；2）重新评价古希腊文化，进一步探讨艺术创造中的理论和技巧，强调人的尊严与个性；3）要求艺术描绘现实，不再描绘神。J
文艺复兴给美学思想发展带来了生机与活力，促进了学科的形成。T
英国的经验主义哲学、大陆理性主义哲学及法国的启蒙运动，都给美学思想发展注入了新的活力。德国启蒙运动时期美学家鲍姆嘉通于1725年提出，1750年正式用Aesthetik作为专著名称，建立的美学学科。TX 中国美学源于先秦。西周末期，周太使伯提出和谐为美的观点，作为美学智慧的灵光闪现，早于西方300多年，而孔子强调美与善的统一，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”（《论语，雍也篇》）的论点。老子提出“大音希声”“大象无形”等美学观点，较古希腊先哲早了100多年。魏晋南北朝时期，并未重蹈中世纪欧洲美学思想受神学束缚而影响发展的覆辙。至陏唐中叶，形成一种新的美学思想，即与佛学特别是禅宗结合起来。使中国近代美学具有独立形态的是辛亥革命后的蔡元培。到了20世纪的30年代才出现了一代美学宗师――朱光潜，形成的当代中国美学体系。TX
造成中西方美学研究差异的主要原因是什么？1）主要是因为西方学者走了一条捷径，即一开始就把美和美学作为哲学的一部分加以研究，直击美学的本质,而中国的研究则从开始便和政治、伦理纠缠在一起T。2）西方从1750年将美学独立为一门学科，而中国则在1840年前后才开始确立此观念。因而 中国起了100年的早，赶晚了100年的集。J
美学：是研究美、美感和美的创造的一般规律的科学。从根本上说是一门关于审美价值的学科。M
美学与其它学科的关系？1）美学主要是通过对文学艺术中的哲学问题加以探讨来进行研究，美学又有“艺术哲学”之称。2）美学又与伦理学、社会学、教育学、历史学等社会科学乃至数学、化学、物理学、生物学、工程学等自学科学想联系。3）美学是介于各种学科之间的独立的“边缘科学”。J
美之所以说不清楚，是因为从审美客体（客观事物）分析，美是到处存在却并非一目了然；从审美主体（人）的方面看，爱美之心，人皆有之，理解有差异，是正常的。T
为什么说美最终会被认知的？1）先哲们的探索、正反两方面的经验，为我们积累了大量的可借鉴的思路；这笔巨大的财富，将使今日的学者起步更高，更迫近谜底；2）现代科技的发展为美学研究提供了极为有利的条件；3）历史唯物主义、辩证唯物主义哲学，足以克服时代与阶级的局限性。最终从人类认识世界、改造世界的实践活动中，考察研究美，最终一定能解开美学中的难题。J
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美的特征？1）美与事物的不可分离性2）美具有可感染性3）美具有功利性。J
美与事物的不可分离性？美是抽取了许多美的事物中所共有的内涵而形成的概念。它是能在一个个具体事物的形象中得到表现。也就是说，美的抽象只能在具体事物中去理解，脱离了具体的事物，美便不复存在。J 美具有可感染性？美总是伴随生动的形象出现，而在这种具体的生动形象总能引起人的愉悦感，诸如幸福、快乐、振奋、爱慕、舒畅、满足，即使是从悲痛的震撼获取痛快的宣泄，也是一种愉悦。J “真”广义是指从客观世界的运动、变化发展中表现出来的规律性。M
“善”强调实践活动的目的性；“美”重在改造世界的能动性、创造性以及智慧、才能和力量的现实肯定性。TX
丑的特征？1）丑的事物常违背自身发展规律；2）有碍于人；3）其外在组合多是凌乱的，不能取悦于人的。 美是一种肯定性的价值，它能使人振奋、愉悦、欢快；丑是一种否定性的价值，它能使人厌恶、鄙弃、反感。可以认为丑是美的否定。TX
美感：狭义的讲，美感指的是审美者对美的具体感受，即审美感受。广义的讲美感是指审美者在感受美的过程中产生的反映美的各种意识形式（又称审美意识），包括在审美感受基础上的审美趣味、审美观念、审美理想等。JM
美感主要有三个特征：个人直觉、社会功利和动情性。DX 个人直觉指美感表现形式，具有两层含义：直接性和直观性。T
想象与联想：是指人类特有的一种思维活动，是将感知中获得的审美意识和旧的记忆表象再现、联合、综合、改造成新的审美意象。M
情感：指人对审美对象是否符合自身需要而产生的态度体验，是人对美感的一种特殊反映形式。M
审美过程中的理解心理状态“心领神会”、“只可意会不可言传”的。多是一种“朦胧的内在意蕴”。审美理解取决于人的素质与修养。MT
在审美趣味上显然打上了不同阶级的烙印。T 人类不仅欣赏、享受美，而且创造美。劳动创造美。T
审美理想总是具有时代特色，表现形态是与一定的生产力状况相适应。T
审美理想对人的审美活动和美的创造实践有巨大的反作用？1）审美理想能帮助人们提高感受美、认识美的自觉性和能力，从而能让人们及时地、敏锐地发现和欣赏客观对象的美；2）审美理想体现着人们进行美的创造的理想目标，激励人们去追求美、创造美，吸引着人们为创造更加美的生活而努力奋斗。审美理想与美的创造实践的关系是辩证关系。J
从狭义上讲,指人类在长期生产实践中形成的诸如均衡、对称、比例、节奏、韵律等形式观念。从广义上讲，则是指人类在广泛的社会实践中逐渐形成的包括审美情趣、审美观念和审美理想等内在的审美意识。M
第二章 园林美学概述
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园林美：是园林艺术工作者，对生活（包括自然）的审美意识（思想感情、审美趣味、审美理想等）和优美的园林形式的有机统一，是自然美、艺术美和社会美的高度融合。MXJ
园林美的首要形态是自然美，营造时借助物质造园材料，如自然山水、树木花草、亭台楼阁、假山叠石，乃至物候天象等。DX
园林艺术作为一种社会意识形态。作为基础上层建筑，自然地爱到社会存在的制约，并反映社会生活内容，表现主人或创作者的思想倾向，也就是社会美，如上海某公园的有一座缺角亭，作为单体来审美，就失去了整体美，但于东三省沦陷时所建，却恰好有一种残缺美的意境了。T
园林美学：是应用美学理论研究园林艺术的美学特性和规律（或曰造园思想）的学科。包括造园思想的产生、发展和演变及园林审美意识、审美标准、审美心理过程、哲学思维方法等。J
作为一门应用美学新学科，同音乐美学、影视美学、建筑美学、技术美学等并列美学分支一样，园林美学有着边缘交叉学科的特点。T
不断完善园林美学理论研究和实践指导作用，使园林美学成为指导园林事业发展的理论基础，就成了当务之急。T
现阶段，同美学一样，园林美学理论亦缺乏系统性和概括性。T
第三章 园林艺术
园林艺术是通过园林的物质实体反映生活与自然之美，表现园林设计师审美意识的空间造型艺术。它常与建筑、书画、诗文、音乐等其它艺术门类相结合，成为一门综合艺术。园林艺术是一定社会意识形态和审美理想在园林形式上的反映。MT
园林艺术也有被称为造园艺术的，是精神劳动的一种，得借助物质材料。整体包括造园和赏园。T 园林艺术的特征：1)园林艺术的综合性2）审美与使用功能的统一性3）技术经济与园林的统一性。J 园林艺术表现造园者的哲学思想和人生哲理，即造园者的人生观、价值观、审美理想等哲学理念，以园林形式加以表达。园林艺术与哲学这门带有普遍性的学科，是紧密联系的，也是其综合性的一种表现。XT 园林艺术要求其实用功能和审美特性的高度统一。T
园林的经济性首选表现在园林选址和总体规划上，其次表现在设计和施工技术上。兼顾环境效益。X 图案派：中世纪整形式－中世纪欧洲；露坛建筑式－意大利整形式（文艺复兴期）
自然派：写实（主义）风景式－18、19世纪英国风景式；写意主义风景式－中国和日本园林。 西方园林风格强调的是人工美或几何美，认为它高于自然美。
中国古典园林艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，将人工美与自然美相结合，形成自然式园林。XT 为什么会有中西园林艺术的风格差异？总体来说西方着眼于几何美或人工美，中国着眼于自然美。1）中西方园林起源方式与状态受历史条件影响，各有不同，造成艺术风格的差异。早在公元前11世纪，中国园林的萌芽发源于自然，当时周文王的灵囿就是自然的天然景象，除了夯土为台，掘土为沼外，都是自然的野趣，供自己娱
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乐的大自然的草莽山林气息。而西方园林穷其根源，大都来源于农事耕作的需要。法国的花园大多来源于果园和菜地，长方形的平地被沟渠分成方格，各种果树、花卉整齐排在畦地里，逐渐演变成园林。中西方园林艺术的差异显然受各处的历史条件相关。2）中西哲学思想体系的差异影响园林艺术的审美思想，其艺术风格势必出现差异。中国崇尚自然的概念源于老庄哲学，即道家思想。当时动荡社会，政治斗争，人们想远离斗争的社会，追求自然、淡泊的生活情趣，形成了崇尚自然的社会风尚，艺术家们以大自然为题材的山水、田园、山林绘画诗歌，促进了我国山水园林的诞生，共同遵循“外师造化，中得心源”的创作原则，人与自然融合的天人合一的理念，展示了中国人的哲理。而西方哲学理论代表培根、霍布士和笛卡尔等，强调理性在认识世界的作用，这种理性就是先验的“天赋观念”，认为几何和数学无所不包，一成不变，是一切知识领域的理性方法。用几何和数学的理性取代感性的审美经验，用圆规和数字计算美，“寻找最美的线形，最美的比例”，而不是相信眼睛的审美能力，影响了园林艺术的几何风格的形成。3）城市规模与规划布局的差异影响园林艺术风格。中国长期中央集权制，城市规模宏大，各种建筑布局井然有序呈棋盘格局，西方则由于封建割据，国土四分五裂，城市规模很小，且依地形布局，起伏弯曲凌乱，这样，中国园林艺术是统一中求变化，西方园林则在变化中求统一，这也是两风格各异的原因之一。4）造园材料、地理条件等物质方面的差异也导致艺术风格的不同。物质条件中国多名山，利用山多、石材丰富的特点，运用不同石材的质形色纹，营造山峰、岩、壑、洞，营造山野情趣。西方则用大片土地构筑建筑来统帅园林，石材应用限于雕塑和建筑领域。5）宗教作为社会意识形态直接影响寺庙园林艺术风格差异。西方多以上帝信仰为主的单一宗教，以基督教最为普遍，主要表现在教堂建筑与墓地园林中最为突出，哥特式教堂建筑与墓地园林中，造成人心理上屈服于基督教统治的环境氛围。中国的佛、道并存，寺庙园林也体现了传统佛、道教义，使人有虔诚皈依之感。L
中西园林艺术风格的同一性？1）以人为本的同一性。园林是由人创造设计的，为人而造的，造园的目的是一致的，补偿现实生活境域的某些不足，满足人类自身心理和生理需要。2）中西园林艺术的社会同一性。园林艺术作为一种社会意识形态，受制于社会的经济基础。封建时期，社会财富集中到皇家和富豪之手，穷人不可能建造园林，在社会特性上，园林艺术在中西历史上服务对象是同一的。3）中西园林艺术的物质同一性。造园材料不外乎建筑、山水和花草树木等物质要素只是在建筑式样、叠山理水的方法及花木的配置上有些差异，但物质载体，造园材料具有同一性。4）中西园林艺术相互交流的同一性。尽管受时空限制，中西方在物质文化交流的同时，园林艺术之间的交流也十分频繁。西方各国到中国学习并仿效中国园林，1670年，法国国王路易十四为取悦蒙台斯班侯爵夫人，在凡尔赛宫主楼1.5公里处，建造了仿中国的“蓝白瓷宫”；英国也掀起了中国园林热。中国也伴随传教士进入中国，引进了不少西式建筑，最典型的当属圆明园长春园。L
园林的人类同一性：从文化人类学的观点看，就是人类园林文化中所体现的人类一致具有的、彼此相通的、内在同一的人性。M
第四章 园林美的创造
形式美：指生活、自然中各种形式因素（声、形、色）有规律的组合的一种美的形态。M
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形式美和事物美的形式既有联系又有区别，事物的形式美和内容有直接的密切联系，是其外在的表现，而形式美是事物美的形式的某些共同特征，形式美所表现的内容是间接的、朦胧的。X 形式美的要素？1）色彩2）点3）线条4）形状5）空间6）质感JDX 形式美的第一要素是色彩。
色彩的感觉:1）温度感2）胀缩感3）距离感4）重量感5）面积感6）兴奋感。J
温度感：或称冷暖感，通常称之为色性。从科学上讲色彩的温度感也有一定的物理依据，并非人的主观感觉，不过主要依赖于人的心理因素。暖色是靠近红端区的颜色，红、橙等，光度指的是色彩的明暗程度，光度高为暖色，光度低为冷色，绿是冷暖的中性色，温度感居于暖色与冷色之间，温度感适中。春秋宜用暖色花卉，特别是寒冷地区，夏季用冷色花卉，特别是炎热地区。
一般来说，暖色给人膨胀感，冷色给人收缩感。同一种色相在光度增强时显得膨胀，而不同色相的光度不同，因而具备不同的胀缩感。
大体上光度高、纯度较高、色性稍暧的色具有近距离感，反之有远距离感，6种基准色由近及远排列顺序为：黄、橙、红、绿、青、紫。
光度强的重量感小，光度弱的重量感大。红色青色较黄色橙色厚重，白色小于灰色，灰色小于黑色。一般来说，建筑的基础部分宜用暗色调，显得稳重，建筑的基础栽植也宜多用色彩浓重的种类。
运动感强烈，亮度高、呈散射运动方向的色彩，主观感觉上有扩大面积的错觉，运动感弱，亮度低、呈收缩运动方向的色彩，主观感觉上有缩小面积的错觉。园林中水面的面积感感觉比墓地大，墓地比裸露地面大，受光的墓地和水面比不受光的面积感大。
色彩的兴奋感与其色彩的冷暖基本吻合，暖色为兴奋色，以红橙（绯色）为最，冷色为沉静色，以青色为最。在游园的关键之处，点缀以纯度高、亮度高的暖色景观，可以调节人的审美疲劳，增加游兴，要注意闹与静的结合，追求节奏感和韵律美。
色彩的感情：红色给人与兴奋、欢乐、热情、活力及危险、恐怖之感。 园林素材本身具有物理化学的性质和植物生理生态学的特性。X
园林的色彩分几类？1）天然山水和天空的色彩2）园林建筑和道路、广场、假山石等的色彩3）园林植物和动物的色彩。J
一些色彩的集合只有在它能给人以舒适的感觉时才是和谐的，多种色彩搭配时不应有明显的冲突。对比的配色，由于相互排斥，产生强烈的紧张感，很引人注目，多用则陷于混乱。
在园林中，点的因素通常是以景点的形式出现的，景点是一个具有独立审美价值的物质形象单元。M景点相对于整个园林的大范围来说，就是点的概念。以一个核心点作为游人视线的焦点。将两个不同景点放在同一个视域空间范围内，通过游人的视觉将其联系起来，这就是我常常在一个景点以外的相应位置设置的缘起。 因为诸多直线的运用，显露了一种浓重的人工意味，体现出人类征服自然的哲理。
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美学原理（个人整理）
