西方现代景观设计
西方现代景观设计
·西方现代景观设计的演进
要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。
从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段
欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段
从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计
一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。
从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪
现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响
科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪
“语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
一、现代景观设计的探索
自19世纪中叶始，一直到20世纪20年代初，是西方现代景观设计的探索时期，资本主义大工业革命诱发出现代景观的艺术和科学两条线索。
艺术和科学始终是20世纪西方景观设计发展的主体，只是表现在不同的设计作品中，二者的比重不一。较小尺度的景观设计更侧重艺术的发展和创新，而较大尺度的景观规划设计更侧重科学的分析和实践。
1、现代景观科学的探索
1857年奥姆斯特德与弗克斯（Calvert Vaux）设计的纽约中央公园（Central Park）开始了美国城市公园运动。19世纪60年代奥姆斯特德与约翰·缪赫（John Muir）等人提出需要保护一些重要景观的思想，并创立了美国第一个国家公园——约斯迈特（Yosemite）公园。20世纪初，小奥姆斯特德和谢克里夫在哈佛大学创建第一个景观设计（LA）专业。此外，在19世纪后半叶还出现了将城市公园、公园大道与城市中心连接成一整体的公园系统的思想。面向市民的城市公园要求在功能使用、行为与心理、环境及技术等众多方面形成更为综合的理论与方法，使城市公园成为第一次真正意义上的大众景观。
2、现代景观艺术的探索
尽管19世纪公元与花园在欧美很多城市中大量出现，但是以兼收并蓄的折衷主义混杂风格为主，设计风格及创造性上流于贫乏。真正意义上的景观艺术的探索是20世纪初西方新艺术运动及其引发的现代主义浪潮。新艺术（Art Nouveau）引导欧洲艺术放弃写实性而走向抽象性，这一艺术倾向对建筑领域的影响要比景观设计大。当时只有很少的一些庭院可以称得上是具有新艺术精神的，而且这些设计大多数是维也纳分离派（Viennese Secession）建筑师的手笔。在1925年巴黎举办的现代艺术装饰展览会（Exposition des Arts Decocratifs in Paris）上，建筑师安德烈·韦拉（Andre Vern）和雕刻家保尔·韦拉（Pul Vera）的设计体现了几何艺术装饰的特点。设计师埃瑞克安（Gabriel
Guevrekian）设计的“光与水的庭院”，通过完整地吸收立体主义构图思想，在全面革新景观设计的空间概念上迈出了可喜的一步。法国20年代兴起的艺术装饰庭院，尽管存在的时间很短，也没有最终形成一股强大的潮流与稳定的风格，但是这一现代景观的雏形对其后的景观设计的影响也是不容忽视的。美国现代主义景观引路人斯蒂尔（Fletcher Steele）便从中受到很大的启发，在美国也进行了一系列实验性创作，这些思想与作品对其后一代现代主义设计师有着深远的影响。
西方现代景观设计知识讲解
