浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格与演奏技巧
作者：张迪华
来源：《读写算·基础教育研究》2017年第13期
【摘要】 莫扎特的钢琴作品在西方音乐发展史上有着举足轻重的地位，他的钢琴奏鸣曲对欧洲音乐的发展史乃至钢琴艺术的发展史具有不可估量的影响。本文着重对莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格以及演奏中要注意的一些演奏技巧进行讲解，以对钢琴奏鸣曲的艺术风格和演奏技巧的阐述，来再现莫扎特钢琴作品的音乐之魂。 【关键词】 钢琴奏鸣曲 艺术风格 演奏技巧
莫扎特，国籍奥地利，伟大的音乐家、钢琴家、作曲家，他是西方音乐史上最出色的作曲家之一，他的一生坎坷短暂，仅仅只活到了35岁，虽然他的生命只有很短的35年，但这三十五年却是莫扎特伟大的一生。莫扎特的作品中充满了细腻、温柔的情感，内容丰富，创作手法奇特，是其他作曲家所无法达到的一种境界。如果你仔细聆听他的奏鸣曲，便可以从中感受到性情各异、无尽丰富的中心完美地融合在一起，这也正是莫扎特钢琴奏鸣曲吸引人的地方。 1莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格
莫扎特的钢琴奏鸣曲成熟时期的情绪不仅体现在简单的形式中，还体现在丰富的织体中。他所有的作品都包含着他真实、充满活力的情感。 1.1旋律
旋律优美流畅，主题对比鲜明。相对于贝多芬强烈的个性来说，莫扎特的奏鸣曲要更加温柔一点，主部主题与副部主题的结合更加巧妙一点。他的奏鸣曲内容丰富、旋律优美、魅力十足，形式也是各式各样。整首曲中各部分都非常完整，尤其在发展部中技巧性非常强，主部主题与副部主题的连接也非常的自然。[1]
音型变化多样。在莫扎特钢琴奏鸣曲的写作中，大多数作品都使用了阿尔贝蒂低音的创造性，使奏鸣曲的音型加以改变，或者让其在高声部与低声部之间交替出现。
为了避免作品中阿尔贝蒂低音形式单一的缺点，莫扎特的奏鸣曲中还大胆的使用装饰音，这样使奏鸣曲变得更有趣更动感。他还将一些很常见的装饰音改为很多装饰音经过句，这样不但使装饰音仅仅起到了装饰的作用，而且还深深的影响了音乐家肖邦独特的装饰音写作。
1.3情绪
情绪优美自然，活泼乐观。莫扎特的钢琴作品和海顿的钢琴作品一样，具有活泼开朗的情绪，但是他们的音乐风格上却迥然不同。莫扎特的风格更加自然一点，他更注重于清新明亮、自然优美，就像纯天然的一样，没有特意的去雕饰的痕迹。最重要的是莫扎特是有史以来第一个把人的感情和心理特征融入到作品中的音乐家，在他的作品中，人情味浓郁，为枯燥的音乐旋律带来了无限的生机勃勃。他的这种创作手法对接下来的浪漫主义作曲家产生了深刻的感染与启迪。 1.4曲式结构
曲式结构丰富，乐曲规模统一。莫扎特奏鸣曲的曲式结构在海顿的基础上有了很大的发展，不管是在乐曲的规模上，还是在乐曲的形式上，甚至是主题的对比性和作品里旋律和声的写作以及作品的调式调性都比海顿的作品更加成熟。如果你深入的去了解莫扎特奏鸣曲的曲式结构你就会发现，在莫扎特奏鸣曲的呈示部中会有两个主题，一般第二个主题与第一个主题之间会有一个连接部，两个主题形成鲜明的对比，从而达到了强调其目的的意义，他的这种创作手法还为后来贝多芬奏鸣曲的写作奠定了基础。 2莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧
要想完美地演奏好莫扎特的奏鸣曲，单单对他奏鸣曲艺术风格有所了解还是不够的，关键是要掌握好作品中的一些演奏技巧。为了使奏鸣曲中所包含的丰富的情感融合到旋律中来，我查阅了相关文献资料，并且对莫扎特不同的钢琴奏鸣曲进行了练习，总结了一下一些需要注意的演奏技巧。 2.1触键技巧
触键是钢琴中最重要同时也是最基础的演奏技巧。触键的重量直接影响演奏的音色，Mozart Sonata的旋律优美，结构严谨，所以触键的速度和力度都比较高。由于莫扎特钢琴奏鸣曲的鲜明特点，手指的力量和独立感是演奏者应注意的问题。遇到速度比较快的连奏，需要求演奏者的手指与琴键保持贴合的状态，然后手指要灵活、快速的跑动，才能弹出连奏流畅的效果。如果碰到跳音，那么触键速度一点要轻快，手指力量往上走，感觉手指被琴键弹出去，所以要想练好跳音，就必须要经常进行相关的练习。只有不断地练习，才能演奏好不同的作品，才能使旋律更加流畅优美。 2.2力度控制技巧
在莫扎特所处的那个时代，古钢琴的音量有所改变，所以如何控制好力度，这直接影响到了作品的音色。手指的触键力度对钢琴的音量有着很大的影响，触键力度大，弹奏出来的音量
就越大，触键力度小，弹奏出来的音量相应的就越轻越小。要想很好的掌控好触键力度的大小，必须要掌握好相应的技巧。比如，在碰到有连奏时，力度应该使用地很均匀，并且保证旋律的流畅性。[2]
2.3颗粒性与语气技巧
掌握好颗粒性与语气技巧也是弹奏好莫扎特钢琴奏鸣曲的关键。只有掌握好颗粒性和语气技巧才能使表演者体现出自己的独特性，因为莫扎特是在古典时期，所以应该表现出钢琴作品音色清晰透明、清脆的特点，因此，在弹钢琴的过程中，就应该模仿钢琴的发音，尤其是在演奏三十二音符和十六音符时，一定要把音弹奏成均匀、干净、清晰的颗粒，使得音色自然流畅、明朗优美。莫扎特钢琴奏鸣曲中最受关注的音色之一就是语气，两个音中间一般有短连线，蕴含着旋律的感觉，演奏者必须用力量的变化来突出旋律中的音色，即语气，也要把自己的呼吸和句子的语气融为一体，最终在钢琴上弹奏出来。 2.4踏板、颤音技巧
莫扎特钢琴奏鸣曲中还需要注意的一个演奏技巧就是踏板技巧，如果踏板用得好，就会使作品的演奏效果更加生动灵活。相反，如果没有掌握好技巧，就会适得其反。所以，踏板的使用在莫扎特钢琴奏鸣曲中也十分重要。有些研究者觉得莫扎特钢琴奏鸣曲中应该注重旋律的颗粒性，使不使用踏板不重要，也有些研究者觉得为了能够把作品中的情感更加真实地体现出来，使用踏板是很有必要的，所以在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时应不应该使用踏板也是研究者们争论的问题。
2.5斷奏、连奏技巧
掌握好断奏和连奏技巧可以提高控制音乐作品的能力，大部分的Mozart Piano Sonata经常出现连奏与断奏，在两个音符之间会有长连线或短连线，演奏者只要把这些弹奏好就可以了。断奏就是在演奏过程中，没有出现连线。掌握好连奏、断奏的演奏技巧可提高对旋律以及音色的控制。
当然，要想弹奏好莫扎特钢琴奏鸣曲、把莫扎特奏鸣曲的音乐创作技巧和作品中丰富的情绪更好的表现出来，除了掌握各种演奏技巧外，还必须深刻领会作曲家创作的精华，正确把握音乐风格、音色处理、创作背景。 参考文献
[1] 乌黎.技巧和人文的结合-莫扎特钢琴奏鸣曲风格浅谈[J].内蒙古艺术，2011（1） [2] 陈依红.论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格[J].音乐探索，2009（2）
浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格与演奏技巧
