浅析绘画语言中的趣味性元素
作者:祖珣
来源:《中国包装工业(下半月)》2016年第03期
【摘 要】随着艺术的发展,艺术多样性的呈现,带来了多种多样的变化。本文论述的“趣味性”即“有意思的”、“有感觉的”是指作品呈现出来的情趣与意味,即作品之中并能够让我们感觉到的东西。在绘画中趣味性的体现多种多样,创作手法也丰富多样。本文主要通过绘画语言中的形体元素、抽象构成元素、构成与分割等方面来分析绘画的趣味 性。 【关键词】趣味性 形体 抽象 构成 引言
趣味性对于艺术家而言是十分重要的,趣味性不仅是绘画语言中的一部分,更是体现艺术家的内心世界。通过画面的趣味性我们可以了解到艺术家的对画面感兴趣的点,以及艺术家所要传达给我们的观念。从绘画史的角度来看,不同时期的画家有着不同的趣味取向性。画家的爱好与兴趣也直接决定其作品的趣味性取向。意大利文艺复兴三杰之一的达·芬奇,,绘画的最大奇迹,就是使平的画呈现出凹凸感。正是基于此,他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗渐进法,在其作品《蒙娜丽莎》中可以看出这种特点。印象派画家莫奈,一生致力于对颜色的研究,通过他画面我们不难发现他的趣味点,从他的作品《睡莲》中我们不难看出他对色彩的研究,让色彩重现。同属于抽象艺术的康定斯基与蒙德里安的作品,正是因为其兴趣点的不同,其作品传达出来的趣味性也不相同;康定斯基用类似“即兴曲”的创作手法,使用在空间浮动的红、蓝、黄不规则的色块,并用黑线穿插交错,重叠于色块之间。其作品中点线面在空间运动中的交织,似音乐中的空灵意境。
蒙德里安的几何抽象绘画,用直线、直角、矩形、红、黄、蓝构成画面的基本框架,以此来表达画家对宇宙本质的感情与理解。同为超现实主义画家米罗与达利,但米罗注重直觉的引导,喜欢用抽象的艺术语言,表现心灵的即兴感应,我们可以从其作品抽象的点线面中品出某种儿童般的天真气息。虽然艺术家作品中所传达出的趣味性大不相同,但趣味性在画面的重要性是不可小视。从这些艺术家中我们不难发现趣味性对艺术家的意义。 1 趣味性的概念
趣味可理解为事或物能够让人感到愉快,能引起兴趣的特性。绘画中的趣味性,是指作品呈现出来的情趣与意味,以即某种内在于作品之中并能够让我们感知到的东西。
趣味性也是一种观察世界的方式,要求我们摆脱“普遍性”的东西。有几个与它相近的同意词:“有意思”、“有感觉”、“很特别”。它可分为两个方面,一种是指艺术家在创作时,对画面
创作时的某种兴趣点;另一种是观众从画面中品出来的某种趣味性。前者直接决定受众的趣味性取向,后都可以丰富前者作品的趣味性因素。 2 绘画语言中的形体元素
画面中的形体元素又分为线条和形体。线条是绘画元素中最生动的部分,是画家从自然真实中抽取出的一部分自然界景象;形体在绘画中不仅指具体物象的轮廓与形貌,并且可以指示出所绘物体的情感。形体分为自然形,几何形和有机形。自然形多见于传统写实性绘画;几何形和有机形是现代绘画的形体语汇。立体主义和构成派绘画采用的就是典型的几何形。有机形也被形象地叫做生物形,如在米罗等人的画面中,其形体处理常令人想起人体、花蕾、乳房、骨头、昆虫、微生物等,总之是对生物集体的视觉抽象。米罗早年画的《静物和旧鞋》,所有形象都与肉体有关;叉子变成了手;酒瓶正在朝人形幻变,旧鞋有着皮肤的褶皱。他的那些抽象风格的作品,更给人一种浮游生物爬满画面的感觉。而这些描述这些生活中的静物或者昆虫,手,花蕾都是绘画中形体所要描述的对象。这些上面都充斥着线与形体的因素。无论是文艺复兴时期人们对于原始形象的直接写实性描绘,还是后期塞尚对于物象形体立体构成因素的归结。艺术家本身对于这些形象的提取就是绘画的趣味性的真实体现。这些画面通过对形与轮廓的勾绘进一步达到艺术家的目的。
莫迪里阿尼,意大利杰出的绘画大师、也是享誉世界的艺术天才。回顾那一段光辉的历史,他有着不容忽略的意义。莫迪里阿尼作品中常常出现夸张变形的女人形象,不难看出莫迪里阿尼对形体和形式美趣味性的追求。莫迪里阿尼用自已独特的造型手法表现出自己眼中的女人形象,画面中出现的女人多为细长的眉毛、细长的杏仁眼、拉长的鼻子、小巧的嘴,同时还有拉长的脖子,修长的身体,加强了形体的趣味性。莫迪里阿尼还擅长用线将脖子伸得长长的, 脸型拖得长长的,身体拉得长长的,他的一伸一曲也是独具特色,也能反映出莫迪里阿尼对形体的趣味取向,流畅的线条将面面自然的分割出了面积,画出面积的形相,形成了有意味,有意思的变形,也是他作品独特性的体现。 3 绘画语言中的抽象构成元素
画面中的抽象元素包括很多,例如点、线、面、曲线、直线、圆点、方点、三角型、平衡、失衡、疏密、扩散、黑白等等。这些都是绘画语言构成的主要因素,艺术家从具体的形象中通过归纳、概括、总结、抽离等手法进行重新的组合成画面,使画面形成更有趣味的形式感。通过抽象元素的重组使得画面更加自由,画面的形式感也会更有节奏感。
康定斯基是抽象艺术在理论和实践上的奠基人,他通过画面空间中排列颤动的、急速的运动状色块,以抽象的图形讲述着故事内容。他的绘画在结构上也是富有动势的,由三角形、圆形形成的点、面,以及不稳定的斜线,与几何线条形成对比,忽隐忽现地互相作用,理性的阐释架构着画面的一切。他开始在绘画创作中,运用点、线、面创作规则形状、直线或几何曲线的尝试。1925年创作的《红色梦之笛》,这幅画面以红黄两色为基调,上有劲挺的直线,规
则的几何图形,柔软随意的曲线,以及大小形状不同的点,组成了一个乐音起伏、声色交织的完满世界。画面体现了抽象符号向心的内在特性,同时表达出元素的内在声音,同时线性的分割画面变得更有意思、有趣味。 4 绘画语言中的构成与分割元素
关于画面形式构成的分割可包括黑白灰层次组织与分布,色调、色块的运用等等。通过画面黑白分部、色彩面积大小的分配和线的复杂的分割建立起一种画面构架,艺术家对画面的结构形态诸要素进行选择、舍弃、组织、归纳概括出画面形式美,色彩的块面感觉,使得画面更富有简约、直白的表达,传达出作者对物象更真诚的感受。
蒙德里安,是一个敢于用艺术构建未来生活的人,其中有一幅触动了我,是他最著名的抽象主义“构图”作品《红黄蓝构成》,我们看见,大大小小的格子使画面富于变化,红黄蓝色块组合在一起明亮,跳跃,原来简单的直线条也可以画出好看的图画。线是很重要的视觉形态元素。从结构和色彩看来,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式,他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律,运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列,创造富有节奏与韵律的秩序与美感。 结语
在艺术发展的今天,绘画语言中的多样性的呈现,使绘画语言中的趣味性更具有观念性、思想性、精神性和鲜活感。现代绘画,不仅在的概念上有所突破,同时在绘画语上也注入了更多表达方式,画面中的趣味性也更加的丰富多彩。艺术家对画面趣味性的探索,使得作品更吸引人、也使创作更加自由、艺术的创作理念更加宽范。
趣味性作为绘画语言中的一部分,可以挖掘出多个层面的艺术价值与意义,为艺术的发展提供了更多的创作空间。尽管不同的艺术家们使用了各种各样的创作语言,但同时也展现出绘画语言中不同的趣味性的表达方式,也是艺术家与观众产生交流与共鸣的通道。 参考文献
[1]陶宇编.《莫迪利阿尼一走进大师》[M].北京:人民美术出版社,2002年. [2][美]鲁道夫·阿恩海姆.《艺术与视知觉》[M].四川人民出版社,2006年10月. [3]赵国勤.《绘画形式语言 》[M].济南:黄河出版社,2003年.