贝聿铭建筑有以下几个特点：
光线特点：光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。玻璃与钢材：由于玻璃自身的特性����透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。混凝土：贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。几何：贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。
安藤忠雄(Tadao Ando)
安藤忠雄 : 清水混凝土诗人
“建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。” —— 安藤忠雄
安藤忠雄有“清水混凝土诗人”的美誉，不仅是因为他的建筑大多采用水泥为主要材料，风格极简，更重要的是，在这些抽象简约的建筑之内，将光与影的艺术发挥到极致。安藤忠雄是曾获建筑界的诺贝尔奖——普立兹克奖的世界一流建筑师。他1941年生于日本大阪府。1969年成立安藤忠雄建筑研究所。致力于与环境协调的过程中对建筑存在方式的新提案。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，和海外的建筑设计案开始增加。
安藤忠雄因其对混凝土非凡的使用，天然光感性的对待以及自然的强烈引入受到高度认可。基于日本大阪市，安腾克己而又丰富的当代主义的远见与日本传统建筑的概念产生共鸣，并且常被称为“地域批判主义”。安腾的建筑从简单的几何形状与复杂的三维循环对比得出其形式，反映了他渴望他的建筑的是一个身临其境的物理体验。他对自己的设计之道做出了如下解释，“当我设计建筑时，我认为整体的组成，就像身体的部分会结合在一起的一样。重要的是，我常常思考人们怎样去接触一个建筑并且去感受这个空间。如果你给人们一片虚无，他们会去思考能从虚无里得到什么。当今世界最为活跃、最具影响力的建筑大师之一。他自学成才成为建筑大师。30多年的时间里，创作了近150项国
际知名的建筑作品，是日本第三位获得普利策奖的日本建筑师。安藤开创了一套独特的建筑风格，他用清水混凝土材料以及简约的几何构成，营造出静谧、明朗的空间效果，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）
雷姆·库哈斯 : 世界上最具争议的建筑师
“建筑是一种冒险。” ——雷姆·库哈斯
雷姆·库哈斯1944年生于鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后来移居阿姆斯特丹，曾经做过记者和
电影剧本撰稿人。库哈斯曾在伦敦建筑联合学院、美国康奈尔大学学习建筑。在伦敦创立了荷兰大都会建筑事务所(Office For Metropolitan Architecture，简称为OMA)，进行全世界各地的建筑设计与城市规划。目前，OMA的总部设在荷兰鹿特丹，库哈斯目前是OMA的首席设计师、哈佛大学教授。近年来，他又成立了AMO以研究OMA。1988年，纽约现代艺术博物馆举办了包括库哈斯在内的“解构建筑七人展”。1995年，库哈斯成为纽约现代艺术博物馆年度回顾展的主题，展览的题目是“雷姆.库哈斯和公共建筑空间”。2000年5月，库哈斯被授予第22届普利兹克建筑奖。如今库哈斯设计的建筑遍布全球，例如北京的CCTV大楼（CCTV Headquarters）、De Rotterdam综合性大楼、康奈尔大学内的Millstein大厅（Millstein Hall）以及Prada基金会米兰新总部（Fondazione Prada）。
库哈斯被称为”世界上最具争议的建筑师“，甚至是”反建筑的建筑师“，但这些称呼无法看透这位大师下一步将要探索怎样的建筑形式，也无法预知他能有多大的构思。
库哈斯的理论和他激进的方案一样著名，他已经成为了现代最有影响力的建筑师。从他最早期的彩色
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 - 图文
