《海上钢琴师》视听语言分析
一、影片简介
出品时间：1998年 制片地区：意大利
导演：吉赛贝·托纳多雷 编剧：亚历山大·巴利科
主演：蒂姆·罗斯，比尔·努恩，梅兰尼·蒂埃里 上映时间：1998年10月28日 主要奖项：意大利电影金像奖
二、影片情节
1900年，一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿被船上一位好心的烧炉工收养，取名为“1900”。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。而麻烦也接踵而至??。
三、影片结构分析
四、镜头运用
《海上钢琴师》中用很多仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出或者叠画完成大全景与特写的镜头切换。在画面中，拍摄角度不同，对象在视觉范围内的方位、形象就会变化，从而改变观众的心理。 一分钟拉片： 镜头画面 编号 01 时间景摄像机调（秒） 别 度手法 23 大移 全景 画面内容 02 3 中固 景 1900自如的走到钢琴前，坐下来弹奏起来，MAX气喘吁吁、跌跌撞撞的晃到钢琴前趴在钢琴上。 1900对MAX说话要求打开钢琴的保护。 03 4 中固 景 MAX质疑的反问。 04 3 中固 景 对话1900请求相信。 05 2 中固 景 MAX滑下钢琴 06 15 全固 景 MAX爬行在钢琴下打开钢琴的保护 07 5 全固 景 1900因钢琴松开保护和钢琴一起在摇摆的船内滑行，MAX从半跪，到站起走向1900身边（正面） 1900继续滑行。站起跌跌撞撞的走向1900。（背面） 08 6 全固 景 《海上钢琴师》的叙述方式是闪回的，弥漫着回忆的味道。这一段是镜头拍摄方式最为丰富，镜头数量较多的一段。导演运用了固定镜头、推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头，通过平拍、仰拍、俯拍来表现。 五、轴线
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1、一号机，移动机位，平视，交代运动轨迹。 2、二号机，固定机位，平视，拍摄人物近景。 3、三号机，固定机位，平视，拍摄背部全景。
4、四号机，固定机位，平视，拍摄人与钢琴冲破玻璃围墙中景。 5、五号机，固定机位，平视，右后侧拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。 6、六号机，固定机位，仰视，左前侧拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。 7、七号机，固定机位，俯视，侧上方拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。
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六、构图
《海上钢琴师》画面构图无可挑剔，几乎每张截图都是非常好的一张照片。 三分法构图：
对角线构图
黄金分割构图
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七、光线与色彩
《海上钢琴师》的主色调是蓝色，蓝色是大海的颜色，以蓝色为主色调十分符合电影的大环境。影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,用光整部电影的画面很少出现明快的色调。
在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。
场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。
并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情绪。
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《海上钢琴师》视听语言分析
