意大利教学艺术设计论文
一、关于传承、借鉴与创新
意大利是文艺复兴的发源地,有着深厚的艺术底蕴。因此,每每谈及设计,总让人联想到意大利的顶级服装设计、跑车设计、家居设计,以及建筑设计等。随着时代发展,意大利的艺术渗透到了各个领域,意大利设计也绽放出灿烂的艺术光辉,成就了诸多世界知名的设计大师,而这与意大利的艺术教育是息息相关的。因此,了解意大利的艺术教育体系无疑对我国艺术教育的发展具有积极的推动作用。世界各地的艺术设计都存在着传承、借鉴与创新的问题,而艺术设计的教学理念则更要强调创新思维。教师如果不善于创新,教出来的学生便只会延续传承与借鉴的路子思考问题,难以设计出优秀的艺术作品。其实,在整个艺术界最难能可贵的就是创新,很多艺术工作者忙碌一生,却仅是停留在传承与借鉴的道路上,没能走出“模仿”的怪圈。许多从事艺术设计教学的教育工作者,只是无数次地让学生按部就班地完成固有教材的练习,包括采风和野外作业,忽视对了学生思维方式的启发。其实,教会学生举一反三、由此及彼、由表及内、由正及反、由正及副、由点及面、由小及大等辩证思维方式,才是培养创新式思维的艺术设计人才之重要环节。纵观古今中外,凡是大师的经典艺术设计作品都渗透着丰富的思想内涵,其表现手法之所以会成为一种经典,皆因被大众审美认可与拥护,如古罗马的人体雕塑与城市环境艺术设计的完美结合,又如美国纽约赫德森河口上的自由女神塑像,其代表
着人们广为推崇的基本精神,再如法国的现代建筑凯旋门等,它们的共同点都是具有深刻的思想内涵,以及独到新颖的表现手法。“艺术设计”四个字的本质含义是艺术创作,创作必须创新,没有创新就谈不上创作,只能是重复,而艺术设计要实现创新,就一定要实现对传统文化艺术的超越,当然,这必须建立在对传统文化艺术传承的基础上。所以,意大利艺术设计教育的一个很重要的理念就是：创新传统文化教育。我们应该了解到：设计天生具有的属性就是艺术、科学和创新。著名的德国现代建筑师和建筑教育家瓦尔特•格罗皮乌斯（WalterGropius,1883—1969）曾经说过：“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推进人们不断前进。”早在20世纪初期（1910年前后）,是格罗皮乌斯“独出心裁地采用钢材、平板玻璃为建筑材料,用崭新的玻璃幕墙结构替代了传统的承重墙,令人刮目相看。这座建筑的设计远远超越了时代的水准,为他赢得了不错的口碑”。由此我们可以明白传承——超越才是创新。而这种体现艺术个性且独到新颖的表现手法才会具备极强的欣赏性和艺术生命力。传承理念和借鉴体系,如果不从内在思想上了解历史文化,了解与其相关的风土人情,不从理念角度去借鉴,就不能建立创新的基础。当我们学习与借鉴他人的,特别是国外的先进教学经验时,就必须尽量了解其整个体系,从中找出理念和思想性、规律性的精华,结合我国国情总结经验,创建出适合本国、本地区切实可行的艺术教育体系。
二、意大利艺术设计概况
意大利无疑是目前设计界最具活力的国家之一,“意大利设计”不同于“日本设计”的严谨细致,也不同于“德国设计”的经久实用,其往往是古典审美观和现代设计的完美结合,引导着世界潮流。意大利艺术设计多体现在珠宝设计、箱包设计、奢侈品设计、跑车设计以及家具设计上,在设计领域取得了辉煌成就。意大利在设计上注重材料的选择与外观的形式美感,同时更注重售后的贵宾式服务。意大利设计师往往把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计界成就之快、发展势头之猛在现今看来也是伟大的,而在二战之前,意大利现代化进程却发展得相当缓慢,设计教育也是止步不前,在整个欧洲,意大利设计几乎没有立足之地。但在二战之后短短16年的时间里,意大利现代工业化进程获得了巨大跨越,艺术设计作为全民教育的基础科目被普及,并且迅速占领了世界设计界的主导地位,产生了一大批在世界范围内赫赫有名的设计大师,使意大利一下子成为了世界设计界的巨头,并且在将近1个世纪里领导和指引了世界设计的潮流。意大利的艺术设计具有国际化、品牌化、世界化三大特点,在时装界的著名品牌有Bally、GuccioGucci、xxxxxxxxGAMO等,在工业设计界有世界汽车顶级的“两皇一后”法拉利、兰博基尼、玛莎拉蒂,铸就了其在工业设计界的非凡地位。关于意大利的工业设计,在二战以后,德国和日本都在拼命研究汽车性能,努力制造世界顶级的汽车发动机,以此作为工业设计的主要发展方向,意大利则不然,其目光更为长远,意大利工业设计以舒适自然的内部装饰为出发点,以流线型具有美感的汽车外观为商业卖点,打造功能和舒适度完美结合的工业化艺术品
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